稀奇，走出藝術圈

劉向林

四層的紅磚樓圍成的小院，江南園林派的清秀婉約，高墻、大鐵門與三只狗鑄成一座圍城，里面是兩個藝術家的世外桃源。這便是位于宋莊一個沒什么標示的胡同里的向京廣慈雕塑工作室。除了兩位藝術家的工作間，工作室每一層都有寬廣的展廳，向京與瞿廣慈的作品都被安排得妥妥當當。

藝術家做品牌

一個藝術家去經營一個品牌，多少有些紆尊降貴的意思，好多人都這么想。但作為藝術家的瞿廣慈偏要趟趟這灘渾水。2010年年底，瞿廣慈開始著手做“稀奇”。

如今已經成為一個藝術品品牌的“稀奇”，其英文名字X+Q取向京和瞿廣慈名字的首字母。瞿廣慈與妻子向京都是自由藝術家，都做雕塑，“稀奇”店里賣的是他們兩人創造的稀奇作品。“彩虹天使”系列是稀奇的第一件作品，2010年5月瞿廣慈在香港藝術中心做了一個個展。針對香港高度商業化、生活節奏快的特點，瞿廣慈將自己的作品“天使”做了一個顏色系列，做成顏色鮮亮，能帶給人幸福感的“彩虹天使”，這一作品在香港大獲成功，在被國際頂級買手店連卡佛看中后，在香港連卡佛的銷量一路走高。對開店瞿廣慈并沒有什么經驗，不知道未來會怎樣，“先開著”是他唯一能做的事。

是商業，但更像公共藝術項目

藝術品種類特殊，做幾百件對大部分工廠來說，是極小的量，對銷售來說卻是極大的量。一樣產品幾百件，擺一家店里賣不完，不得不接著開幾家連鎖。因為不是必需品，藝術品無法實現快銷。加上在過去三年里，開店占據了瞿廣慈太多的時間與精力，導致他的創作一度停滯。在反復開過幾家店之后，瞿廣慈決定不再開直營店，除了目前在北京上海深圳的四家直營店外，只擴展國內外的渠道銷售，“開店不是我們這種人能干的事兒。”三年多為“稀奇”開店東奔西走，瞿廣慈全部的糾結與辛酸都凝結在這句話上。

目前，“稀奇”的商品在尤倫斯藝術中心藝術品商店、薄荷糯米蔥、龍美術館、連卡佛等均有展示及售賣，國外的渠道也在不斷擴展，已經進駐了紐約、米蘭、倫敦等老牌大城市的藝術品商店。最初，“稀奇”定位的消費群體是“有錢的文藝人”，在瞿廣慈的預想中，這些“為自己而做”的藝術品應該更能引起跟他同齡的中年群體的共鳴。但市場給他的反饋卻是年輕群體對“稀奇”產品的認知度和認可度更高。“我見過有些人拿一個月工資買‘稀奇的產品，挺感動。他們可能大學才剛畢業，還啃老，所有的錢都用來買‘稀奇。這對他們意義重大，十年二十年之后，其他東西扔了，‘稀奇一定能留下來。”

在瞿廣慈看來，“稀奇”與其說是藝術商業化的產物，不如說是自己的一個藝術行為，為了保持自己的獨立性和純粹性，“稀奇”始終沒有引入外資，對此，瞿廣慈有自己的打算：“‘稀奇是商業，但它源自一種理想主義情懷，最終它會溯本逐源，成為一個公共藝術項目。”

藝術品牌要與大眾平等溝通

“稀奇”目前的主打產品是瞿廣慈的“彩虹天使”與向京的“我看到了幸福”。好產品可遇不可求，很多人都選了這兩樣產品作為自己第一件藝術收藏。今年向京還與趙薇合作推出了“致我們終將逝去的青春”系列。“青春這個話題很永恒，每個人都對青春有一種很復雜的情感。”近期“致青春”系列的售賣量甚至超過了兩款主打產品。自己創作的產品深入人心，某種程度上也代表了藝術本身的強大。

除了雕塑作品，瞿廣慈將絲巾、包袋、首飾這類大眾消費品也加入“稀奇”的產品列表。除了設計本身的成功，對質量的把控精益求精、制作工藝的成熟，使“稀奇”的絲巾在2013年被英國BBC評為最佳風格禮品。

“做一個品牌必須要跟別人交流溝通，如果沒有這個，就是胡扯。”這是瞿廣慈做“稀奇”的態度。藝術不該總是高高在上，生活本身就是一出行為藝術，我們身處的現實便是最好的藝術，藝術商品的存在仰仗于掏錢購買的大眾，所以它必須與大眾產生一種平等的溝通。鑒于此，瞿廣慈堅持始終保持產品的高質量與高品位，絕不做大批量很便宜好賣的東西。這是對買家的一種責任，也是對藝術的一種尊重。

“稀奇”是人們眼中“看上去還好”、能理解的當代藝術，總的說來，“國內的當代藝術處于一個成長期，像一個青春期的人，臉上長粉刺、長膿包，但卻是最有活力的。大家要從積極、正向的方面去尋找當代藝術中真正好的東西。”