論《封神演義》韻文的失與得

李建武

一、《封神》韻文的“失”：缺陷

以飛仙浪漫的形式反映先秦商周更替的《封神演義》（以下簡稱《封神》）的韻文在學術界歷來極少被關注。而近些年一旦稍加關注，就被評價很高。如“《封神演義》的回目、回前與回末的韻文延續著傳統的中國古典小說的套路，但是又不可或缺。正是因為有了這些韻文的存在，才使得全書無論是內容還是結構上更加完整。”①筆者也曾認為：“《封神》插入一些詩賦，并不像有些學者說的那樣，破壞了散文體敘述語言的完整性，是‘敘事思維意識的純化和倒退’，反而，這種寫作是相當成功的。”②客觀地說，筆者以前這種評價大大拔高了《封神》韻文的價值，故現在撰文予以自糾。

就整體而言，《封神》的韻文絕大多數并不是恰當的，或者說，是多余的。

首先，其絕大多數詩就是多余的。一是回首詩。《封神》除了第1回回首詩是古風外，其它每回回首詩都是七律。雖說這些回首詩大多有概括本回主干故事內容的敘事功能，但從根本上講，它們妨礙了故事的敘述，是散文語言的倒退。③不得不承認，這些回首詩絕大多數顯得很突兀，刺眼、礙眼，不夠含蓄，沒有意境，失去了濃郁含蓄美的審美情趣。而且最令人反感的是其數量太多，形式呆板，缺少變化。可以說，與其這么整齊劃一地在每一回都寫回首詩，還不如平均隔上7、8回點綴一下。如果硬要說其回首詩還差強人意的話，那就是其第1回的古風，它基本上梳理了自古至周商更替的朝代發展脈絡，具有隱括結構的敘事功能。但它被放在第1回，這讓該小說缺少了很多懸念和神秘感，自然在含蓄美方面大打折扣（若是在小說末尾的話，效果可能會更好些）。二是回末詩。它的數量也是相當多，“大都是對本回的內容做一個總結，起一個加強的作用”。④其實，這種總結作用也沒多大必要，因為從案頭文學來講，其回目已基本概括了每回的主要內容，就不需要不厭其煩地大量總結每回的主要內容，或對每回主要人物進行過多的評價。三是回中詩。這類詩可謂不計其數，尤其是“有詩為證”（幾乎每回都出現很多次，甚至有的同一回中竟出現十次“有詩為證”或“有詩吊之”，如第97回）。這些詩也不排除有少量是不錯的，因為有對逝去者的贊嘆、悲憫或點評（如第11回對姜桓楚、鄂崇禹慘死的悲憫與對商紂王朝政混亂的感嘆），但總的來講，回中詩斧鑿痕跡很明顯，議論代言色彩鮮明，讓讀者時時感到“說書人”（作者）身影的存在，常常看到他跳出來說話。這割裂了人物與情節間的自然聯系，使小說人物與說書人之間形成一道道明顯的壁壘，大大傷害了讀者的獨立閱讀與審美感受。且數量龐大，嚴重妨礙了故事的敘述，其消極負面的效果遠大于積極效果。

其次，其賦贊數量多得驚人，且很多賦贊內容雷同重復，如以下兩類賦贊多是多余的。

一是描寫廝殺場面、渲染戰斗場景的賦贊。如第28回：“旛分五色，殺氣迷空。明晃晃劍戟槍刀，光燦燦叉錘斧棒。三軍跳躍，猶如猛虎下高山；戰馬長嘶，一似蛟龍離海島”，“二將坐鞍鞒，征云透九霄；這一個急取壺中箭；那一個忙拔紫金標。這將刀欲誅軍將；那將刀直取英豪。”第36回的“有賦為證：征云籠宇宙，殺氣繞乾坤！這一個展鋼槍，要安社稷；那一個踏雙輪，發手無存。這一個為江山以身報國；那一個爭世界豈肯輕論？”再如第39回描寫九宮山大戰的賦，第40回以賦寫姜子牙排陣的場面，第53回描繪鄧九公與黃飛虎對打的贊和賦等等。這類賦相當多，絕大多數在今天讀者看來，或從小說本身的藝術品質而言，都是多余、無益的；因其最大的問題就是數量極其多，大大削弱了讀者的審美情趣，妨礙了故事的推進。

