新媒體時代廣播音樂節目的困境與出路

□王娟娟 何莉玲

新媒體時代廣播音樂節目的困境與出路

□王娟娟 何莉玲

一個是聽覺的藝術，一個是聽覺的媒體，音樂與廣播在特征屬性上的不謀而合，使得音樂節目自廣播誕生之日起，便成為其發展過程中不可或缺的一部分。在新媒體時代環境下，廣播音樂節目是否還有著往日的優勢，是否能保持昔日風采？未來廣播音樂節目將如何生產與發展？

回首上世紀90年代初，那些廣播音樂節目之所以受歡迎，很大程度是聽眾幾乎沒聽過那么新穎、活潑的節目，加上當時音樂信息和資源渠道少，廣播直播音樂節目就成了聽眾欣賞音樂和獲取音樂信息的主要渠道。90年代末，廣播逐漸面臨著技術、功能更現代、影響更廣泛的現代傳播媒體的嚴峻挑戰。比如高保真音響進入家庭、汽車搭載CD等等，坐在家中、行在路上，聽眾便可自由選擇欣賞自己喜愛且音質一流的音樂。新媒體時代，網上音樂更猶如一個通向世界的窗口，通過這個窗口受眾可以更快、更主動、更直接、成本更低廉地欣賞世界各地的音樂，或唱片公司剛出爐的音樂制品的在線下載。

近些年，大量可隨身攜帶的智能化收聽終端的涌現為實現真正意義上針對個人口味、點對點的個性化節目播放打下了牢固的硬件基礎。權威廣播媒體調查研究公司賽立信的調查數據顯示，超過30%的聽眾更喜愛使用便攜式收聽設備，如手機、MP3/4、PDA、筆記本電腦等。基于這些智能化的收聽終端，通過特定的數字算法就可以判斷用戶在播放時的操作行為，為用戶推薦他可能感興趣的曲目。如某網絡電臺的用戶全天24小時可隨意隨機選擇收聽，在收聽過程中，用戶可以將不喜歡的歌曲點擊“丟棄”標記投入垃圾桶，也可以將喜歡的歌曲點上“紅心”以示喜愛。網絡后臺系統會根據用戶的選擇，不斷模仿和學習用戶的音樂偏好并推測出用戶潛在的音樂偏好，算出用戶真正想聽的，為用戶推薦播放更符合其口味的音樂。用戶登錄電臺時就可以自動收聽到自己喜歡聽的曲目，而不必換臺查找音樂，完全滿足了用戶模糊化、個性化的收聽口味，真正打造了用戶個人專屬的“私人電臺”，實現了對聽眾點對點的主動推廣。

新媒體能夠提供給受眾的海量信息、自由選擇權、零損失的收聽音質，都是傳統廣播音樂節目所不能提供或者不能完全提供的。在新媒體所具備的傳播音樂的巨大潛力和日益顯現的優勢下，原先作為音樂傳播的最佳載體之一的廣播音樂節目的生存空間遭遇前所未有的逼迫。廣播音樂節目要想在這場新舊媒體競爭中堅守陣地，并尋求更良好的發展環境，該如何轉型？筆者認為：一是技術方面的“新媒體化”，即通過與新媒體技術的融合達成硬件設施的提升，這有賴于整個廣播產業的數字化進程的推進；二是內容方面的革新，充分發掘廣播音樂節目獨特的角色定位和功能定位，以及自身的不可替代性和獨特的魅力，這是廣播音樂節目走出困境、長遠發展的關鍵所在。

做深度整合的音樂節目

原TOM集團行政總裁王兟曾從市場的角度提出“部分價值大于整體”(part value is bigger than the whole)的論斷，認為“人們生活節奏越來越快，大家未必有時間完整地欣賞一部電影或者一盤專輯，要的可能只是片斷而已。”“數字時代 ‘信息太多、時間太少’，新科技之所以成為人們生活的重心僅在于它能夠延伸人類感官功能，優化生活體驗。消費者關心的是使用經驗的改善，而不是科技的更新。”因此，“內容的篩選和整合才是致勝關鍵。”

這給廣播音樂節目的發展提供了啟示：廣播音樂節目除了依靠建立獨特的音樂解讀方式外，還可以通過成功整合音樂信息而獲得影響力。

如今市面上流行各式各樣的音樂新載體，便攜式MP3/4播放器、音樂手機等，雖然外形小巧，但容量巨大，而且不少款型還附帶插槽可以隨時添加儲存卡擴充容量。一般而言，一首歌曲mp3格式大小僅為2-4M，而rm、wma格式所占空間更小。因此，這些小巧輕便的新音樂播放工具所能容納的音樂數量是數以萬計。那么，在巨量的音樂信息面前，如何保證音樂享用的有效性與滿意度就成為聽眾著重關心的問題。

對廣播媒體而言，很多的音樂信息是零散的、孤立的、潛在的，通過對海量的音樂信息進行有序化、專業化的整理、篩選和解釋，以大眾化的形式將音樂重新梳理、編排傳送給聽眾，這樣就通過對音樂信息資源的深度整合，擴大了音樂節目的廣度和深度。如通常可用音樂特輯或音樂排行榜等方式將信息資源有機結合，轉化為節目中的亮點，江西音樂廣播就曾經推出《聲音記憶》《1034音樂家》《光陰故事》等系列音樂主題節目以及堅持播出十余年的音樂排行榜節目《音樂先鋒榜》等等。這些經過深度整合的音樂節目質量相對較高，同時通過這些節目聽眾獲取音樂信息的費力程度也較低，這種深度整合的音樂節目會比新媒體所能提供的海量的音樂更能獲得聽眾的青睞。

