小提琴的民族化淺談

金鞠惠

（延邊大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，吉林 延吉 133000）

小提琴藝術(shù)的民族化藝術(shù)是一項全方位綜合藝術(shù) ，首先是題材的民族化，題材是作品的內(nèi)容要素之一，題材本身，就含有一定的民族化因素。雖然“題材決定論”不一定完全正確，但是題材對作品的重要作用，是誰都無法不承認(rèn)的。正如德國大文學(xué)家歌德所說：“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢?如果題材不適合，一切才能都會浪費掉?！敝袊√崆俚拿褡寤?，首先體現(xiàn)在其作品題材的民族化上，小提琴曲《西藏音詩》、《跳龍燈》等，都是中華民族所特有的題材。另外，主題是作品的靈魂與統(tǒng)帥，也是作品的輻射中心。不同的題材，不僅可以有不同角度、不同深度、不同廣度的主題，而且可以有不同的觀點、不同性質(zhì)、不同類別的主題。中國小提琴的民族化特征，在主題上也充分體現(xiàn)出來，具有很強的民族特色，小提琴曲《山歌》，就表現(xiàn)了我國少數(shù)民族的真摯、樸素的民族情感。

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中所有現(xiàn)出來的總體的獨特性、個性、藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家主休與藝術(shù)作品客體緊密結(jié)合的產(chǎn)物，它一方面與創(chuàng)作主體的思想、感表情、性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等因素有關(guān)；另一方面也與作品的題材、體裁等因素有關(guān)。但歸根結(jié)底，藝術(shù)風(fēng)格的民族化，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、歷史傳承、習(xí)俗等多種因素所決定的中國小提琴的民族化，同樣以風(fēng)格的民族化為重要標(biāo)志之一。例如《西藏音詩》，就充滿了雪域高原上藏族的民族風(fēng)格與民族風(fēng)情。作為小提琴的藝術(shù)語言，中國小提琴的音樂語匯也是民族化的。比如民族化的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式等，都與西洋小提琴有明顯的區(qū)別。

中國小提琴已走出一條十分成功的民族化之路，其中名曲無數(shù)，精品紛呈。限于篇幅，這里只以小提琴協(xié)奏曲《梁祝》作為經(jīng)典范例進(jìn)行概要分析，以收“奇曲共欣賞”之效。這首小提琴曲創(chuàng)作于1959年，當(dāng)時，作曲家何占鰲在上海音樂學(xué)院進(jìn)修小提琴，年僅26歲，他曾在浙江省越劇團樂隊工作。另一位作曲家陳鋼年僅24歲，為該院作曲系五年級學(xué)生，曾在隊之工團工作過。而首演獨奏者俞麗拿，也是該院小提琴專業(yè)的學(xué)生。三位年輕人在院領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，在老師的熱心指導(dǎo)下，齊心協(xié)力，團結(jié)奮戰(zhàn)，終于創(chuàng)作出《梁?！愤@一藝術(shù)精品?！读鹤！啡〔挠谕耖g愛情傳說，在題材的民族化上占盡了先機。全曲的音樂語匯，大量借鑒吸收了我國民族戲曲——越劇的唱腔音樂素材。在樂曲結(jié)構(gòu)上，以民族音樂的嚴(yán)謹(jǐn)連貫為特點。全曲采用戲劇性的結(jié)構(gòu)方式，共分三個大段，與三個情節(jié)合二而一，“《草橋結(jié)拜》、《英臺抗婚》、《墳前化蝶》，并以此借鑒西方奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，分別構(gòu)成奏鳴曲的三個主要部分”。

第一段《草橋結(jié)拜》，為呈示部。表現(xiàn)的是愛情的主題，樂曲風(fēng)格清新優(yōu)美，充分表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺這對男女主人公相互傾慕、相見恨晚的激情，同時表現(xiàn)了女扮男裝的祝英臺深愛梁兄卻又難以表白的豐富復(fù)雜的內(nèi)心情感。本段音樂以長亭送別作結(jié)。

第二段“英臺抗婚”，為展開部。在愛情主題的背景音樂中，表現(xiàn)了“英臺抗婚”與“樓臺相會”的主題。音樂風(fēng)格在慷慨悲壯中透出凄苦與無奈。最后以“哭靈投墳”作為第二樂段的高潮，也是全曲的最高潮。歌頌了生死之戀的愛情主題。

第三段“墳前化蝶”，以再現(xiàn)部。再現(xiàn)了第一段呈示部的愛情主題，全段音樂風(fēng)格浪漫、朦朧、虛幻，表現(xiàn)出梁山伯與祝英臺雙雙化蝶、翩翩起舞的美好意境，也寄托著人民的理想與原望。這一“大團圓”的結(jié)局，集中體現(xiàn)出中華民族的審美理想。中國傳統(tǒng)戲曲，多以“大團圓”的結(jié)局作結(jié)，這與中國人的審美心理結(jié)構(gòu)、審美趣味、審美標(biāo)準(zhǔn)完全一致。中正平和、中庸之道，正是中華傳統(tǒng)文化中的神髓，“光明的尾巴”，象征著中國人的積極、樂觀、自信的民族精神也表現(xiàn)出中國人的善良、純樸、友愛的民族性格。

