試論西方鋼琴音樂流派的形成與發展

楊虹

摘要：

鋼琴音樂流派的產生是音樂發展過程中的客觀事實，認識流派特征是研究音樂現象的基礎。流派形成與當時的哲學觀念、藝術思潮、社會歷史現象等密切相關。流派因共性而形成，而每個作曲家又因個性而成為永恒，了解流派形成中的一系列復雜現象，目的在于從宏觀上把握音樂發展的規律。

關鍵詞：鋼琴音樂；流派風格；形成；發展

鋼琴作為當之無愧的樂器之王，以豐富獨特的表現力、浩瀚而輝煌的文獻在音樂史上占有重要的地位。回顧鋼琴音樂發展的歷程，幾個世紀以來經過了無數作曲家、演奏家的努力，他們為了拓寬鋼琴的音樂表現力，從創作手法、對各種風格融合更新到演奏技巧的發掘等方面都做了積極而艱辛的探索，創作了豐富多彩、個性鮮明的杰出音樂作品，這些鋼琴音樂寶庫中璀璨奪目的明珠，構成了絢麗多彩的鋼琴音樂文化歷史。

一、什么是鋼琴音樂流派

什么是流派？物以類聚，人以群分。流派是指學術思想或文藝創作方面的派別。“音樂流派是一定歷史時期，一些思想傾向、美學觀念、創作手法、音樂風格等各方面相近似的音樂家所形成的音樂派別。”是相同類型音樂家音樂活動的總稱。流派概括的是整體文化發展中顯現的局部特征，而樂派則是流派的派生物。如民族樂派是浪漫派的支流。流派現象上升到理論稱為“主義”，流派意味著風格的成熟，主義意味著理論的成熟。因此西方鋼琴音樂中的古典派、浪漫派，也可稱為古典主義、浪漫主義音樂。我們將音樂史上偉大的音樂家大都歸屬于某一個流派，這是后人對前人音樂風格的歸納與總結。將不同的音樂風格放到整個音樂發展歷史的坐標中去為他們畫定一個位置。是為了方便人們對于音樂家的歷史地位、風格特征進行清晰了解，而各流派中的音樂家們并沒有事先就認為自己是屬于哪一個流派，屬于哪一種風格。流派的概念有時單指一類藝術，有時則牽涉到其他藝術種類，由一個國家涉及到其他國家，因此具有地域的差異。鋼音樂的發展史是由樂器、作品與作曲家構成的。鋼琴音樂流派是由一些在鋼琴音樂發展中做出杰出貢獻并具有鮮明個性的作曲家與他們有代表性的作品組成的。

二、音樂流派形成的要素分析

（一）流派形成的原因：

社會環境是音樂流派產生的重要原因。處于一定時期作曲家的創作風格必然受到那個時期的思想動態、文化傾向、社會風尚的影響，并在作品中顯現出歷史獨特的風貌。這些復雜的因素構成了音樂風格的多樣性、獨特性，并呈現出琳瑯滿目，異彩紛呈的局面。有巨大影響力的音樂家是流派形成的中心。實際上一個流派除了重要的代表人物以外，還有許多同屬于這一流派與風格的作曲家，只是由于他們的作品影響力沒有代表人物大，作品的流傳沒有代表人物廣泛。在流派的形成過程中，這些涓涓細流起著重要的鋪墊作用，沒有這些小人物的存在，就不可能有杰出的音樂家出現。音樂家總是產生于一個歷史的、群體的環境之中，具有共同創作傾向的作曲家、演奏家、教育家都不同程度地為一個流派思想的確立、音樂的繁榮做出長期的努力。音樂流派的形成是音樂家共同努力的結果。如古典主義時期的音樂家除了海頓、莫扎特、貝多芬外，還有老巴赫的兩個兒子，還有在鋼琴領域中做出了重要貢獻的克列門第、杜舍克、庫勞等作曲家。

（二）音樂流派劃分的依據

西方鋼琴音樂流派的劃分主要是依據作品的風格。對于一個作曲家主要依據作曲家的主要時期的主要風格來劃分，有些作曲家的晚期的創作出現了風格的轉變，但仍然以他主要時期的創作風格進行劃分，如貝多芬的晚期奏鳴曲的創作中出現了浪漫主義的音樂風格特征，由于他對古典主義音樂的突出貢獻，仍然將他確認為古典主義音樂的代表人物。在中外學者撰寫的西方音樂史中，都以音樂家及其作品為歷史發展的主線。每個時期經典的音樂作品都呈現出它代表時代與流派特征的獨特風貌。流派的劃分有著特定俗成的含義，目前大家公認的劃分方法是我們學習流派的主要依據，但要以辨證的方法和發展的眼光看待特定時期與特定風格的音樂，一切事物及認識都不是一成不變的，音樂與音樂家也一樣。不斷地創新是杰出音樂家的共同追求，如斯特拉文斯基的音樂創作就經歷了從后浪漫主義和俄羅斯風格走向新古典最終進入到了序列主義的歷程。