二是描寫事物情狀、人物氣勢的賦贊。如描繪火勢、風勢、水勢、雷電等。如第71回寫道：“怎見得好火，有賦為證，賦曰：炎炎烈焰迎空燎，赫赫威風遍地紅。卻似火輪飛上下，猶如火鳥舞西東。這火不是燧人鉆木，又不是老君煉丹。”第77回描繪雷電霧霾：“那陣內四面八方雷鳴風吼，電光閃灼，霧氣昏迷。怎見得，有贊為證：風氣呼嚎，乾坤蕩漾；雷聲激烈，震動山川。電掣紅綃，鉆云飛火；霧迷日月，大地遮漫。”再如第16回、64回等都有類似的賦贊存在。描寫人物氣勢的賦贊也很多，如第53回寫鄧九公部隊“三軍踴躍，將士熊羆。征云并殺氣相浮，劍戟共旗幡耀日。人雄如猛虎；馬驟似飛龍”。效果與前面所述風勢、火勢等的賦贊差不多，看了令人反感和厭煩，只感覺多余。

當然，筆者知道，《封神》以上這些表現是直接效仿《三國演義》、《水滸傳》賦贊而導致的，因為后兩部小說存有大量的描繪戰斗場面和景物情狀的賦贊（限于篇幅，此處就不展開敘述了）。但這恰恰是《封神》把后兩者的韻文缺點學到了的表現，近似于“東施效顰”。

三是描寫人物外貌和裝束的大量賦贊也是多余的。這些賦贊沒有寫出個性與特別之處，除了顯示其道士身份外，很難看出其精神世界。如第63回寫馬善：“扇云冠，光芒四射；黃花袍，紫氣盤旋；銀葉甲，輝煌燦爛；三股絳，身后交加”。第28回寫崇應彪：“盤頭冠，飛鳳結；大紅袍，猩猩血。黃金鎧甲套連環，護心寶鏡懸明月。”

第三，一些外貌描寫的詞的內容也是大同小異，如第28回與第36回的《西江月》前兩聯基本相同，唯一一首描繪戰斗場面的詞《鷓鴣天》（第74回）也與描繪戰斗場景的賦贊內容雷同，這些也顯示出其詞作缺少新意與活力。以上類型的詩詞賦贊約占了《封神》韻文的90%，故我們不應該過于拔高其韻文價值，認為其韻文很成功。

第四，只要我們將《封神》韻文與《儒林外史》、《紅樓夢》的韻文進行橫向比較的話，更易得出“《封神》韻文基本上是不成功的”的結論。

因為《儒林外史》比較徹底地拋棄了詩賦贊摻入小說作品的做法（其僅出現2首詞，即在首尾兩回），顯示出純散文式的寫作，獲得了極大成功。何滿子就說：“一個極堪注意的文體上的變革，也顯示了《儒林外史》的現代小說的待征，即它不再像傳統小說那樣在敘述中夾有大量的詩詞文賦的緣飾了”，“《儒林外史》就完全和現代長篇小說的體裁一樣了”。⑤的確，《儒林外史》代表了古典小說向現代小說邁進的巨大轉折，為我們評價《封神》等明代小說的韻文提供了鮮活的案例參考。其開卷詞曰：“功名富貴無憑據，費盡心情，總把流光誤”，點染了整部小說的主旨精神和思想境界，其“濁酒三杯沉醉去，水流花謝知何處？”與尾回的詞“從今后，伴藥爐經卷，自禮空王”相呼應，共同表達“笑談人生，遁世歸隱”的思想情操，與小說的主旨極其吻合。其詞的成功啟示著這樣的道理：韻文不在多，而在于精。

