美術教學中培養學生形象思維能力的四種措施

萬凌芬

[摘 要]課改后美術課更加重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。在日常教學中，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，培養學生形象思維能力和想象能力。

[關鍵詞]美術；教學；形象思維

美術教學是在美術教育目的規范下，教師與學生共同組成的“教”與“學”的統一活動。形象思維是美術活動的思維方式，培養學生的形象思維是美術教學的任務之一。

一、將思維具體化

低年級學生畫面中的形象往往是孤立互不關聯的，高年級學生素描寫生時，將圓球畫成半月一般黑白分明。造成這些問題的原因，除技術不熟練外，主要是不會運用比較、分析、綜合、歸納、概括和具體化等形象思維方法。因此，教師要在教學中結合實際，提出具體要求，給予具體指導，促使學生運用上述思維方法。如一年級有一堂課，筆者讓學生畫風。學生們立刻皺起了眉頭，嘰嘰喳喳地議論了起來。有個膽大的學生站起來說：“老師，您叫我們畫風，風看不見，摸不著，怎么畫呀？”這時筆者也不急著告訴他們，只跟他們說：“現在我們到教室外面去找找風，好不好？”聽到帶他們去找風，教室里鼓起了掌。筆者知道此時學生們的興趣來了，趁機提出：“到操場上我們先感受一下風，然后看看周圍的景物有什么變化，好不好？”學生們異口同聲地說：“好！”這樣筆者提出比較的要求，講清比較的順序，讓學生明確比較的重要性和比較的方法，形成觀察時的比較習慣……這樣學生懂得怎樣形象思維，從而使其掌握形象思維的方法。

二、使學生在理解的基礎上進行形象思維

手工制作的學習內容由于使用材料的豐富，學生在學習中一方面認識到材料的光滑與粗糙、色彩的冷暖等不同視覺效果；另一方面認識到材料的輕重、質感等不同的觸覺效果，通過自己動手制作和觀察其他學生的作業，可以體驗到不同材質以及它們的組合產生的如此不同的美感。這種體驗和動手實踐對于學生形象思維的發展和創造力的提高很有幫助。如在講《布貼畫》時，教師可以告訴學生布貼畫就是用布裁剪成需要的圖案進行粘貼后形成的圖畫，需要的各種色彩的布料、剪刀、膠水等材料。告訴他們要先在紙上設計好自己想畫的圖案，然后根據需要用剪刀在布上剪出自己需要的圖案貼在布上，修剪好紙上的圖案，一張精美的布貼畫就制作好了。學生們聽明白了，不要在乎做得像不像，只要把他們心中所想的設計出來就可以，這個過程其實就是形象的再造（不是再現）。如果這一點做得好，學生就不再會覺得無從下手了，讓學生能夠理解并在此基礎上進行思維。

三、從整體效果出發

美術作品最終是看其整體效果，雖然在作畫或工藝制作過程中的不同階段，有不同的思考重點，但每一步驟的思維都是為了最終的整體效果。如在平時的美術教學中，教師可以讓學生邊畫邊看，這個看不是簡單地看線直不直，像不像，而是人站遠處看看自己的畫，有什么問題，有時細節的刻畫可能很精美，可放到整體中不一定好。比如法國雕塑大師羅丹制作了一座造型別致的巴爾扎克雕像，一個學生看了雕像之后，對羅丹說：“老師，這手像極了，我從未見過雕塑如此完美的手。”聽了這話，羅丹皺起了眉頭，深思片刻，舉起斧頭砍去了雕像的雙手。此舉使學生們震驚、傷心和惋惜。羅丹神色嚴峻地說：“這雙手太突出了！既然這雙手已經有了自己的生命，那就不再屬于這個雕塑的整體了。你們一定要記住：一件真實完美的藝術品，是沒有任何一部分比整體更重要的。”羅丹的言行告訴我們：整體和部分既相互區別又相互聯系。從整體出發的提煉、取舍和動人的具體細部的刻畫，這一切都是圍繞整體效果而進行的形象思維，是對形象思維能力的最好鍛煉。

四、創設情境，引發學生想象

在教學《想象畫》這個章節時，教師可充分利用學校的教學資源，把課前準備好的課件讓學生欣賞自然美和優秀美術作品，以及與本課有關的同齡人的作品，利用小故事、小詩歌、動畫形式，簡明生動地進行展現，寓教于樂，讓學生學到許多美術和美術以外的知識，開闊視野，體驗相同題材用不同表現手法來表現的不同效果，體驗不同材料所帶來的不同的美感。這些豐富的知識和體驗也給學生在繪畫和工藝的學習上提供了支持。隨著欣賞量的增加，學生相關知識就會越來越豐富，在欣賞時思維就會越來越活躍，學生的形象思維能力就在這種漸進的過程中得到發展。進行創作時，能引起學生聯想、想象和感情沖動，形成積極表象活動。

責任編輯 一 覺