劉滿群
摘 要:中國戲曲是人類藝術(shù)寶庫中一顆璀燦的明珠,是具有獨特表現(xiàn)形式的戲劇藝術(shù)。戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分,它是區(qū)別戲曲種類的主要標志,各地方劇種在 長期的發(fā)展演變中,存在著相互獨立又相互滲透的關(guān)系,多劇種的唱腔音樂爭奇斗妍,代表著自身的風格和特色。戲曲音樂分為聲樂和器樂兩部分,聲樂即戲曲聲腔,它們衍變、發(fā)展、興衰、更替史已研究論述的很透徹。除去聲樂部分,它的另一個不可缺少,十分重要的部分便是器樂部分——即戲曲樂隊的伴奏。演員固然重要,但伴奏亦不可缺少。
關(guān)鍵詞:戲曲;樂隊;藝術(shù)
中圖分類號:J821.2 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2014)09-0040-01
一、戲曲表演中的指揮作用
戲曲樂隊在戲曲表演中占有重要的地位,熟話說“半臺鑼鼓半臺戲”是整個戲曲演出中的核心和靈魂,這樣的地位也對樂隊演奏者的素質(zhì)提出了較高的要求,藝諺云:“板小乾坤大,鼓小掌萬軍。”說的就是戲曲樂隊中鼓師的重要地位與作用。鼓師是整個戲曲樂隊中的主奏者兼指揮者,西洋樂隊有專職指揮,主要用手勢指揮全樂隊的演奏,而戲曲樂隊的鼓師,則不僅用手勢,而且通過對板鼓與檀兩件樂器的演奏來對全樂隊的演奏進行指揮。指揮時,鼓師左手敲擊檀板,右手用鼓楗擊板鼓(也稱“班鼓”、“單皮鼓”),有時兩手均執(zhí)鼓楗,交替擊鼓,并配合動作、態(tài)勢、表情等,者運用固定的程式化的“鑼鼓點子”(“鑼鼓經(jīng)”),通過手勢的指、撇、捺、場、邊等,對打擊樂與管弦樂的起止、快慢、輕重、情感、情緒、風格、韻味等,進行全方位全過程的指揮。樂隊的鼓師起到“三軍司令”的地位與作用,不僅體現(xiàn)在全樂隊中,而且體現(xiàn)在整個戲曲演出全程中。他對演員的表演、全劇的進行、節(jié)奏的起伏、氣氛的營造、效果的制造等等,都起著“幕后指揮”作用與主奏作用。
二、整場演出中的相互配合作用
戲曲表演不同其他表演藝術(shù),除了演員還有一些間接輔助演出的人員,首先是“樂隊,舊時稱之為“場面”。“場面”分“武場”、“文場”,前者指的是鑼、鼓、銅、革的演奏者,后者指的是琴、弦、絲、竹的演奏者。統(tǒng)領(lǐng)這些演奏者的是“鼓佬”,他是整個樂隊的指揮,無論鑼鼓、無論絲竹,都必須遵循他的指揮。各種樂器的取舍、快慢,也都得服從他的指揮,在一定情況下,演員的演出也要接受他的約束。一名樂手,無論鼓師、琴師、文場、武場,都首先要達到自己與自己之“和”,左手與右手相“和”,心里的節(jié)奏與手中流露的節(jié)奏相“和”,內(nèi)心的情感要和手中表達的樂調(diào)相“和”。
樂手與樂手之“和”,表現(xiàn)在大鑼、鐃鈸、小鑼發(fā)出的聲音和節(jié)奏要形成一個整體,你一下,我一下,他--下,相“和”才能構(gòu)成有節(jié)奏的、有感染力的鑼鼓點,否則你打你的,我敲我的,就不能形成一個和諧的聲響。文場也如此,胡琴要與二胡相“和”、與月琴相“和”、與三弦相“和”。文場和武場之間相“和”,才能使音律與節(jié)奏協(xié)調(diào),為演員營造相應(yīng)的氣氛。
一個演出的集體,就是整體,缺哪一部分都不完整。因為戲曲的一切都依靠演員傳達給觀眾,演員是戲曲的主體,一個演員,要知道自己飾演的角色的穿戴,要懂得上下場的鑼鼓,要熟悉唱段的過門兒,要清楚打鼓佬給出的節(jié)奏,還要清楚給打鼓佬“肩膀”(暗示)。反之,作為樂隊的指揮,打鼓佬不僅要掌握樂隊每一件樂器及其演奏人員的狀態(tài),還需要熟知舞臺、熟知演員,才能給出一個符合“和”的節(jié)奏。因此演員在舞臺上的演出,需要大家齊心合力才能圓滿,需要化妝師的配合;需要舞臺隊服裝、道具、布景、字幕、音響等各個方面的配合;需要樂隊文場、武場的配合,這樣.才能形成完整的整體.才能把最理想的藝術(shù)表現(xiàn)出來。
戲曲藝術(shù)歷史悠久,文化內(nèi)涵豐富,是中華民族的寶貴歷史文化遺產(chǎn)。在新的時代.人們的娛樂活動越來越多樣,傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)出現(xiàn)了衰落的跡象,很多有志之士對此十分擔憂,要想使戲曲藝術(shù)煥發(fā)新的生命力,就不能抱殘守缺,要具有與時俱進的精神,敢于勇于改革創(chuàng)新。樂隊演奏者應(yīng)該在實踐當中不斷研究學習,與其它劇種的同行進行交流,并吸收現(xiàn)代演奏的技能和理念,從而使戲曲演奏契合時代發(fā)展要求。
參考文獻:
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