談談對淮劇作曲的認識

趙玉光

談到戲曲音樂，自然就會想到唱腔的設計和運用。一個劇種，沒有特定的戲曲音樂，那就不是劇種了；在中國戲曲“唱念做打”這四功當中，唱腔是第一位的，可見戲曲音樂的重要性。淮劇作曲有自身的規律性，既要保持淮味特色，又要不斷出新，那么，怎樣才能做到這一點呢？在淮劇作曲中，又要注意哪些問題呢？

我們認為，淮劇音樂作為一種藝術手段是為舞臺人物形象服務的，是為劇情服務的；如果對藝術形象和劇情不了解，音樂設計就無從下手。那么讀懂劇本就是淮劇作曲的第一道門檻。劇本敘述的是什么？有哪些人物？有什么樣特定場景？有哪些戲劇沖突？這些必須熟讀細究，反復揣摩，不斷領悟。哪些地方該唱，哪些地方不該唱，哪些地方下鑼鼓，哪些地方不該下鑼鼓，唱詞要清楚到位，音符旋律要心中有數。當然，這不是那么容易的事情，有反復，有過程。必要時與編劇、導演、演員反復商討，不斷修改、不斷調整和完善。可見，理解劇本是淮劇作曲的首要問題。就好比做房子首先要考慮地基。

搞清了劇本，音樂設計就有了基礎。劇中人物該唱就唱，不該唱就堅決不唱；只要符合劇情發展的需要，符合塑造劇中人物的需要。當然，安排唱腔的時候，至少要考慮到這三點：第一，劇情發展到關鍵時刻；第二，表現的內容不別扭；第三，主題揭示深刻。反之，唱腔力刪務除，毫不可惜。

我們認為，除了理解劇本，淮劇作曲還應出新，還應從共性中找出個性。新鮮的、有個性的事物總是讓人無法忘記的。新唱腔、有特色的唱腔總是讓人百聽不厭的。在淮劇作曲的過程中，因劇情的需要，因刻畫舞臺形象的需要，在保持淮劇基本腔調的前提下，出新是一個重要原則。怎么個出新法呢？第一，新劇情要求作曲出新；第二，不是劇情和內容的需要，而是作曲人根據審美觀有意識地出新。有的曲調

太俗套，作曲時對節奏和音調進行調整，讓人聽起來有新鮮感。第三，在無樂感的唱詞上出新，這種出新也會產生意想不到的藝術效果。怎么樣做到有特色呢？第一，音樂風格定位不能千篇一律，要特色定位。定位的依據具體說來就是故事的題材、發生的年代、地域、環境以及人物性格特征等等。第二，作曲注重表現人物的個性。戲劇人物有的幽默詼諧、有的熱情奔放、有的聰明機敏、有的老奸巨猾、有的穩重大方等等，不可能機械地一個套腔。舞臺人物不同，作曲也截然不同。另外還要考慮到演員的因素，流派、嗓音等不同，作曲也就不同。

出新、出特色是保證藝術生命力的一個有力手段。淮劇也不另外。作曲要突破一些陳規陋習，要向千篇一律的藝術表現形式說不！

除了上面談到的兩個方面以外，還有一點就是淮劇作曲不是孤立的。為了成功地進行音樂設計，作曲者必要的時候還要和編劇、導演、演員進行溝通，反復商討。甚至對于重點的唱腔，還要采取集體創作的方法。這樣做的好處在于，能夠調動各方的優勢，使淮劇作曲更加能夠體現劇中人物的行為和性格特征，從而增強藝術感染力。

另外在作曲中關于幕后幫唱的處理。有的戲劇涉及到幕后幫唱。幫唱的主要作用在于渲染和烘托氣氛，推進劇情的高潮。根據情況可以：第一，運用復調；第二，根據劇情變化唱法，能夠增強藝術效果，提高藝術感染力；第三，發揮合唱的作用。比如用淮調寫成的男高音領唱或者男女聲合唱，熱烈奔放；為了表達這種情緒的需要，對合唱拉寬音域，升高音區，均衡音量，協調音色等都應嚴格要求，充分發揮合唱應有的作用。

淮劇作曲作為一門藝術，對作曲者的要求是很高的。首先，要懂得文化。如果沒有一定的文化素質和文化功底，是很難勝任這項工作的。最起碼的，要懂得戲劇和文學，否則無法理解劇本，無法理解劇中人物的行為和性格。第二，要有一定的知識儲備。這一點是毫無疑問的，專業知識固然重要，但是缺乏其他方面的知識理解能力就有限。這是因為知識是相通的，是互補的。第三，要精通音樂。作曲是技術性和操作性很強的一門藝術，如果連基本音樂功底都沒有，那就無法進行音樂創作了。第四，人生閱歷的影響也是很大的。不難想象，民間音樂家阿炳如果沒有那些慘痛的人生經歷，《二泉映月》這樣不朽的作品是無法誕生的。這就是藝術源于生活的道理。第五，淮劇作曲要處理好繼承和創新、守常和出新的辨證關系。在繼承的基礎上創新，在守常的前提下進行出新，這樣才能保持藝術生命力。第六，任何藝術的成功，都不是那么容易的，必須要付出。作曲也一樣，偉大的作曲家都是勤奮苦練、堅持不懈才最終獲得成功。

綜上，淮劇作曲是一門很深的學問。首先必須要讀懂劇本，這是前提；其次要特別注意出新、出特色；再次，淮劇作曲不是孤立的，而是互相聯系的。作曲時必要的時候可采取集體創作的方法；第四，淮劇作曲要正確處理幕后幫唱；最后，淮劇作曲對作曲者的要求很高，要具備多方面的素質和條件。作為一名優秀、合格的淮劇作曲者，應當勤奮努力，刻苦鉆研；應當精益求精，追求完美；應當腳踏實地，不求虛名；應當持之以恒，堅持不懈；應當將自己的藝術才華毫無保留地奉獻給偉大的祖國，奉獻給偉大的人民，奉獻給偉大的時代！