再來看《紅樓夢》的韻文。其雖有詩詞偈鑲嵌，但其基本拋棄了以往的回首詩、回末詩（僅第1回與第120回才有）與描情狀物的賦贊。其詩詞賦等韻文絕大多數是作為作品中人物的說話內容出現的。如第1回賈雨村的五律“……自顧風前影，誰堪月下儔……”，跛足道人的《好了歌》；第5回的很多高質量的韻文，它們以賈寶玉在太虛幻境所見形式寫出來，是作品中人物活動所涉及的內容，含蓄地折射出人物的性格與命運，如[終身誤]、[枉凝眉]、[聰明累]、[好事終]、[飛鳥各投林]等均寫得巧妙自然，精彩絕倫，令人稱道贊嘆。其實，《紅樓夢》其它各回中的詩詞偈也都如此，盡由作品中人物所知所感而呈現出來。

再以敘事視角來觀照，就能迎刃而解古典小說中韻文的妙與不妙。當代敘事學認為，敘事視角是小說技巧的相當重要的方面，它有時直接決定著小說藝術質量的高低。《紅樓夢》中大量的詩詞偈是以限知視角出現的，即嚴格以作品中人物的眼光、視野與感受帶出來，這樣，詩詞偈緊密貼近人物的所見所聞所感（當然，其更高超之處是其詩詞偈還與人物性格、精神面貌或命運等緊密關聯，水乳交融），顯得非常貼切自然，無雕琢之感，更無突兀割裂之感。故其韻文的成功啟示著這樣的道理：韻文不怕多，而在于妙。而《封神》中的大多數詩詞賦就不是如此了。它的回首詩、回中詩、回末詩、各種詞賦贊多以全知視角出現，對事件的發展、結局了如指掌，且一一寫明。其作者作為敘述者常常站出來，以全知的第三人稱說話，少了許多真實感，也不能讓讀者完全徹底地身臨其境。故這些韻文多像硬拉硬塞進去的，缺乏懸念和神秘感，顯得格外突兀割裂。

從以上《儒林外史》與《紅樓夢》的例子可見，不能一概而論插入詩詞韻文“實在是中國小說的局限”（美國畢雪甫語）⑥，詩詞等韻文也是有很多積極作用的。如前賢所言：“以敘事功能論，詩詞賦贊的韻文系統在小說文本中的功能大致為：隱括結構、議論感慨、鋪陳狀物、抒情述景、性格陪襯等等。它對說話的立意，情節進展的預示與概括，對于人事關系的品評、人與環境景物的關系，乃至對人物性格的揭示等，都有顯著作用。”⑦這些詩詞賦贊等韻文也有利于古人說書，制造一些具有詩化場景、舒緩節奏、調節氣氛的作用。但韻文是否成功還涉及量與度的問題。盡管它存在以上所說的一些敘事功能與積極意義，敘事小說需要詩詞賦贊等韻文來隱括結構，但它必須“隱”得巧妙——表達既含蓄朦朧，且數量需相當少，點到為止。如果數量龐大，反復出現，彼此間又大同小異，近似雷同，那就不得不讓讀者認為其消極作用遠蓋過了其積極作用。所以，我們不能不從案頭文學角度說，《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》里大量充斥的詩賦贊是多余的，“確實有點膩得慌”⑧，當代讀者讀這樣的小說會產生厭煩和抵觸情緒。《封神》里的詩賦贊也大致如此。因為其詩賦贊實在太多了，多得讓人反感：從整體上看，《封神》韻文的缺陷敗筆多，成功之筆少；累贅多，巧妙少。

二、《封神》韻文的“得”：成功

以上比較分析了《封神》韻文的缺陷與不足，但確實，其韻文并非全是糟粕與敗筆。如其極少數者（大約占其韻文總數的10%，多是處于回中、有道家境界與濃郁道家精神的詩詞賦贊）也很精妙，有較高的藝術成就，值得后人借鑒。以下就結合與《三國演義》、《西游記》等韻文的橫向比較，簡述其韻文的某些成功。

（一）淡雅幽靜的景物描寫和清新幽遠的自然之美。《封神》借助詩詞賦對自然景色進行反復描摹，為人物出場和性格展現提供了某些暗示。如第14回詞“清水池邊明月，綠楊堤畔桃花。別是一番清味，凌空幾片飛霞”，引出李靖之子木吒。第62回的贊“奇花瑤草馨香，紅杏碧桃艷麗……”寫山洞之美是為了引出道行高深的燃燈道人。