用有觀點的音樂節目吸引聽眾

現代社會隨著媒體的發展和信息渠道的增多，很多人會通過網絡接收音樂信息，下載各式各樣的音樂，還可以不受時空限制跨地域點擊全國各地電臺的音樂節目。用戶通過移動通訊、網絡在線聆聽或下載，甚至還能建立獨具個性的無線手機音樂播放的數據庫，真正成為“我的電臺”。因此在媒體迅猛發展的情形下，廣播早已不是聽眾獲取音樂資料的最佳途徑和來源，逐漸成熟的聽眾已不再單純滿足于傳播性的信息，傳統的羅列歌曲、報歌名、介紹歌曲背景的簡單串連方式都難以滿足他們更高的審美要求。因此，提供有觀點的音樂節目就成為廣播音樂節目對新媒體時代海量音樂信息沖擊的有力回擊。廣播音樂節目不僅要將各類音樂展現給聽眾，同時更要將自身對音樂的理解傳遞給聽眾。

在有觀點的音樂節目的提供過程中，廣播音樂節目的主持人就成為其實現的關鍵。廣播音樂節目的實質，其實即是主持人對音樂信息進行解讀理解之后，再結合自己的想法制作成節目向聽眾進行傳播。這一過程就是主持人實現其從解碼者到編碼者身份轉換的過程，也是音樂從被解釋到再創造意義的過程。

因此，音樂節目主持人對音樂獨特的解讀方式成為節目脫穎而出的關鍵，只有具備了獨特的解讀方式才能保證音樂節目的獨特品質，才能使節目不被湮沒于眾多音樂信息之中。

以江西音樂廣播為例，該頻率開播以來有眾多突顯其對音樂的獨特理解和詮釋的精品音樂節目，如早期的《金唱盤》《音樂牧場》《真情歲月》等，到近些年的 《1034音樂家》《音樂先鋒榜》《愛現場》等。這些音樂節目已經超越了單純播放流行音樂的范疇，而且形成了一種極具主持人個性特征和創意的音樂節目形式，使得話筒前的播音成為一種人生和情感的體驗，成為本地極具廣泛影響力的音樂節目，同時這些節目的主持人也成為江西音樂廣播的核心競爭力。

共同經驗的塑造通過共享音樂來實現

新媒體所帶來的海量信息的涌入使得過濾成為必要手段，通過縮小化的方式來避免超載。新的傳播工具的日益進步，賦予人們更多的傳播自由，賦予人們過濾、祛除他們不想要的信息的權力。于是，由于選擇越來越多，個人對內容的掌控激增，量身定制的力量變強，每個人會趁機擷取他們最喜愛的事物、最認同的看法。但是，社會的和諧發展、民眾的和諧相處，需要大部分公民擁有一定程度的共同經驗。因為這些共同經驗，特別是由媒體所塑造的共同經驗，提供了某種社會粘性，于是，媒體尤其是傳統媒體就必然要承擔起塑造共同經驗這一重任。盡管音樂在更多意義上是個人欣賞性的，但是，作為廣播媒體的重要節目形式，音樂節目也應盡力去促使共同經驗的傳播與實現，這主要依靠對音樂的共享而達成。

首先要強調“互動”。隨著新媒體技術日益進步，聽眾參與互動的方式也更加多樣，除了傳統的聽眾來信、熱線電話、手機短信，還有現在的微博、微信等多種手段。這樣，在節目中每一個人都有關注和參與的權利，而大家的參與恰恰說明了聽眾對節目的關注度和認知度。“互動”正是廣播最傳統、最獨特、最具不可替代性的優勢。如江西音樂廣播不僅開通了新浪官方微博，還開通了主持人個人微博及節目微信平臺等，較大程度地開辟節目與聽眾的互動渠道，整合新媒體優勢為我所用。

其次，營造“社區”氛圍。這里的“社區”主要是指聽眾與聽眾、聽眾與主持人、聽眾與節目制作人員之間一個相互交流與聯系的制度化平臺。在這個平臺上，參與者定期溝通彼此的信息及認知，認識朋友和建立關系，這對于強化節目與聽眾的關系，營造歸屬感大有裨益。江西音樂廣播的現場音樂秀節目《愛現場》就是通過成立聽友俱樂部及定期組織聽眾舉辦現場音樂演唱或欣賞活動，大大增強了該節目的粘合力。

第三，采用大眾化表述獲取廣泛認同。共同經驗主要依靠絕大多數聽眾的認同來實現。那么，對于音樂節目而言，要得到最大范圍、最多數量的音樂愛好者認同，就必然要憑借大眾化的傳播方式。無論是通俗音樂還是嚴肅的古典音樂，無論是中國音樂還是外國音樂，廣播音樂節目在以多品種、多風格、多元素的音樂來適應多層次聽眾不同需求的同時，還需要提供對音樂通俗的、大眾的表述方式。盡管音樂節目要具備個性化的特征，但是這種個性必須基于聽眾可接受的基礎之上，而不是片面地去追求曲高和寡。當然，更為重要的是在表述方式上注意“度”的把握，通俗和庸俗往往僅一步之遙。

綜上所述，在新媒體的強勢進攻下，在對聽眾市場的爭奪和市場份額的重新分配中，廣播音樂節目必須在內容上充分發掘自身的優勢與不可替代性，準確把握自身特色，提供深度整合、獨具觀點及可共享的音樂節目，方能突破困境找到出路。

（作者單位：江西廣播電視臺）

欄目責編：曾 鳴