淺論山水畫筆墨表現中的韻律美

吳丹萍，劉宏利，肖 鐸

（河北民族師范學院 美術系，河北 承德 067000）

一、韻律美在山水畫筆墨元素中體現的重要性

韻律美即和諧美，指畫面諸因素的關系在一定的表現手段、感情支配等多種條件下所達到的和諧統一。要做到畫面的整體和諧，必須尊重大自然本身的韻律美，筆墨的表現也必須通過各種途徑營造出各關系之間的和諧與統一。筆墨的干濕、濃淡等變化，且畫面的用筆、鮮明的層次、豐富的色彩等都從不同方面體現著韻律美。

隨著中國畫的發展，以及人們審美意識的逐步提高，藝術家對畫面效果的營造也迎來了巨大的挑戰性，同時，大自然有其自身規律，物與物之間存在著強烈的韻律美，藝術家應敏銳的發現這一現象，尊重它、感受它，并要將韻律美充分運用在實踐中，增強畫面的視覺沖擊力，同時與欣賞者產生共鳴！由此可見，筆墨表現的韻律美應提到一個新的高度，變得更加豐富和完善。

二、筆墨的韻律美在山水畫中的應用

作為繪畫實踐者，深刻體會到創作一幅作品，首先要確定追求一種什么樣的視覺效果，如畫面中的感覺---富貴、野逸、淡雅等，從中選出所要表現的感覺作為整幅畫面的核心，然后用這種感覺去營造畫面的主題。當然，韻律美并不是一種固定的藝術表現語言，它常常隱含于畫面內，它追求的是一種情感、意境的綜合藝術效果，在畫面筆墨的營造中隨之而產生，它是看不到摸不著的，但卻起著十分重要的作用。再者，筆者深知，每次作畫時的用筆都是有頓挫、有快慢的進行，這也在一定程度上受韻律美的支配。例如，在山水畫中樹的表現，大多數情況下采取“一波三折”的表現手段，這樣看起來會更加硬朗、挺拔一些，葉子的表現也是虛實結合，這樣既不會顯得太緊張又不會顯得太松懈，而且生動自然；當多棵樹出現的時候，畫者要先觀察并總結樹木的生長狀況，在根據畫面需要經過藝術加工進行主觀處理，考慮好每棵樹木之間的關系，突出最主要的一棵或者一組，其它皆可統一處理。并且這種樹木的表現方法在畫面其它地方也要或多或少的出現，以于之呼應，使整個畫面達到既對比又統一的效果。樹木在接近天空的部分要模糊化處理，以達到畫面的悠遠感，這種無限延伸的空間正是韻律美所達到的效果。當然，在山水畫作品中，山石是主要的表現語言，這時的用筆主要根據畫面的整體需要來決定其是用中鋒還是側鋒，是結構型還是沒骨型，但必須使其存在具有一定的價值，是主體還是襯托等。這些無疑都體現了畫面的韻律美。

綜上所述，樹木、山石自身的生長規律以及中國畫本身的這種表現方法，就決定了其必然會有韻律美。加上畫者自身的情緒也是具有韻律的，在表現中必然會融入自身的想法、氣韻等，也增加了畫面的韻律美。

三、筆墨的韻律美對山水畫畫面效果的營造

筆者認為“筆墨的韻律美”是一幅畫成功的關鍵，因此要對它予以重視性，并巧妙利用這一因素，營造畫面效果。在山水畫中，“墨有干、濕、濃、淡、焦，若能將其好好運用，注重自身的變化與韻律，可達到濃中有淡，淡中有濃，在經意與不經意之間產生豐富變化，使畫面達到虛實相生、和諧統一之境界。

（一）“虛實相生”之境界

在山水畫中，“實”則指用筆用墨的到達之處，常用來變現萬物之生機盎然，“虛”則是相對于實來講的，常指“無畫處”或者“朦朧處”，是‘實’的必要補充。在畫中，虛實的對比需要在一定地韻律下進行，否則畫面將會雜亂無章，毫無美感可言。畫面只有達到“虛實相生”之境界，才會讓欣賞者真正感到美的享受、心的愉悅。

清代方薰在他撰寫的《山靜居畫論》中說：“古人用筆妙有虛實，所謂畫法即在虛實之間。虛實使筆，生動有機，機趣所之（天機、生趣所達到），生發不窮。”“古人用筆妙有虛實，所謂畫法即在虛實之間。虛筆使筆生動有機，機趣所之，生發不窮。”可見，在山水畫中“虛實相生”之境界是通過對筆墨的處理表現出來的。

（二）“和諧統一”之境界

在山水畫中，“和諧統一”常指畫面各物象各因素在筆墨的表現下，追求豐富變化的同時相互制約、相互協調，在矛盾中實現畫面的協調。

從古至今，畫者就很注重畫面的整體與和諧，這種協調需要藝術家掌握嫻熟的繪畫技巧，通過筆墨語言表現出來，使筆墨、畫面形象在一定的韻律下做到和諧統一，使欣賞者感到視覺的舒適性和美學的巧妙性。

四、結語

作為繪畫藝術實踐者，應加強運用筆墨的韻律美，并盡可能的把它發揮到另一個新的高度。通過對本課題的研究，使筆者將學習與實踐緊密結合，從而對筆墨的韻律美有了更加深入的認識與理解，并為以后的實踐提供更加全面的指導意義。

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