（三）音樂流派的特殊性

流派之間有切割不斷的聯系這是音樂流派的特殊性，音樂歷史上有時新流派是對于過去流派的革新，有時是對于過去流派的繼承。如古典主義音樂用主調音樂替代巴洛克的復調音樂，是用新的風格取代舊的風格。印象派音樂是對于古典與浪漫音樂的反叛，而浪漫主義音樂卻是對于古典主義的繼承和發展。音樂的風格隨著歷史時期的更換而持續不斷地改變著，因此任何兩個風格時期的分界雖然有一些轉折點，但是往往是模糊的，即便是革命性的新風格也經常會在前時期的一些作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統風格的變化。如古典主義時期雖然是主調音樂占統治地位，但復調手法并沒有絕跡。古典主義音樂家以主調音樂為基礎的作品中，不時也運用復調技術以強化作品的對比與發展，深化思想內涵。不僅如此，代表巴洛克時期音樂風格的復調手法，還廣泛運用于不同流派、不同時期的音樂中，后人常按照自己的理念運用前人的技法成果，以實現超越的理想。雖然古典音樂總體精神是崇尚理性，克制冷靜，但不是所有莫扎特、貝多芬的作品都是古典的，也不是所有巴赫的作品都是巴洛克式的。在音樂史上偉大的天才作曲家經常突破他的時代和地域風格限制，以卓越的創造性預示著另一個時代與風格的來臨。

（四）音樂流派的局限性

不同音樂流派之間的過渡時期常常存在著幾種風格因素相互滲透和交錯的情況。如巴洛克后期（1700-1770年間）出現了法國的羅可可風格，意大利的明快風格，德國的情感風格，它們帶來了鋼琴音樂豐富多彩的局面，可以稱之為前古典主義時期，也可以稱之為后巴洛克時期，這時期的音樂風格變化是古典音樂風格形成的基礎。如斯卡拉蒂從生活時間與創作年代來看可以劃為巴洛克時期，而從創新成就與音樂風格來看又可以劃分為前古典時期。如貝多芬既是古典主義的集大成者，又預示了浪漫主義以及二十世紀音樂發展的方向。貝多芬于1803年創作的第三交響曲全面體現了浪漫主義的音樂特征，因此被看作為浪漫主義時期的開始，實際上越是偉大的音樂家就越是具有多方面的、兼收并蓄的風格因素。如俄羅斯作曲家柴科夫斯基是俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，將浪漫主義的情懷與現實主義氣息相結合，創作出了大量具有強烈的民族氣息與獨特生命力的音樂作品。但又很難將他劃分為是民族樂派還是浪漫派。在研究流派的時候他既不是代表浪漫派也不是代表民族樂派，正因為他綜合吸收創新，成為了既是類型化又是個性化的杰出音樂家，給人類留下了大量不朽作品 。因此要將每一位音樂上各種流派的特點，由于種種情況，往往很難用非常明確的語言加以概括。同一樂派在不同國家中的發展也是不平衡的，表現的方面也各有側重；同一流派在其存在的全過程中，同樣有早期、鼎盛時期和晚期之分；如我們稱舒伯特的鋼琴音樂是浪漫主義的晨曦，肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等音樂家的。

因此音樂上各種流派的特點，由于種種情況，往往很難用非常明確的語言加以概括。同一樂派在不同國家中的發展也是不平衡的，表現的方面也各有側重；同一流派在其存在的全過程中，同樣有早期、鼎盛時期和晚期之分；如我們稱舒伯特的鋼琴音樂是浪漫主義的晨曦，肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等音樂家的鋼琴音樂是浪漫主義的烈日，而斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂是浪漫主義的夕陽。 在同一流派中的作曲家的風格也存在著交錯和差異，同一個作曲家的創作風格也存在發展變化的過程。在流派的劃分中也存在一些爭論，如，浪漫主義是指特定時期的音樂風格，還是指某種創作方法。所以在對音樂作品的研究中既要從具體的流派特征，時代特征出發，又要打破這些局限性。

三、鋼琴音樂流派研究應注意的問題

（一） 音樂流派的產生是整個社會生活的曲折反映，研究時要將音樂流派的產生放到當時的社會實際的環境中去分析。在流派研究的過程中缺少了哲學的思維就不能認識事物的本質，而缺少音樂的分析方法就不能認識現象，認識本質要從認識現象開始，將分析音樂現象的具體性與哲學思考的抽象性相結合。

（二）美必須依賴于一定人類社會而存在。 音樂流派體現了民族文化的差異性，音樂流派的形成與相關文化地域性、歷史階段性有關系，流派的形成是藝術在相關文化領域發展過程中的必然產物，它體現了多元文化的內容。

（三）任何流派都具有歷史階段性的特征。任何藝術都是不斷向前發展的，每一個時期的藝術作品都在一定程度上改變著前一個時期的準則和規范。決定著一部音樂作品是否被公認為是一部藝術作品，不僅取決于藝術類型的主體特征，還取決于其社會功能。

（四）音樂風格的演變是逐步的、漸進的，每一個細小的變革都伴隨著對過去肯定的某種成果進行部分屏棄。歷史上每一個新的流派的興起都是對前人的否定，新的流派總是孕育在舊的流派之中，往往將傳統流派中曾經作為支流出現的東西變成了主流，將傳統中的偶然性變成了新流派的必然性。

【作者單位：漯河職業技術學院音樂系】