某些景物描寫的詩賦仿如一幅幅寫意的山水畫，疏朗空靈，情致淡雅，意境幽遠，清新宜人。如第16回描寫“后花園”景致：“左邊有兩行金線垂楊，右壁有幾株剔牙松樹。牡丹亭對玩花樓，芍藥圃連秋千架。荷花池內，來來往往錦鱗游；木香蓬下，翩翩翻翻蝴蝶戲。”第19回：“楊柳依依弄曉風，桃花半吐映日紅。芳草綿綿鋪錦繡，任他車馬各西東。”第24回春景：“和風飄動，百蕊爭榮。桃紅似火，柳嫩垂金。萌芽初出土，百草已排新。……一段青，一段紅，春光富貴；一園花，一園柳，花柳爭妍。無限春光觀不盡，溪邊春水戲鴛鴦。”均寫得極富有藝術感染力，映射出清新幽遠的自然之美。

再有一些優美的寫景詩賦被強調為作品人物所見之景，人景合一，情景交融。如第53回紂官王貞在去會見鄧九公的途中看到蕭瑟之景：“千山木落蘆花碎，幾樹風揚紅葉醉。路迷煙雨故人稀，黃菊芬菲山色麗，水寒荷破人憔悴。白蘋紅蓼滿江干，落霞孤鶩長空墜。依稀暗淡野云飛。”“木落”、“花碎”、“水寒荷破”、淡云、霞鶩墜落之自然之景正烘托出“人憔悴”之心境，也暗示了人物惆悵、未來命運難卜的不樂觀狀態。從后文看，所會鄧九公最終轉投周營了，這無疑是給王貞潑了一冷水。第62回張山一路看到好景：“冉冉綠陰密，風輕燕引雛。新荷翻沼面，修竹漸抉蘇。芳草連天碧，山花遍地鋪。溪邊蒲插劍，榴火壯行圖。何時了王事，鎮日醉呼盧。”既寫景，又寫人的志向與抱負“了王事”——為國王效力，情景交融。第85回臨潼關守將歐陽淳派的差官所見春景：“清和天氣爽，池沼芰荷生。梅逐雨余熟，麥隨風里成。草香花落處，鶯老柳枝輕。江燕攜雛習，山雞哺子鳴。斗南當日永，萬物顯光明”寫得極好，既寫自然之景，又襯托出人物尋求救兵時的陽光樂觀、信心十足的心境。第52回寫景的贊：“道傍楊柳依依，園內花開香馥馥……醉酣鄰叟唱歌來”則既寫景，又寄托了道家悠然自得的情懷。

《封神》景物描寫很好的還有一首詞，即第63回的《西江月》：“門依雙輪日月，照耀一望山川。珠淵金井暖含煙，更有許多堪羨。疊疊朱樓畫閣，凝凝赤壁青田。三春楊柳九秋蓮，兀的洞天罕見。”其景如畫卷一般美麗。

那么，究竟《封神》在敘事中插敘這些寫景詩詞賦贊，好不好呢？筆者以為，或許就一般情況而言，應該忌諱才對，但對于戰斗與戰爭題材的小說，可以另當別論。因為戰斗與戰爭使作品呈現陽剛之氣，體現重廝殺決斗，而詩詞賦的鑲嵌則會使其蘊含陰柔之美。

清代著名的桐城派文學家姚鼐《復魯絜非書》曾談到文章之美分為陽剛之美和陰柔之美，而文章之道在于兼備陰陽剛柔而變化多端：

鼐聞天地之道，陰陽剛柔而已。文者天地之精英，而陰陽剛柔之發也。……其得陽與剛之美者，則其文如霆，如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥……。其得陰與柔之美者，則其文如初升日，如清風，如云，如霞，如煙，如幽林曲澗……。⑨

