后現代藝術形式的呈現與思考

李 俊，錢 宇

（武漢科技大學城市學院 湖北 武漢 430000）

20世紀60年代，人類進入了后工業文明時期，這個時期的社會被賦予了許多新的名詞，如“后現代社會”，“后工業社會”，“信息社會”，“知識經濟時代”等，正如這些五花八門的稱呼一樣，這一時期也是一個多元化的時代，似乎過去的一切都在一夜之間消失了，代之以一個嶄新的、模糊的、似是而非的世界。這究竟是一個怎樣的社會呢？

我們所處的社會（以下均稱為信息社會）是在知識開發為中心的信息技術、電子技術、傳播媒介的技術革命中產生的。在信息社會中時空與經濟的相關性減弱了，工業化時期的標準化、集成化、周期化被真正的個性化所取代。需要強調的是，這里的個性化不僅僅是指個人選擇上的豐富性，而且還包含了人與自然的親近與和諧。

機械的角色在信息社會中也發生了翻天覆地的大逆轉。機械的設計更加人性化，人們要求機械對人的了解程度和人與人之間的默契不相上下，人不再成為物的奴隸，而是物成了人類尋找美好生活的工具，人與自然之間的和諧程度也達到了前所未有的高度。

在這樣的社會里，一切都那么短暫，仿佛永恒只是存在于神化故事里一般，＂用罷即棄＂的觀念已經深入人心．這種歷史意識的消失來自高科技發展的影響：信息大爆炸、新聞媒介鋪天蓋地、新材料、核能技術、電腦技術、空間技術的廣泛應用。高科技的發展加速了現代生活的步伐，改變了當代人的時空觀。外部環境的加速變化要求人類精神生活的加速。當代人內心生活的一個重要變化就是對整個世界、對任何事物都形成了一種短暫性、臨時性的態度和心情。

而人類文明的瑰寶——藝術在這種時代大潮的沖擊下似乎是面目全非了。藝術的形式也被深深地烙上了時代的印記．假如我們要探討在20世紀后期什么才能被稱為藝術時，我們就必須注意到這么一些特征：20世紀60年代后的新藝術采用了短暫的、難以捉摸的、有時是純觀念性的形式，有時它還必須依靠觀看者的參與（雖然每一件藝術作品總是要有觀賞它的人來最終完成），這種新藝術常常有一種有意識的短暫性，這是以前從來沒有過的；再者，技術對藝術的影響程度越來越大，技術賦予了我們用前所未有的方式控制和改造環境，并強化了人類的自我意識。

由此可見，藝術并沒有終結，相反，后現代藝術呈現出前所未有的生命力，體現這種旺盛生命力的正是藝術形式的不斷推陳出新。用德國杰出的劇作家席勒的話來說，“美也必須要死亡，盡管她使神和人為她傾倒”。變化是生活的法則，我們過去需要的東西現在已不再需要，我們過去創造的東西現在已不需要再創造，為什么后現代藝術就應該免受這些無情的規律呢？

那么藝術形式究竟是沿著一條怎樣的軌跡在變化呢？

技術的發展、社會的進步使人類涉足的領域無論是在橫向上還是在縱向上、無論在宏觀上還是在微觀上都得到了前所未有的拓展，人類對物質世界的認識加深的同時，也在試圖進一步探索人類自身的精神世界。藝術作為人類探索自我意識的跳板，早已不滿足于僅用傳統的顏料來暗示其意義，藝術家們開始利用視覺、聲音、人群、運動、氣味和觸覺的具體的物質性，各種物質都成了新藝術的素材，當克來斯·奧登伯格的《巨大的牙膏管》問世的時候，保守的藝術評論家們絕對不會視其為藝術品，然而時代的發展已使藝術作品的表現性弱化了，思想性成了評價高雅藝術的重要標準。

后現代時期，人類進入了一個虛擬世界，影像文化（如電影、電視、廣告、攝影以及商品的復制和大規模生產所表現或創造的類像）改變著人們的思維方式和生活方式，以往人們所看到的繪畫不是現實，而現今人們所看到的電視則是“現實”，但這不是現實本身，而是現實影像。亦即“復制”成為后現代藝術的重要主題，其全部特征就是生活與藝術之間距離感的消失，復制使藝術成為影像，即沒有原來的東西的摹本，造成了文化的擴張、藝術的生活化和大眾化。這一趨勢對于藝術的發展自身并沒有壞處，因為藝術形式就是要反映并忠實于豐富多彩的真實的現實生活，在現實中，生活是由多種不盡如人意的因素組成的，因此，就有必要用多種方式來理解生活，這就要求了藝術形式的多樣性和生活化。

當然，誰也不能預見下一代人將會使自己采用什么樣的藝術形式并證明其合理性，但是有一點是可以肯定的，即藝術從存在以來一直在給我們那種有關我們自己的意識，自從印象主義藝術家為我們挖掘了清澈的感情之泉以后，情況就更是如此，它一次又一次地提醒我們，一切藝術都給人以安慰，而偉大的藝術給人的安慰更是無窮無盡，藝術在未來將以何種形式出現是誰也無法預言的，但沒有哪個健全的社會會希望自己的存在可以不需要藝術。

[1]john Russell.現代藝術的意義[M].北京：中國人民大學出版社，1997.

[2]陳亡橫.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2000.

[3]李洋厚. 世紀新夢[M].合肥：安徽文藝出版社，1998.

[4]朱銘.設計家的再覺醒[M].北京：中國社會科學出版社，1996.