讓中職音樂欣賞課生動起來

魏娜

音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分，是培養和發展學生對音樂的感受力、表現力和審美能力，陶冶學生情操，培養健康向上的審美觀和音樂興趣的重要途徑和手段。通過欣賞各類中外優秀聲樂、器樂作品，可以擴大學生的音樂視野，開發學生潛能，提高學生感受和理解音樂的能力，以達到音樂育人的效果。因此音樂欣賞越來越被人重視。但是，中職生音樂欣賞課的實際情況是，學生在課堂上并不是認真的聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷聽流行歌曲。根本談不上對音樂的理解與感受。如何讓欣賞課生動起來？筆者進行了如下一些探索。

一.突出學生在教學過程中的主體地位

在以往的欣賞教學過程中，往往是處于教師主動而學生被動的一種狀態，而這種傳統的欣賞教學已愈來愈不受師生的歡迎，教學過程一般為先介紹作品的基本情況，創作背景，作曲家情況，然后進行欣賞。這種教學方法最大的弊端就在于只注重知識的傳授，而忽略了學生的主體地位。即使是上一堂優秀的欣賞課，也僅僅只是改變了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。其最終結果仍是教師講得頭頭是道，如癡如醉，學生卻聽得昏昏沉沉，打不起精神的尷尬場面。

如何讓這樣的場景不再出現在音樂課堂上呢？那就要拋開以前傳統的教學法，去探求一種新的欣賞途徑。從學生的實際出發，以學生為主體，去欣賞、討論、感受、表現音樂。突出主體，重在欣賞。開始上課時，老師不告之作品名稱，作者的情況，讓學生先聆聽音樂作品，感受音樂的特點、情緒。根據自己對作品的理解，展開想象，之后，同學們進行交流討論，可以用任何形式進行表達，如繪畫、舞蹈等形式。

二.加強基礎知識學習，提高音樂基本技能技巧

中職生音樂基礎知識、基本技能技巧薄弱。主要因為他們來自不同的鄉鎮學校。有些鄉鎮中學為了片面追求升學率，沒有開設音樂課，即使開設音樂課，也被中、英、數等學科占用，有上的也就是把音樂課上成單一的唱歌課。以我校每年學校所招收的學生來說，平均有百分之七十左右的同學在以前的學習生涯中沒上過音樂課。

補習基礎知識主要是指補習最為基本的樂理知識，如節奏、節拍、拍子、拍號、調式、調性、常用符號，以及補習一些有關的欣賞知識，如對樂器的認識等。當然，講授這些知識應在運用的過程中穿插進行，要注意方法，以免將音樂欣賞課上成枯燥無味的理論課。

加強基礎訓練主要是指節奏的訓練。因為節奏在音樂中的作用，猶如人體骨骼一樣重要。音樂中的節奏是用各種不同時值的音符表現的，是塑造音樂形象和表達感情的要素之一。音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能夠喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。為了使學生懂得節奏的組合和它的規律性，教師應在教學中進行以學生為主的創編，譬如：教師寫出各種小節奏型，讓學生用不同的拍號編寫出不同的節奏型，或用格字式寫出各種節奏，讓學生用不同的拍子，按不同的順序編出節奏進行練習，這樣訓練往往會獲得較好的效果，并能在訓練中讓學生懂得節奏在音樂中的重要性。

三.音樂欣賞教學方法多樣化

1.情境設置法

每一部作品都有它的創作背景，一些短小精悍的樂曲聽起來，注意力相對要好集中一點，但一些時間較長的作品要想使學生在欣賞過程中，注意力充分集中，那就要為曲子設立一個情境。在欣賞曲子之前，可以講一下關于這首樂曲的奇聞佚事，像海頓《驚愕交響曲》的故事，聽完故事，同學們一下子就有了想聽這首曲子的欲望，在聽的時候，便會把自己當作故事的主人公，融入到作品中去。

2.語言激勵法

語言激勵法就是利用中職生求知與好強的心理，激發學生對所聽音樂作品的興趣，引起學生對所聽曲目的關注與期待。如欣賞《e小調小提琴協奏曲》的導入語，1860年，德國音樂家貝多芬創作了《D大調小提琴協奏曲》，38年后，門德爾松創作了《e小調小提琴協奏曲》。人們稱《D大調小提琴協奏曲》是協奏曲中的“亞當”，《e小調小提琴協奏曲》則是協奏曲中的“夏娃”，多少年來，《e小調小提琴協奏曲》一直是小提琴演奏家必備的音樂會曲目，時至今日，它更是表現出小提琴之美的最高典范。在今天的音樂課上，就讓我們走進《e小調小提琴協奏曲》，來領略門德爾松音樂中所蘊含的激情與活力。這樣語言讓學生欣賞起來會更加的投入認真。

讓課堂生動起來，讓學生的思維活動起來，這樣，才能充分地調動學生上課的積極性，達到事半功倍的效果。

（作者單位：河南省周口女子職業中等專業學校）endprint