佩爾戈萊西的《圣母悼歌》

張宏偉

意大利作曲家吉奧凡尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西（1710-1736）在音樂史上可以說是一位當之無愧的音樂天才。他只活了二十六歲，卻取得了令人驚奇的成就，他的很多作品都是在他去世之后才為人所理解。

佩爾戈萊西是家里的第三個孩子。當他還處在孩提時代時，就飽受病痛的折磨，不幸左腿殘廢。天才的他很早就開始學習音樂，不久便成為一名有造詣的小提琴家。十多歲時他赴那不勒斯學習作曲，由于其過人的天資和加倍的努力，很快就名聲斐然，并因此受到歌劇院的委托，進行歌劇創作。1732年，他被任命為那不勒斯斯蒂利亞諾王子教堂樂正，并創作彌撒曲一首。兩年后又被任命為那不勒斯教堂樂正，并于五月赴羅馬指揮他的這首彌撒曲。

佩爾戈萊西患有嚴重的肺結核病，但他仍舊忘我地工作，始終保持著每年至少完成一部歌劇的習慣，直到去世。1736年，他接受朋友的勸告，赴那不勒斯灣溫泉療養勝地波佐利的一所隱修院里療養。在那里，他完成了自己最后一部、也是最優秀的作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。

歷史上以《圣母禱告》為題材的作品屢見不鮮，據不完全統計，從公元十五世紀到二十一世紀，包括若斯坎、帕萊斯特里納、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、舒伯特、羅西尼、李斯特、威爾第等兩百多位作曲家曾為《圣母悼歌》譜曲。《圣母悼歌》這種取材于《圣經》的聲樂作品，起初作為純粹的宗教音樂，僅為宗教服務。后來，伴隨著文藝復興、狂飆運動的興起，《圣母悼歌》逐漸從宗教音樂中脫離出來，轉而表現作曲家的主觀情感，音樂也更具有抒情性與戲劇性。

佩爾戈萊西的這部《圣母悼歌》可說是對其一生的總結。佩爾戈萊西早年遭受病痛折磨，后來又罹患肺結核，終其一生都在與病魔抗爭；加上早年喪兄、青年喪父喪母的經歷，都給他的心理造成了極大的影響。在那個科學和醫療不發達的時代，人們為求得安寧與健康，唯有借助上帝，虔誠地向其懺悔、祈禱，以求得解脫與精神的慰藉。佩爾戈萊西從小就在那不勒斯的一所基督貧兒音樂學院學習，兒時對宗教歌曲的耳濡目染為他日后的創作帶來了許多靈感，再加上他后天的不懈努力，終于促成了《圣母悼歌》的誕生。

佩爾戈萊西《圣母悼歌》于1749年正式在倫敦出版。作品是典型的巴洛克風格，有著濃厚的宗教色彩。全曲由一位女高音與一位女低音協作完成，作品旋律音域不太寬廣，節奏強烈，旋律多變，富有動勢。囿于體裁上的限制，佩爾戈萊西采用富有表情的朗誦式旋律，充分將歌詞的內容與旋律結合；同時，他還特意加入了較多的對比合唱，增強音樂的動勢感，使得音樂別具一番新的風格。

全曲由十二首作品組成。

第一首《圣母痛苦侍立》

“在顯示她身份的十字架上，悲傷的母親正站著哭泣，最終靠近了耶穌。”

該曲描述了圣母站在耶穌受難的十字架前悲傷的心情。作品為小調色彩，由低音聲部連續的八分音符引入，仿佛是死神的腳步，高音聲部呈現級進式的上升，仿佛是天堂的召喚，人性的升華。樂曲從一開始就渲染了悲慘的氣氛。

第二首《含淚十字架旁》

“透過她的內心，他的悲傷正在蔓延，他正在承受著極大痛苦，現在最終，劍穿過去了。”

作品為小調色彩，三拍子。作曲家將重音位置后移，造成強烈的邏輯重音錯位，刻畫出圣母看到兒子即將受刑時糾結掙扎的內心世界。同時，旋律聲部多下行，類似一種哭泣調，渲染了悲傷、無助的氣氛。

