今昔坐具 第六屆“為坐而設計”展

婁筱雨

坐與長者

“為坐而設計”設計大賽今年已是第六次舉辦，參賽作品均為真實比例實物，主辦方將“坐”當成一個社會與情感，文化與功用的載體，并將這一屆大賽的副標題定為“坐與長者”，邀請參賽的年輕人觀察生活細節，從與年長者共處的經驗中尋找設計出發點。

112件參賽作品中，周越與安德雷亞·桑塔羅紗（Andrea Santarossa）的作品《問棋》立意獨特，這是一套木制棋桌和兩張棋凳，令人聯想到居民區中年長者對弈的場景。這個設計使用的軟木材以及收納細節，在室內環境中營造出了一個讓老人進行桌上游戲的空間。這個設計平實地建立在家具基本功能和中國人的日常生活上，雖然造型簡單，卻最能引起人們來自日常生活體驗的的情感共鳴。

邵思旖的作品《蒲扇搖椅》，造型靈感來自于其家鄉老人們喜用的蒲扇。設計者在為老年人設計舒適搖椅的時候，從他們那個年代樸實的造物智慧中吸取了養分，把蒲扇的扇面和扇柄造型都利用在設計中。搖椅的椅背和座位的粗藤骨架線條流暢，如略卷起來的蒲扇一樣圓潤，椅背上的裝飾木靈感來自于扇面的編織結構，而一塊扇柄形的窄長木片連接著座位和搖椅底座，并在座位正下方輔以弧形的支撐結構。制作的材料選用了色澤和韌性都極為出色的瑪瑙藤，以及干燥后不易變形開裂、紋理細膩的花梨木，整個設計充滿了細節的考量。

《糧炭》座墩也是一個非常有趣的作品。設計師趙欣婷在三個竹編筐中分別放入饅頭、面袋和木炭造型的海綿塊，這些海綿被縫合在一起，成為三個極有彈性的座墩。這個設計的靈感來自于設計師的童年記憶：爺爺奶奶家里拿來收納生活必需品的竹筐常常成為家里孩子們的簡易“座椅”，設計師希望通過設計來記錄因生活環境的變化正在慢慢消失的這一生活場景。這個設計的構思簡單，表現手法直接，但傳統竹編筐的古樸和海綿造型的童趣結合在一起，故事感十足。

通過參賽作品可以看到，年輕設計師們不僅為長者提供功用性的坐具設計，還在設計中表現了對傳統生活智慧的尊重，并用設計記錄了很多自身與長輩共同生活的回憶。就像展會現場說明文字中總結的，這些年輕人的設計雖然在構思和造型各方面還有很大的成長空間，但他們提出的“坐與長者 ”設計，的確是包含了功用、文化和情感的設計。

坐與工藝

國際設計師作品展區里的坐具并非按照設計年代和設計師文化背景來排列，而是按照材質和造型元素的聯系來陳列，更加顯示出職業設計師們豐富的材料運用技巧。

法國建筑大師讓·努維爾（Jean Nouvel）的單人沙發設計《皮膚》（SKIN armchair）創作于2008年， 由意大利家具廠商Molteni & C發行。設計師利用雙面厚皮革本身的重量和韌度，在鋼管結構上鋪裹皮革，沙發靠背和座椅部位的皮革表面被均勻地切割出一排排“人字”開口。這些切口不僅富有裝飾美感，同時將皮料變成“皮網”，帶來一定彈性，這樣座椅的皮革部分下面盡管沒有其他支撐，卻因皮革本身的彈韌使得座位能與人體形狀契合。傳統沙發用來包裹內部結構的“皮膚”在這個設計里成為承重結構的一部分，使整個沙發看上去骨架輕盈，線條洗煉。

德國設計師康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）是業界公認的椅子大師，他2009年為意大利品牌Magis設計的工作椅《360度》（360°stool&chair）座位可以360度旋轉，下部裝有滾輪方便移動，因適合像騎馬一樣地跨坐而特別適合在輕松自在的工作場所使用。這個設計的理念雖被業界認為有些極端，但卻符合人體力學，絕無工藝上不可行的純裝飾性細節，完美呈現了康士坦丁設計在制造可行性范圍內創造出高辨識度造型的特色。

設計師田家清2013年的作品《羅鍋棖裹腿棋桌凳》因其造型的純粹從眾多本土尚古設計中脫穎而出。這張矮凳有明顯的傳統榫卯“圓包圓”裹腿結構，這些圓滾滾的柱體結構使得整個設計散發著一種醇和之美。古典家具上形似羅鍋的橫棖，在這個設計中也被簡化為兩截連接凳腿的小小橋梁。整個作品使用色澤偏白、無明顯紋理、質地細膩的非洲木制作，古老的結構工藝因造型的簡潔和材料選擇的合理而充滿了現代感。