盡管姚鼐所論主要針對散文的陰陽之美而發，但它對于我們如何正確認識小說，尤其是《封神》這樣的戰爭題材小說嵌入詩詞賦贊，也有啟示。如《封神》陽剛美和陰柔美的轉換，不僅可以調節不同敘事單元的組接，而且與敘事對象的情景情調也相吻合。可以說，其諸神打斗的敘述蘊寓陽剛之美，場面激昂，情景鏗鏘，變幻無窮的法寶神威讓讀者精神振奮；而寫景韻文鑲嵌在小說中，富于陰柔之類，其語言詩化，意境詩意，令人留連。陽剛美和陰柔美兩者交相輝映，使讀者處于一張一弛的情緒轉化之中，在緊張中又能感受詩意氛圍，從而使場景敘述具有空間美和詩意美，使整個小說呈現出剛柔相濟的文學品格。套用毛綸、毛宗崗父子的話說，就是《封神》有“笙簫夾鼓，琴瑟間鐘”之妙，“令人于干戈隊里時見紅裙，旌旗影中常睹粉黛，殆以豪士傳與美人傳合為一書矣。⑩

以上可見，《封神》每隔幾回就有一兩首幽美的寫景詩賦贊作鑲嵌，也能給讀者以悠閑飄逸的詩意境界；也使小說氣質更加高雅淡遠。就如作者在第19回所說：“真如戛玉鳴球，萬壑松濤，清婉欲絕，令人塵襟頓爽，恍如身在瑤池鳳闕”一樣，《封神》的這些韻文確能令讀者塵襟頓爽，恍如身在瑤池鳳闕。

（二）逍遙避世的道家思想和寄情詩酒林泉的人生理想。《封神》一些詩詞賦表現了道家的思想情操。如第5回云中子念的詩：“隨緣隨分出塵林，似水如云一片心。兩卷道經三尺劍，一條藜杖五弦琴。囊中有藥逢人度，腹內新詩遇客吟。一粒能延千載壽，慢夸人世有黃金。”第23回武吉唱的歌：“登山過嶺，伐木叮叮……無憂樵子，勝似腰金。擔柴一石，易米三升。隨時菜蔬，沽灑一瓶。對月邀飲，樂守孤林。深山幽僻，萬壑無聲。奇花異草，逐日相侵。逍遙自在，任意縱橫。”（實為《滿庭芳》詞）堪比取得很高成就的元代嘆世歸隱題材散曲。如白樸[雙調·沉醉東風]《漁夫》：“黃蘆岸白蘋渡口，綠楊堤紅蓼灘頭。雖無刎頸交，卻有忘機友。點秋江白鷺沙鷗。傲殺人間萬戶侯，不識字煙波釣叟。”王實甫[越調·麗春堂]《斗鵪鶉》：“閑對著綠樹青山，清遣我煩心倦目。潛入那水國漁鄉，早跳出龍潭虎窟。披著領箬笠蓑衣，堤防他斜風細雨。長則是琴一張，酒一壺。自飲自斟，自歌自舞。”這些元散曲都表達了否定功名富貴、向往逍遙避世、退隱山林的思想。《封神》在精神思想上與它們是相通的，其某些詩賦在藝術成就上也是能趕上它們的。如第38回文殊天尊作歌：“野水清風拂柳，池中水面飄花。借問安居何處，白云深處為家。”（實為《西江月》詞）第48回有陸壓的詞：“煙霞深處運元功，睡醒茅廬日已紅。翻身跳出塵埃境，把功名付轉蓬，受用些明月清風。人世間，逃名士；云水中，自在翁；跨青鸞游遍山峰。”第64回李靖唱的賦：“曾做菜羹寒士，不去奔波朝市。宦情收起，打點林泉事”。這些詩詞賦都與濃郁的道家色彩和道家飄逸出世的風格相吻合。