小提琴的代表作《梁祝》被贊為“洋為中用”的代表，研究小提琴藝術(shù)的民族化，《梁祝》是首當(dāng)其沖，具有極高的學(xué)習(xí)意義和借鑒藝術(shù)價值。對小提琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗?！读鹤！孵r明的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在民族化方面，所謂民族化即是藝術(shù)工作者運用其本民族特有的藝術(shù)思維方式、形式和手段來創(chuàng)做藝術(shù)作品，來反映本民族的民族氣派、民族風(fēng)格、民族情操，高度的反應(yīng)了本民族的藝術(shù)成熟高度。

人們熟知，小提琴是西洋樂器，他同其它的外來藝術(shù)一樣成功的走出了一條符合中國特色的民族化道路，例如民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》，鋼琴民族化作品《黃河鋼琴協(xié)奏曲》、《青年鋼琴協(xié)奏曲》、《戰(zhàn)臺風(fēng)》，民族歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《江姐》、《傷逝》……小提琴也同樣走出一條民族化的成功之路，如著名小提琴家馬思聰先生創(chuàng)作的小提琴曲《第一小提琴與鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》等等，民族化特色均十分突出。

而小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，是小提琴藝術(shù)民族化的又一代表作，以其獨特的民族藝術(shù)魅力吸引全世界人的眼光，其題材取自于民間愛情故事，極富藝術(shù)內(nèi)涵，同時深受老百姓喜愛。在音樂素材上取自越劇唱腔為曲調(diào)素材，經(jīng)過藝術(shù)家的重新整合，提煉是越劇唱腔與戲曲唱腔的精美融合，民族韻味十足，可謂精美絕倫，韻味深長。

在作曲法上，《梁?！吩谧髑挤ㄉ喜捎昧酥饕泽w現(xiàn)民族化為基調(diào)，用于善于表現(xiàn)矛盾的湊名曲為基礎(chǔ)框架，在音樂演奏中將音樂所要陳述的內(nèi)容符合所要陳述的邏輯和規(guī)律，同我國民族藝術(shù)情節(jié)胡相吻合，做到二者的完美結(jié)合，是演奏技法得以充分發(fā)揮。

在形式上《梁祝》做到了中西與藝術(shù)的完美結(jié)合，內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，現(xiàn)實主義和浪漫主義的完美結(jié)合，獨奏與協(xié)奏的完美結(jié)合，達(dá)到了洋為中用、古為今用藝術(shù)的高峰，可謂典范。

在藝術(shù)色彩上，主要表現(xiàn)為：其一是藝術(shù)色彩十分鮮明，藝術(shù)形象十分突出。全曲以梁山伯與祝英臺的人物音樂形象貫穿始終，人物性別、性格的不同音樂色彩，均表現(xiàn)的十分鮮明，凸顯其音樂形象。

其二是主題深刻，情感濃郁。全曲以人世間永恒的主題——愛情為主題，既純真可貴，又凝重悲壯，既樸實無華，又天真浪漫。內(nèi)蘊深厚，情緒復(fù)雜，主題深刻，情感濃郁。

其三是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)，形式優(yōu)美。全曲將“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”三大故事情節(jié)，分別安排奏鳴曲式的三大結(jié)構(gòu)——里示部、展開部、再現(xiàn)部之中。層層遞進(jìn)，相輔相成，完美和諧，渾然一體，水乳交融，天衣無縫。演奏形式上，采取協(xié)奏方式，既有獨奏，又有重奏，形式秀美，音樂動人。如呈示部的“草橋結(jié)拜”中，以小提琴與大提琴各自的獨奏，象征祝英臺與梁山伯的聲音形象；隨后又由小提琴獨奏出華彩樂段，表現(xiàn)出祝英臺對梁山伯的愛戀之情，并運用了中國民間的“加花”、“變奏”等音樂手法與技巧性變化，使音樂更加秀美。在展開部的“英臺抗婚”中，先以銅管奏出代表封建勢力的“逼婚”主題，又以小提琴獨奏展示“抗婚”主題。在“樓臺相會，互訴衷情”時，再一次以大提琴與小提琴復(fù)奏，并運用了戲曲唱腔的[閃板]、[快板]、[緊拉慢唱]等手法，逐漸將音樂推向高潮——“哭靈投墳”。在再現(xiàn)部的“墳前化蝶”中，采用了笛子、豎琴等樂器，營造出朦朧浪漫的情調(diào)，使形式美得到進(jìn)一步升華。

《梁祝》是我國音樂藝術(shù)民族化的代表作，令全世界人民所熟知，在小提琴音樂史上具有舉足輕重的作用，屹立于世界小提琴藝術(shù)之林，為我國贏得了最高的榮譽。令全體中國人驕傲！