古典舞教學中培養學生表演素質的策略

劉 佳

（湖北藝術職業學院 湖北 武漢 430000）

古典舞作為我國舞蹈教學的一個代表性學派，在各大藝術學校均有教學活動的開展。就目前而言，古典舞教學的教材是根據老師的教學經驗進行必要的總結而得出的，但是，可以看出，古典舞的完成不僅是一項動作的表演，同時也是一種情感的表達。舞者在完成基本的舞蹈動作的基礎上，將舞蹈中所傳遞的情感完美的展現出來才能體現出古典舞的真正的意義。

一、古典舞表演素質概述

古典舞是一種以民族、民間不斷傳承所流傳下來的舞蹈為基礎，經過歷代舞者的整理、改編、加工、創造所得出的具有古典風范的舞蹈。它具有動作規范性強，技巧性高超，以及程式嚴謹等特點。

古典舞是經過長期的檢驗與淘汰后傳承下來的經典。就古典舞表演者來說，關鍵就是要表演者具有如下素質和內涵，具體來說有這么幾個方面：一是，深刻的洞察力。二是，豐富而自由的想象力。三是，活躍的思維能力。四是，超于常人的感受能力。五是，具有偉大的藝術創造力。

二、古典舞教學中培養學生表演素質的主要內容

（一）表達情感。作為一名舞者，在舞蹈表演的同時，情感的傳遞同樣重要。藝術作為一門源于生活又高于生活的表現形式，是藝術家依據自己的生活和審美進行的對于現實生活中的事情的加工和再現。古典舞作為幾大藝術之一，它承載了藝術家的情感，也表達了作者對于生活的觀點。所以表演者要準確的把握藝術家的情感，并且將它表現出來傳遞給觀眾，達到一種情感的共鳴。

（二）發揮想象力。作為一段古典舞，它的編成需要經歷如下三個階段：首先，創作階段，這是指編導編舞的階段，這一階段編導根據自己的思維和靈感進行創作，完成舞蹈的最初的模型。其次，表演者的加工過程，這一過程中，編導通過與表演者進行溝通，表演者通過自身的理解和表達將古典舞傳遞給觀眾。最后，觀眾的品鑒階段。觀眾通過對古典舞的觀看，產生自己的理解與思想的共鳴，感受古典舞的精髓。綜上所述，古典舞的形成經歷的是一個由抽象到具體，由無形到有形，逐漸精致化的過程而這個過程只有表演者的想象力才能使構思的唯美與奇妙發揮出來。

（三）打動觀眾。古典舞表演者的文化和藝術修養決定了舞蹈是否能夠打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。文學藝術修養是一種內在的品質，是表演者的個人魅力，這種魅力可以通過表演者的舞蹈表達出來，引起觀眾的共鳴。所以，提高表演者的文化修養是古典舞者培養的重要內容。

三、古典舞教學中培養學生表演素質的策略

（一）創新教學方式。古典舞不僅需要表演者對于動作和情感的理解，同時還要求表演者進行再創造，不斷豐富舞蹈的內在魅力，詮釋其中的內涵。創造性的教學能夠更新人們的教學觀念，豐富想象力的思維模式。因此，在古典舞的教學中，采用民主、獨立、創新的思維方式可以促進教學的開展。

（二）注重基本功的練習。古典舞只有準確的表達清楚自己的情感后才能牽動觀眾的心，這就說明古典舞中的神韻是其關鍵所在，同時，舞蹈動作本身作為這種神韻的承載體則是基礎。如果一名表演者不能達到令人滿意的基本功，那么再豐富的情感表達都是多余的，觀眾不僅不能與之產生情感的共鳴，同時還不能看懂舞蹈本身。因此，在古典舞的教學中，基本功是非常重要的存在。中國的古典舞中，對于基本動作的表演要求做到曲線優美、剛柔并進，氣質出眾。同時，對于身體的各個部分也要求做到各個關節具有特定的要求與標準。

（三）實施文化滲透教育。在古典舞的表演中，神形具備是觀眾對于舞者的期盼，也是古典舞表演者對于自己的要求。所以在平時的古典舞教學中就要特別注意對于學生的文化的培養，進行文化的滲透和講解，以便學生能夠理解和表達出來。首先在對一段古典舞進行講解的時候，教師要對舞蹈本身的社會文化背景進行詳細的介紹，這樣能夠促進學生更好的進行理解。如介紹這一舞蹈的存在歷史年代、文化內涵、產生的民族特色、當時的人文景觀等等內容。這可以對學生對于古典舞的理解起到非常重要的作用。同時，學生在欣賞完一段古典舞之后，要進行詳細的溝通和交流，將大家對于這一舞蹈的理解和不足都提出來，相互學習對方的看法，了解自己沒有關注到的方面，這樣學生通過彼此的溝通就能更加深入的融入舞蹈之中。

四、結語

綜上所述，對于表演者進行表演素質的培養是非常重要的內容，這關系到古典舞的發展和光大，所以在古典舞的教學中不僅要對學生進行舞蹈動作的培養，更要加強表演素質的培養。不然，學生就只能是單純的“匠人”，而不是具有靈魂的古典舞表演者。想要跳出吸引眼球的古典舞，那么就要將表演能力的培養放在首位，只有在不斷的增強表演能力的基礎上，才能舞出屬于中國古典舞的藝術魅力。

[1]趙娟.培養舞蹈學生“樂感”的重要性[J].山西財經大學學報(高等教育版),2006,(S1).

[2]汪麗紅.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練[J].上饒師范學院學報,2007,(05).