而宣揚道家精神思想最明顯、最集中、最典型的賦可能就是第5回云中子所唱的《尊道賦》。其云：“但觀三教，惟道至尊。上不朝于天子，下不謁于公卿。避樊籠而隱跡，脫俗網以修真。樂林泉兮絕名絕利，隱巖谷兮忘辱忘榮。……比儒者兮官高職顯，富貴浮云……。”雖然小說并未言明其賦真名，但我們早已知曉該賦就是轉引自元代全真道士彭致中《鳴鶴馀音》卷九的《尊道賦》。（11）兩賦有410字的文字相同，僅幾個字不同而已。（12）但用在此處，與該小說渲染的道家色彩和宣揚的道家精神極其吻合（這一點也是《封神》勝過《西游記》的體現，因為后者明明宣揚佛教思想，卻在第78回處也摘引《鳴鶴馀音》卷九的《尊道賦》，這就顯示出后者割裂了賦與小說主題意義間的聯系，有點不倫不類、胡亂拼湊之感。故《封神》借用道教典籍中的詞賦遠比《西游記》巧妙、協調）。

不看《尊道賦》的源起，但就賦的藝術價值而言，該賦與小說總的主題和道家色彩十分吻合，結合相當緊密，故其恰當地表現了小說的主旨思想，構成了其精神靈魂。其第一句就標榜了道教的崇高地位：“但觀三教，惟道至尊。”接著具體闡述了道教逍遙遁世的自在：“上不朝于天子，下不謁于公卿。”這里沒有公務纏身的煩惱，沒有世俗名利的羈絆，可以忘卻塵世與榮辱，圖得輕松自在。云中子給商紂王描繪了一幅令人艷羨的道家生活：寄情林泉，求玄問道，吟詩飲酒，摘鮮花、折野草、吸甘泉、嚼松柏。這與元代嘆世歸隱題材的散曲所表達的思想境界是一致的，都否定了世俗的功名富貴，表達了寄情于詩酒林泉的人生理想，是道家精神的集中閃光。（13）可見，這首賦用在《封神》這種宣揚道家思想的小說中，是用得極為巧妙和成功的。

關于這一點，還可以毛宗崗刪改本《三國演義》開頭所引明代楊慎《臨江仙·滾滾長江東逝水》為參照。毛宗崗也并未點明其卷首詞是楊慎詞，但借用在此處，極其巧妙，令人贊嘆不已。因為楊詞“是非成敗轉頭空：青山依舊在，幾度夕陽紅”和“一壺濁酒喜相逢：古今多少事，都付笑談中”表現了對歷史變化無常的慨嘆與無奈（14），與《三國演義》的境界主旨非常吻合。故一般讀者會把這卷首詞當作《三國演義》最成功的詞來理解。所以，借引詞賦，對于古典小說而言，并不太重要，重要的是其用得巧妙貼切與否。《封神》借用《尊道賦》也是如此，不在于它是不是借來的，而在于它借得很巧妙，達到了點化主旨、升華主題的良效。

《封神》第5回第二首賦是：“身逍遙，心自在。不揚戈，不弄怪，萬事忙忙付肚外。吾不思理正事而種韭，吾不思取功名如拾芥，吾不思身服錦袍，吾不思腰懸玉帶，吾不思拂宰相之須，……小小廬不嫌窄，舊舊服不嫌穢。制芰荷以為衣，結秋蘭以為佩。……閑來一枕山中睡，夢魂要赴蟠桃會。那里管玉兔東升，金烏西墜。”其開篇“身逍遙，心自在”就給全賦定下了超脫出世的思想基調，也是自我精神情操的表白。不思取功名富貴，不希冀養尊處優，不嫌棄小房舊衣，只圖輕松自在，逍遙遁世：正是出家道士獨立遺世的精神的體現。而“制芰荷以為衣，結秋蘭以為佩”一句則以高潔的荷花、蘭草自喻，表現了道家飄然出世、純潔高雅的心靈品格。閑來山中高眠，哪管日升日落則再次強調了令人艷羨的逍遙自在、清靜舒坦的道家生活。

這兩首賦放在同一回來寫，一前一后，集中贊揚了道家出世的生活態度。前者側重再現生活，后者側重自我表白，但在字里行間都凝注了道家世界觀和人生觀，都表達了對功名富貴的否定，對脫俗歸隱生活的眷念，對寧靜淡遠的精神內涵的嘉許。