第三首《何等愁苦悲傷》

“哦，多么難過和痛苦啊，這個母親，最高的祝福。”

作品為四拍子，共分為三個段落。第一段落是小調色彩，作曲家運用了大量的不協和和弦，為該曲奠定了悲傷的基調。中段轉為大調色彩，重唱段落緩慢而連貫，音樂溫柔而細膩，用以描繪堅強的圣母。最后一段又回歸小調色彩，將悲傷的氣氛一直延續到最后。特別要說的是，該曲運用了非常多的顫音，這仿佛代表圣母看到兒子受刑時的戰栗。這種戰栗已經不再是親人離別時的悲傷，更多地表現為一種悲天憫人的傷逝。

第四首《慈母多么悲哀傷心》

“上面的基督正忍受著上吊的折磨，下面的她仿佛看到了一陣劇痛，她正垂死的光榮的兒子。”

該曲旋律聲部運用了大量的切分節奏，刻畫出圣母的心痛與悲傷，這與大調色彩形成極為強烈的對比，表現出圣母悲痛中帶有的慷慨決絕，為兒子舍身成仁感到光榮。

第五首《誰能不一起哭號》

“有沒有一個人可以不哭泣，當他被如此深的痛苦淹沒之時，正如基督的親愛的母親看到的那樣。”

全曲為小調色彩，下行的哭泣調和不協和的和弦營造出悲傷的氛圍。正如圣母一樣，有誰在看到自己孩子受刑時能不悲傷？

第六首《眼見自己親生愛子》

“她看到了她可愛的孩子，垂死的，被拋棄的，被弄臟的，就好像他的靈魂已經逝去一樣。”

該曲分為兩段。前一段舒緩、平靜，仿佛是圣母的吟唱，悲傷而又凄涼。女高音唱出圣母的心聲，悲切，委婉。后一段節拍變化，音樂開始緊張起來，仿佛圣母再也按捺不住內心的感情，情緒越來越強烈，最終對兒子的離別幻化成一腔的吶喊。

第七首《啊，慈母仁愛源泉》

“哦母親，愛之源泉，從上面觸摸我的靈魂吧。”

歌曲的吟唱部分在不同的旋律主題反復了三次，描繪了耶穌的心理，給母親以精神的慰藉。

第八首《使我內心燃起愛火》

“讓我感覺到你有感覺，讓我的靈魂發光和融化，用我們上帝基督的愛。”

描繪出基督耶穌給人們帶來的普世的愛。帶著基督的救贖，人們得到寬恕，得到基督的護佑。

第九首《懇求圣母廣施慈恩》

“神圣的母親啊，刺穿我吧，在我的心中，每一處傷口都會持續，讓我和你分擔這些疼痛吧。”

該曲音樂共分四段，節奏多樣富于變化，刻畫出復雜糾結的內心情緒。同樣具有下行的哭泣調，但是不同于前面幾首，這一首雖然同樣充斥著悲怨的情緒，但仿佛要在音樂中傳達一種希望。

第十首《教我擔負基督之死》

“讓我堅持到最后一口呼吸，我的身體承受著死亡。你那垂死的兒子。”

該曲音樂一開始就顯得激昂慷慨，描述了圣母看到基督即將升天的情景。女低音的吟唱營造出一種決絕赴死的基調。

第十一首《免我身受水火焚炙》

“來吧，圣母，靠近我，唯恐我在火焰中燃燒并死去，在他糟糕的審判日。”

這一段雖然描繪基督受的苦難，但并沒有聽出一點悲傷的情緒，相反，這首作品輕快明朗，給人以一種積極向上的力量。

第十二首《在我肉軀亡故之日》

“在我肉體亡故之日，使我靈魂蒙受恩賜。”

該曲為小調色彩，是全曲的終曲，使全曲的基調又回到了凄涼、悲傷的氛圍。這一曲仿佛是對耶穌基督所作的安魂曲，全曲在激動的情緒中結束。