淺析COSPLAY女式古裝的設計制作方法

茅彥旻

摘 要：Cosplay是動漫文化的附屬文化，廣受青少年喜愛。Cosplay服裝的造型設計與現實服裝既有區別又有聯系。隨著中國崛起，中國風的Cosplay越來越受關注，本文通過筆者的項目——《長安幻夜》對Cosplay女式古裝的設計方法進行了探討，通過實踐探索，總結出其設計要點，研究成果有助于開拓設計者的思路，有效解決設計中的實際問題，為Cosplay古裝設計和制作提供理論和實踐指導。

關鍵詞：Cosplay；古裝；設計；制作

1 Cosplay的概述

Cosplay是英文costume play的簡略寫法，一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演角色，其中角色包括ACG（anime、comic、game）中的角色、藝人以及電視電影中的角色。在人類歷史上早有Cosplay的形式。例如，演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、祭祖情節等，并以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。現代Cosplay的起源可以追溯到1955年，沃爾特·迪斯尼創辦迪斯尼樂園時讓真人穿上迪斯尼卡通人物的道具服裝——唐老鴨、米老鼠等，從而達到更好的商業效果的商業表演。Cosplay這個詞一個由Nov.Takahashi提出的，英語“CostumePlay”的簡寫。由于日本有豐富的動漫作品，Cosplay在日本被發揚光大。雖然cosplay并非起源于日本，但現在全球的cosplay都是受了日本cosplay的很大影響。在Cosplay的過程中，人們穿上特別定制的或自己親手制作的與動漫作品中的人物所穿著的一樣的服飾，無論在扮演者還是觀眾，這種形式都是具有一定的感染力的。

2 Cosplay女式古裝的設計特點

（1）Cosplay與古裝的關系。目前，無論是動漫，還是電影或是小說，Cosplay中不乏看到中國元素的身影。中國經歷了數個不同的朝代，每個朝代都有其特征，但在Cosplay中應用最廣的也是中國最傳統的漢服和旗袍。在以中國古典歷史為舞臺的作品里，最常見的還是漢服。漢服，全稱是“漢民族傳統服飾”，是從黃帝即位到明末清初，在漢族的主要居住區，以華夏禮儀文化為中心而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和裝飾體系，是中國“衣冠上國”的體現。漢服的款式、形制、用料、剪裁在各個歷史時期都有著明顯的不同，但主體部分相同。[1]其中心說是上衣下裳的形制是取天意而定。[2]漢服通過儒家和華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特征。cosplay的服裝本身與漢服無關，它追求的表演效果。而漢服是一種民族服裝，穿著漢服是因為傳統習俗，是一種生活打扮，而不是扮演某個角色。漢服和cosplay，一是生活打扮，一是表演打扮，它們的本質區別在于穿著用途和場合，與服裝本身無關。本文并不打算討論中國漢服漫長的發展史，只把焦點對準盛唐這個時期，通過對《長安幻夜》這部作品太后的角色分析，來研究Cosplay女式古裝的設計特點。

（2）Cosplay古裝所要具備的特點。對于一個優秀的Cosplay作品而言，首先需要人物設定圖。其次要求的是還原程度，要求發型發色妝容服裝道具等各種細節的還原甚至以達到模仿來表達對于自己cos的人物的喜愛。Cosplay的展示基本就是拍照、舞臺，此外很多coser會在漫展穿cos服，舞臺是參加cos展或者漫展用話劇、舞蹈、歌唱的方式來還原自己喜歡的角色，另外用外景和內景的形式，用照片的形式展現自己cos的角色。本文所做的項目選取的素材是《長安幻夜》中的太后一角，《長安幻夜》原著是面堂兄寫的小說，后被韓露改編成了漫畫。《長安幻夜》設定是開元年間盛世大唐，與外國的交往興旺發達，主角安碧城來自“安國”（今天的烏茲別克斯坦），在長安開了“水精閣”，專營珠寶玉器的精品店店里賣出可能是一件裝飾，也有可能在某個夜晚成為神秘的故事。薛王府的九世子李瑯琊來到店里，從此開始了長安城里一個個幻夜的傳奇。

