從不叫喊，也從不沉默

文 / 劉君 圖 / 邢超

從不叫喊，也從不沉默

文 / 劉君 圖 / 邢超

Masha Ma從不在設計中加入所謂的“中國元素”，“說到底，那是一種民族的不安全感。

結束了2014巴黎秋冬時裝周的發(fā)布會兩周后，Masha Ma趕到北京，在摩登天空待了一下午，討論一個令她興奮的計劃。最近，這個中國知名的獨立搖滾唱片公司，因為簽約張曼玉而成為媒體熱點。

拍攝就在摩登天空工作室進行。鏡頭抓不住完整的臉，有一半被超大黑框眼鏡和垂下的頭發(fā)遮住了。你很難分辨，這張紅唇顯著、半遮半掩的臉上，有多少動漫Cosplay的影子，又有多少搖滾樂的蹤跡。之后的談話里，她對自己的造型曾引來的發(fā)問用典型的京腔吐槽：“誰說我被擋眼睛了，您怎么知道我看不見了？我就是看得見啊我就是。”

少有人知道她的中文名字，官方介紹是：Masha Ma，中國服裝設計師，相繼在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院獲得女裝設計學士和碩士學位，曾在Alexander McQueen服裝設計公司擔任設計助理。2011年在倫敦時裝周正式發(fā)布同名時裝品牌后，從倫敦到巴黎，穩(wěn)步躥紅。

Masha的設計以白色、利落的剪裁線條、建筑感輪廓為標志，甚至吸引Lady Gaga的目光，穿著她設計的白色套裝去白宮見奧巴馬。《紐約時報》評價Masha的設計：“不僅是中國制造，更是中國設計。通過精細的手工和結構感的輪廓體現(xiàn)出強烈的女性氣質。”

除設計師這一身份外，Masha還有一個title:摩登天空實驗室（Modern Sky Lab）視覺總監(jiān)。Modern Sky Lab是摩登天空創(chuàng)始人沈黎暉一個頗富野心的計劃，他不只想做音樂，還想覆蓋時尚和更多潮流文化，內容之一，就是包裝旗下藝人。“沒有比她更合適的人了。”沈黎暉說。他倆認識多年，第一次見面是在倫敦的時尚派對，沈黎暉當時覺得Masha“是個典型的北京姑娘，雖然總在強調自己國際化”。后來他發(fā)現(xiàn)，這位80后時裝設計師的視覺語言很跨界，“甚至帶有某種音樂屬性”。

“在挑選音樂人上，摩登天空給了我100%的選擇權。”Masha抽著煙，語速飛快。她最想談論的是新計劃。聽完Demo，她挑選了4組“作品有視覺畫面感”的獨立音樂人—左小祖咒、重塑雕像的權利、新褲子、彭坦和春曉—并將在2014年讓他們的造型煥然一新。

Masha曾為音樂人尚雯婕做造型，用暗黑、哥特的視覺語言詮釋尚雯婕的電子音樂，Masha對她音樂的提煉是：“有宗教感、有內在爆發(fā)力。”Masha很小開始聽摩登天空的音樂，看他們的雜志，“她在我們一代人心里奠定了對音樂的向往和感覺，跳出校園民謠，表達了國際化的可能。”她看重自己對音樂的主見，現(xiàn)在仍然保持刷蝦米、刷Billboard的習慣，最近聽的是Rammstein（德國戰(zhàn)車），一支德國重金屬樂隊，“在巴黎看了拉斯·馮·提爾的電影《女性癮者》，片子一直很安靜，Rammstein的歌突然進來，印象深刻。”

女神的新衣

Masha Ma和尚雯婕最新一次合作，是在國內首檔明星跨界時尚真人秀《女神的新衣》中。節(jié)目8月23日在東方衛(wèi)視播出首集，賈靜雯、尚雯婕、張馨予、葉璇、莫小棋和韓國女星NANA林珍娜6位女星分別搭檔6名時尚設計師，展示24小時內設計和制作7套服裝的過程。Masha Ma和尚雯婕設計的“百花”服裝造型一亮相就驚艷全場，成為現(xiàn)場各個品牌買手哄搶的對象。

“國外的設計師自然而然被同時代的音樂、繪畫或電影所感染，再度創(chuàng)造，這些原本就該是連成一體的文化系統(tǒng)，但這些在中國是斷節(jié)的。”生于1983年的Masha把自己這一代稱為“漫畫一代”，深受日本漫畫影響，比如高橋留美子、車田正美，“大家都一樣，吸收的文化營養(yǎng)雷同，不像國外那么差異化。而到了90后，又變成‘游戲一代’。”她真正感興趣的是把一代人的不同文化串聯(lián)起來，并把它向前推動，“我們真正的責任不是說怎么把刺龍繡鳳紅燈籠做得更現(xiàn)代，那玩意兒沒給我靈感，我干嗎非要假裝它給了？”

從2012年發(fā)布創(chuàng)作唱片《ODE TO THE DOOM最后的贊歌》，到后來參加兩季《我是歌手》，Masha Ma的定制服裝一直都是尚雯婕的最愛。

