淺談繪景中的“快樂”

黨現(xiàn)義

緊隨中國國家話劇院第五屆國際戲劇季——“華彩歐羅巴”之后，音樂劇《蝴蝶》、話劇《青蛇》等劇的接連上演又讓劇院舞美的國際化交流合作得到了進(jìn)一步的加強。作為國話的繪景師，我有幸參與了這幾個劇目的繪制工作。

中澳合作劇目《蝴蝶》的設(shè)計師理查德﹒杰尼奧尼（Richard Jeziorny）是個謙遜隨和、活潑開朗的老頭。在該劇的舞美制作過程中，他問我們最多的一個問題就是：“Are you happy while painting？”（你在繪制時快樂嗎？）起初，我還以為他這么問是出于客套，然而經(jīng)過與其長時間接觸，我對他的話又有了新的理解和詮釋。

繪景不同于一般的繪畫。繪景首先要為劇目服務(wù)，它所描繪的對象是劇中的場景、環(huán)境。繪景需要對所描繪對象進(jìn)行概括、提煉，以貌取神，使舞臺的呈現(xiàn)恰到好處。而不能像繪畫那樣緊隨畫家的意念去追求主觀創(chuàng)造的美，所以對于繪制者來說就會感到枯燥無味。而與國內(nèi)傳統(tǒng)的、重視繪畫基本技法的繪景方式不同，由于地域、文化、理念等方面的差異，國外的繪景提倡情感和氣度的意象表達(dá)，更加注重人的靈性和睿智的發(fā)揮，講究突出人的個性，隨心所欲、順其自然，充分發(fā)揮人在創(chuàng)造中的主觀能動性，偏重開放的思想觀念，不斷激發(fā)繪制者的靈感。簡單來說就是要做到“隨心所欲”的“放開畫”。

就我的體會來說，這種繪景方法最重要的就是要做到“得意忘形”：“得意”就是要得意識、得意象；“忘形”就是要忘概念、忘刻板，拋棄愚笨的呆形和拘法的滯狀。如此，繪制者就不必因某個“不像”的形狀而煩惱，也不會因反復(fù)調(diào)試某一塊“不準(zhǔn)”的色彩而沮喪，更不會因“多余”的涂改而糾結(jié)，做到因勢利導(dǎo)。從而得以充分享受變化著的畫面帶來的新鮮感，以及在創(chuàng)作過程中靈感不斷涌現(xiàn)所產(chǎn)生的興奮感。這一“得意忘形”、無拘無束的繪景方法，我稱之為“快樂繪景法”。

“快樂”繪景就是利用其不確定性和隨意性，隨時激發(fā)繪景師的創(chuàng)作激情和靈感，在給繪制者帶來愉悅的同時充分發(fā)揮其主觀能動性，將自身的感悟加入到繪制當(dāng)中，從而達(dá)到理想的繪制效果，提高繪制效率。縱觀近期接連上演的《笑面人》《大宅門》《蝴蝶》《青蛇》等，在舞美繪景制作中均體現(xiàn)了“快樂繪景法”的特質(zhì)與優(yōu)點。

“快樂”的繪景其實是一種意識、一種態(tài)度。只有具備了“快樂”的意識和態(tài)度，才能找到“快樂”繪制的方式和方法。“快樂”的繪制啟發(fā)我們在造型上大膽地舍棄了細(xì)節(jié)的刻畫。由于其獨特地融合了干、濕、枯、破等豐富多樣的筆法，繪景師在用筆上更加狂放自如，水色痛快淋漓，畫面豐富，逸趣橫生，極富韻味；干濕濃淡恰到好處，沒有閑滯刻板之筆，實中有虛、虛中帶實，從而達(dá)到無法而法的境界。為了達(dá)到最佳繪制效果和提高效率，“快樂”繪制的“不擇手段”，唯我所用，沒有固定的模式所尋，有的只是自由的意識和探索的精神得以充分的發(fā)揮。

在《蝴蝶》劇里，場景中的人身蝶形象的繪制上，要求正投光時只顯示蝶形的一部分，而背投光時卻能顯示出人身蝶形象的全貌，并且還要使其具有半逆半透的效果。為了表現(xiàn)虛實相映、剛?cè)嵯酀?jì)的蝴蝶形象，“快樂”繪制的獨到功效得以充分體現(xiàn)，濕畫法的通透、柔美和不確定性輔以干畫法用筆的粗礦、灑脫和可控性，讓這一幕場景得以神形兼?zhèn)洹?/p>

在中法合作劇目《笑面人》中大海畫幕的繪制上，為了表現(xiàn)海的大浪滔天、洶涌澎湃的氣勢，我們不拘常理以掃地的笤帚為畫筆，混用干、濕、淋、潑、破、掃等筆法，力求使畫面達(dá)到渾然天成的效果。

也許有人會說，“快樂”繪制只適用于那些抽象的、寫意的場景。然而在表現(xiàn)老北京舊風(fēng)貌的話劇《大宅門》的場景繪制中，我們正是運用了此種方法并得到了業(yè)界人士的好評。

其實“快樂”繪景并非不講究造型、素描和色彩。它只是不拘泥于形、色等細(xì)小的變化，追求的是一種整體感覺、一種神似。它是在“作”畫，而不是在“畫”畫。一字之差，其結(jié)果卻大相徑庭。作，凸顯的是自由創(chuàng)作，是自然隨意；畫，彰顯的是拘謹(jǐn)刻畫，是人工刻意。少了太多人工味的這種隨意的作畫方法更具有自然豐富之美。

“快樂”繪景更不意味著無原則的胡來。恰恰相反，它要求組織繪制者具有良好的大局觀，以及把握場景整體基調(diào)的能力。由于大部分場景的繪制并非由一人所為，每一個繪景師的能力及繪制手法不同，表現(xiàn)出的形式也各異。協(xié)調(diào)好個體與整體的關(guān)系，就成為繪景能否成功的關(guān)鍵。所以我們在充分發(fā)揮個體主觀能動性的同時，還要協(xié)調(diào)利用好個體間的差異，最終把握住整體效果。

“快樂”繪制的“快樂”并非字面上簡單的愉悅之意。只有親身體驗過它的繪制過程，才能體會到其深刻的內(nèi)涵。這樣就不難理解，理查德﹒杰尼奧尼（Richard Jeziorny）的：“Are you happy while painting？”（你在繪畫時快樂嗎？）的含義了。