（3）Cosplay古裝女裝的設計特點——以韋紫太后為例。本文建立在筆者帶領學生完成的項目上，此項目以《長安幻夜》為題材，打造一出Cosplay舞臺劇，參與Cosplay比賽。在這個項目中，筆者帶領學生設計制作了《長安幻夜》這個舞臺劇中很多角色的服裝，韋紫太后作為其中一個角色，對Cosplay古裝女裝有一定的代表性，故從這個個案的角度去分析Cosplay古裝女裝的設計特點。在這個艱難的設計制作的過程中，筆者對Cosplay古裝女裝的設計有了一定的體會，作為一個成功的Cosplay古裝女裝，其設計應該有以下特點：第一，還原人物，表現人物個性。《長安幻夜》中的韋紫太后，即昭成太后。原本是中宗太子李重茂的皇后候選人，但由于家族被滅族，年僅十二歲就被送入宮給相王當妃子。入宮兩年，與睿宗太子——李隆基有染，并生下一子，夭折，而后被睿宗對外宣稱因孩子的事受到刺激需安心休養的理由送至高塔幽禁。四年后睿宗駕崩，被冊封為皇太后，封號昭成，遷居百福宮。在歷史上，昭成太后是真實存在的，但韋紫是《長安幻夜》虛構的人物。在塑造設計此人物時，原設人物貴為太后，故其衣料考究，梳妝也很特別，梳大髻方額，以金色搭配紫色，紫色和金色在古代都為皇家專用的顏色，不但符合角色設定，而且還是強烈的對比色，使服色感情和精神力量是強烈而又深沉的。第二，具有舞臺表現力，適當的夸張表達。本項目在強調了中式古裝整體的流暢性的同時，舍棄了中國漢服的平面特征，運用立體裁剪，將上衣立體化設計，能更好地表現人物。太后本身是端莊華麗的，雖然是少女的面容但畢竟貴為皇太后，有強大的氣場。設計時，在尊重原作者圖片的同時加上一定的夸張，來強調人物個性和舞臺效果。這樣的設計也是結合劇本，將太后的角色設計為烘托皇室尊貴的地位。第三，適合Coser的表演活動。服裝最終是要為人所穿的，本項目的作品最后是要進行舞臺表演的，需要合適Coser表演。考慮到太后在舞臺劇時不需要有劇烈動作，本次設計主要體現在加長了外袍和中衣的拖尾，夸大了上衣的廣袖設計。為了更方便Coser活動和表演，同時也是爭強服裝的華麗感，下裙取消傳統的百褶設計，運用了現代的太陽裙360度的設計，結合最后的效果，下裙在增加了一層外紗，使裙擺更加豐富。

3 Cosplay女式古裝的制作方法

（1）設計圖。針對前期對韋紫太后的角色分析，繪制整體服裝效果圖以及單件服裝的前后結構圖。

（2）選擇面料。進行面料選擇時，在尊重原著的同時，切合設計。本次選擇了以下面料：第一，織錦。此項目選擇了黑底金色卷花卉圖案的錦緞制作里衣及霞帔，棕色底金色吉祥紋樣的錦緞制作中衣。第二，雪紗。這次選擇的是雙色雪紗來制作外袍，本體紫色，光照下會成金色，非常合適太后尊貴的身份。第三，仿真絲。質地與錦緞相似，但門幅寬，價格實惠，用其做裙子。

（3）打版試衣。第一，確定好Coser后，就為Coser量體。第二，按其身材選擇合適的人臺進行立裁打版。第三，初版完成后請Coser來試穿白胚，修版。第四，確定樣版后制成紙質樣版。

（4）裁剪制作。整燙面料后進行裁剪，然后就是上機制作。因為是表演用服裝，在有些工藝上進行了一定的簡化，比方說鑲邊工藝，不用標準的比較復雜的包邊工藝，而是用較為方便的拼接工藝代替。在制作霞帔的時候，因為需要制作出非常硬挺的感覺，在反面的襯里選擇上放棄了傳統的里子面料，換了更為厚實的紗卡面料，然后對正面的錦緞和背面的紗卡都進行了燙襯處理。

（5）整體造型。最后制作完成后Coser試裝，再進行調節。并根據設計圖加入配件頭飾的制作，最后制作完成。一個完整的作品，不只是服裝，還有配飾、發飾以及化妝，還有Coser對角色的演繹。

4 結論

如今Cosplay越來越受到廣大青少年的熱愛，Cosplay的內容隨之細分化，中國風的Cosplay越來越受歡迎，每年舉辦的中國國際動漫節的Cosplay盛典比賽上，有專門為中國原創動漫設計的盛龍獎。Cosplay的古裝設計制作有別于傳統的漢服，Cosplay古裝要加入更多的設計成分，根據原作的角色性格特點、具體Cosplay的表現形式等并結合原著的設計，盡量還原二維的角色。

參考文獻：

[1] 蔣玉秋，王藝璇，陳鋒.漢服[M].山東：青島出版社，2008.

[2] 付麗娜，谷聯磊.細說漢服由來及款式特征[J].輕紡工業與技術，2012（02）：54-56.endprint