Masha覺得少年時生活過的北京面目模糊：“不同色度的灰，中間有輕一點的紅色存在”。她從5歲開始畫畫，但有一天意識到自己“不是想和梵高那樣，有一天切掉自己的耳朵”。12歲那年，她讀到一篇關于英國設計師Alexander McQueen的報道，深受震動，“原來衣服不是可以為了穿暖，它的表達可以這么自由，沒有邊界”，她立志追隨McQueen，后來考入倫敦中央圣馬丁學院成為時裝設計師，并進入McQueen工作室。她認為自己真正的性格塑造在英國完成。

中國身份成了她在設計上不得不直面的問題。“和過去說再見的勇氣很重要。你從哪兒來不重要，能到哪兒去很重要。”Masha認為中國從“文革”結束時，“全部斷掉了”。“她的建筑、她的顏色、她的面料、她的生活方式。從嚴格意義上來說，斷節(jié)之后的中國，可以是任何一個國家，波蘭、韓國，或者別的任何一個，沒有問題。”她不在設計中加入所謂的“中國元素”，比如龍、鳳、有標志性的中國紅、政治符號……“說到底，那是一種民族的不安全感。而別人一定能聞到你的不安全感。”

“你會看到過去不少中國設計師，用符號做設計，最后失敗了。中國的山水，永遠是在意不在形的一件事，你現(xiàn)在又把形的東西強加在意上，這就特別糾結了。”Masha在設計上對“中國元素”主要來自面料的使用，“它的飄逸，它的輕盈，你用到中國的時候，只能用意象。”Masha工作室的生產(chǎn)主管來自高級女裝品牌夏姿陳，與Chanel、Hermes的面料工廠有長期合作，“個人趣味上，我會選用有筋骨、出廓型的面料。”

“為什么同樣是武俠故事，李安的《臥虎藏龍》能得奧斯卡，而《黃飛鴻》不可能拿獎？特別簡單，《黃飛鴻》用中國的語言講了一個中國的故事，而李安用國際的語言講了一個中國的故事。”

真正讓Masha有興奮感的故事，不是那個活在西方人想象里的、過去的中國，而是眼下這個亂七八糟、生氣勃勃的中國。“誰說現(xiàn)在的中國沒有文化？怎么可能？誰說Chaos（混亂）就不是文化了？”

“全世界沒有一個地方像現(xiàn)在的中國一樣，具有未經(jīng)洗練的沖力，特別原始動力—就是規(guī)則還沒有完全建立，充滿無數(shù)可能性的力量。”她自己的工作室是中國式可能性的絕佳產(chǎn)物：一年半之內，她在上海擁有了550平米的工作室、40名員工和20多位實習生，“這在巴黎、倫敦或者米蘭，你不可能完成”。

Masha走在北京、上海，覺得滿大街都是靈感。“你能想象從Burberry買一件好看的風衣，出來門口花5塊錢買一煎餅果子就吃了嗎？這就是現(xiàn)在的中國。有人覺得這特土，我覺得這特別真實，特別有意思。為什么非要假裝自己在曼哈頓呢？該吃炸醬面的時候你去喝雞尾酒，這就是不安全感。”

她的設計專為新一代中國年輕女性精神氣質而來：“高雅、現(xiàn)代”。“不是非得這樣才叫高雅啊”，她端坐起身子，模仿“綠茶婊”式的托腮頷首，“也不是非得穿Chanel才高雅，你會覺得那很老”—“堅強的、快速的、有力量的女性，也可以是高雅的。”

至于“現(xiàn)代”，Masha認為把她的設計解讀為鉛筆裙、小套裝的人，并沒有真正理解到其中精義。“出生于中國上世紀80、90年代的人，他們沒有一天不用手機，她的生日禮物可能是iPad。60后、70后是從沒有到有，而這些人就沒有沒有過。他們不像上一代的人挨過餓，精神上也不會有饑餓感。他們需要的產(chǎn)品和視覺語言完全不一樣。”

Masha不只想做一個單純的設計師，更想“做一個國際品牌”。有一次，她在巴黎法航候機廳，翻開定期閱讀的《經(jīng)濟學人》，讀到一篇討論中國消費環(huán)境的文章，以電影《小時代》舉例開篇。她認為，很多人誤解了這部電影，“它把中國社會上特別現(xiàn)實的一面呈現(xiàn)得十分直接、清楚，從墮胎到人與人的嫉妒、爭斗，毫不遮掩。在商業(yè)上的成功絕對是有原因的。”Masha強調作為一名時裝設計師的“參與感”和“在場感”，不是悶頭把自己關起來，而是要參與到社會現(xiàn)象和文化現(xiàn)象中去。

2014年初，Masha Ma入駐北京西單老佛爺百貨，Slogan寫著：Never shout for attention，but never be silenced（從不為吸引注意而叫喊，但從不沉默）。這是她的時裝定位的女性形象。“所以永遠都是這句話，你當然是有態(tài)度和觀點的，但你不是叫囂的。你絕對不需要叫囂。”

來源 / 《人物》2014年4月