從以上所引可以看出，《封神》某些詩詞賦表現了超凡脫俗、蔑視功名富貴、淡薄名利、適意于自然山水、逍遙退隱的思想情操，也烘托了小說宣揚道家出世精神的主題。讀者從中也能感受到道家情調和道家思想境界的熏陶。毛宗崗在《讀三國志法》里就舉了“關公五關斬將之時，忽有鎮國寺遇普凈長老一段文字；昭烈躍馬檀溪之時，忽有水鏡莊上遇司馬先生一段文字”等十個例子，稱贊其間“或僧，或道，或隱士，或高人，俱于極喧鬧中求之。真足令人躁思頓清，煩襟盡滌。”（15）上述《封神》這些詩詞賦不僅像《三國演義》那樣能讓讀者從中“躁思頓清，煩襟盡滌”，而且比后者更好，因為它們含蓄婉曲地反映了人物的精神面貌與追求，與作品的氛圍、主題主旨相吻合。

從理論上說，的確背景可能是人物意志與精神的投射。自我分析學家H.F.埃米爾（H.F.Am ie l）就說：“一片風景就是一種心理狀態。”（16）所以，喜歡闖入暴風雨里的人很可能是急性子、易暴怒的人，喜歡和煦陽光背景的人則很可能是性格開朗的人。在文學作品里，環境、背景與人物的狀態、性格或心理更是可以相互關聯的。《封神》以詩詞賦贊點綴的形式來寫人物居住的環境或所見景象，實有力地投射出該人物（道士）的精神世界，是其人物思想性格和精神世界的隱喻，是其人物性情的延伸。

以上可見，《封神》某些韻文不僅表現陰柔之美，還與人物精神面貌相吻合。這一點是戰爭題材小說：《三國演義》、《水滸傳》無法趕上的。而從韻文與作品題材主題契合程度上看，《封神》又是神魔戰斗名著《西游記》趕不上的。

（三）道禪融合的旨趣格調和部分詩賦的陽剛之氣。《封神》一些詩賦多有道禪融合的旨趣格調。如第44回詩：“群仙談道，靜講玄機。聞經怪獸，聽法狐貍”。前一句講“道”，用到“仙”、“道”等詞；后一句講“佛”，用到“經”、“法”、佛經、佛法。此詩后有“孔雀談經句，仙童玉笛吹”，孔雀是西方印度傳入的概念，借指佛教。仙童則指道家所講神仙的童仆，此是講道教。第37回“白鹿玄猿時隱現，青獅白象任行藏”。“白鹿玄猿”是仙家動物，代表著道教，并且“玄”在古代多指道家，有所謂“三玄”指道家所尊奉的《老子》、《莊子》、《易經》。白象是熱帶地區傳來的概念，代指佛教。第49回回首詩：“一煞真元萬事休，無為無作更無憂。心中白璧人難會，世上黃金我不求。石畔溪聲談梵語，澗邊山色咽寒流。”“無為無作”是一種道家思想。《老子·第三十七章》說“道常無為而無不為”。《莊子·應帝王》也講“無為事任”。《封神》也大肆宣揚道家“無為而治”的思想。這里“石畔溪聲談梵語，澗邊山色咽寒流”富有禪趣。“梵語”指佛教語。在佛教的影響下，中國本土出現了禪宗，它講究“禪定”、“止觀”、“神思”，講究“坐禪”，講究“靜坐澄心，最大限度地平靜思想和情緒，讓心體近于寂滅的虛空狀態。”（17）正是在這種寂靜的環境中，進行靜默觀照，感受到小溪流淌和山色吞咽的微妙的聲響，折射出清幽的禪趣。其“世上黃金我不求”一句則共同體現了道佛厭棄富貴的思想。

其部分詩賦還充滿陽剛之氣，有飄逸俊奇風格。如第13回：“箭射金光起，紅云照太虛。真人今出世，帝子已安居。莫浪夸仙術，須知念玉書。萬邪難克正，不免破三軍。”起句就寫得很有力度，顯雄渾壯逸之氣，類似于唐代孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》的“八月湖水平，涵虛混太清”之勢。“莫浪夸仙術，須知念玉書”則有豪邁之氣。“萬邪難克正，不免破三軍”則融入了樂觀向上的精神狀態在其中。第32回黃飛虎做詩：“七世忠良成畫餅，誰知今日入西岐。……老天若遂平生志，洗卻從前百事奇。”讀者能在這種富有陽剛之氣的詩賦中感受到剛健的氣勢、鏗鏘的節奏。尤其是尾聯“老天若遂”一句堪比初唐邊塞詩句“丈夫皆有志，會是立功勛”（楊炯《出塞》）。

三、結束語

《封神》韻文有很多缺陷，絕大多數是不成功的，但也不是一無是處，甚至可以說，其還有超越同類戰爭題材小說名著，如《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》韻文的許多地方。其韻文寫作啟示我們：中國古典小說中韻文鑲嵌一定要符合語境，符合人物身份，有利于表現人物精神思想和小說主旨；而不要一股腦用相似的詩詞賦，造成千篇一律、“千人一面”的感覺。

如果本著善于挖掘優點與成績的精神去觀照，我們也可發現，《封神》不是一直扯著高八度的聲調，高吹順天應人、興師伐紂的號角，而是改腔養氣，散落到各回之中，間歇性地插入一段意境幽遠的詩詞賦，猶如在勞動之余、閑暇休憩時放一段幽雅的輕音樂或古箏曲，沁人心脾。其既在敘事，敘述撲朔迷離、引人入勝的打斗情節，又在寫意，鑲嵌濃厚道家意境的韻文。這種韻文嵌鑲，代表著敘事者半是入世、半是出世的兩種人生思想境界的錯綜，對烘托人物的道家精神面貌也起到良性作用，還能調節讀者的閱讀心理，形成了不錯的詩化寫意。這些都值得后人學習與借鑒。譬如曹雪芹《紅樓夢》就以詩詞賦描寫居住環境（包括山水）來隱喻人物精神面貌與思想性格（18），并烘托整部小說主題與氛圍。可謂《紅樓夢》是青出于藍而勝于藍，其詩詞成了中國古典小說中韻文鑲嵌最成功的典范。

①④杜薇《〈封神演義〉韻文研究》,西北大學2010年碩士學位論文,第 9、8 頁。

②（13）李建武《〈封神演義〉新論》,四川大學2008年博士學位論文,第 208、102-103 頁。

③吳士余《中國小說美學論稿》,復旦大學出版社2006年版,第60頁。

⑤何滿子《汲古說林》,重慶出版社1987年版,第162-163頁。

⑥ [美]John.L.Bishop.Some Limitations of Chinese fiction.Far Eastern Quarterly,1951.

⑦徐德明《中國白話小說中詩詞賦贊的蛻變和語言轉型》,《北京師范大學學報》(社會科學版),2008年第2期。

⑧侯健《有詩為證、白秀英和水滸傳》,侯健《中國小說比較研究》,臺北東大圖書有限公司1983年版。

⑨姚鼐《惜抱軒文集(卷六)·復魯絜非書》,《近代中國史料叢刊續輯》(第69輯第681冊),臺北文海出版社1979年版,第192-193頁。

⑩（15）毛宗崗《讀三國志法》,《毛宗崗批評三國演義》,齊魯書社1991 年版,第 19、18 頁。

（11）邵以正、張國祥《正統道藏》第40冊,臺北新文豐出版公司1997年版,第878頁。

（12）李建武《再考〈封神演義〉的闡教和截教》,《明清小說研究》,2008年第4期。

（14）鄭鐵生《三國演義詩詞鑒賞》(修訂版),新華出版社2010年版,第1-3頁。

（16）[美]勒內·韋勒克、奧斯汀·沃倫《文學理論》,劉象愚等譯,鳳凰出版傳媒集團2005年版,第260頁。

（17）袁行霈《中國文學史》第二卷,高等教育出版社2005年版，第198頁。

（18）袁行霈《中國文學史》第四卷,高等教育出版社2005年版,第310頁。