展會上另一個出色的設計來自于一位在北京生活的荷蘭設計師。漢尼·凡·尼斯特路伊（Henny Van Nistelrooy） 設計工作室展出的沙發《衣服》由本土設計品牌ACF HOME發行，設計的靈感來自于漢服的直線型版型。設計師將中國傳統服飾的腰身線條和衣袖領口版型演繹并運用于家具設計， 并利用布料的色彩和紋理微妙地調節和平衡沙發造型的重量感。這個設計的工藝細節把握地非常出色，例如靛藍色布料的細膩肌理和溫暖舒適手感、織物與內部構架的貼合度、剪裁的位置、收邊的工藝等。這樣的設計讓人看到了古典元素創新的切入點，看到除了木材之外還有很多等待設計師去發掘的家具材料，也看到了中國制造工藝日新月異的進步。

民間坐具

這次“為坐而設計”展最具有啟發意義的展品，要數馬扎、蒲團、竹椅、火桶這些活在民間的傳統坐具。展覽以實物、圖片資料和影像相結合的方式介紹了這些坐具悠久的傳承歷史，及其與當地氣候和風俗緊密相關的生產工藝和材料工藝。而展覽開幕式上一張張竹椅組成的貴賓席和一排排粉紅色馬扎排成的媒體休息區，以及展區角落里的兩張供休息體驗用的馬扎，令人思考著傳統坐具在現代生活中的應用場景。民間的智慧是遇到問題時用取自當地的材料來解決問題：戰爭中武將需要休息，由此人們發明了可折疊攜帶的馬扎；竹椅充分發揮竹材可制成鉚、榫、銷，遇火可彎曲的特點，在缺乏五金零件供應的偏遠地區沿用至今；蒲團可直接放在地上成為座椅，也可放在其他家具上當成坐墊，且不易受潮；火桶應冬日人們的需求而生，內部放入燒乏的炭灰，利用炭灰余熱可給舊日穿長袍的人取暖。

要讓這些民間土壤里沉淀的智慧進化為當代設計，設計師必須思考如何通過設計讓傳統坐具適用于當今的使用環境。例如，馬扎的功能性很明確，可以折疊，便于攜帶移動，但考慮到今天家庭的環境，其骨架造型可以更精致，同時在接觸地板時需要減少噪音和磨損的產生；座位部分面料的色彩和編織圖案可以更豐富，還要更舒適、更便于清洗，而骨架和面料間的銜接，也可以選擇更美觀簡便的方式。這些造型和功用的合理改良，將要求在設計中導入新的材料和生產工藝，這樣才能讓傳統坐具擺脫工藝粗劣、缺乏變化和細節的缺點。

"為坐而設計"的啟示

在“為坐而設計”展上，我們看得到本土設計的發展軌跡，看得到中國設計對于傳統文化、民間智慧、日常生活畫卷日漸深入的探索。不僅如此，展會上國內設計師作品選用的材料包括了20種以上的木材以及碳纖維等工業材料。由此可見，目前中國工業環境的原材料供應優勢，已使得獨立設計師也可以通過互聯網和各地建材市場接觸到多種原材料。這些近在咫尺的材料供應市場，去粗取精后，為設計師們迅速實現自己的設計想法提供了條件。

有優勢必然有不足，通過參展作品我們發現，“傳統文化”本是中國設計的財富，卻也不知不覺束縛了一些本土設計師。比如有些設計師取明清家具的造型，卻容易忘記探討這些家具在怎樣的生活環境和行為需求中被創造和定型，有著怎樣的工藝局限性，又可能在哪些方面與今天的室內環境契合。

中國設計在近期內并不可能具備歐洲設計一個多世紀積累下來的經驗與成熟產業鏈，而日本設計的地域性文化特色定位雖可以借鑒，卻不應該被國情不同、歷史階段不同的當代中國設計奉為準則。我們傳承自身文化傳統的同時也應保持眼界的開闊和靈感來源的多樣性，例如西班牙設計師巴特麗西亞.烏克尤拉（Patricia Urquiola）的電子產品設計融合了西班牙傳統刺繡和日本動漫文化，法國設計師組合布魯萊克兄弟（Ronan & Erwan Bouroullec）的設計借鑒了非洲面具、日本浮世繪、阿拉伯庭院圖案和巴黎雨季天空的色彩……傳統文化、民俗和手藝永遠是等待挖掘的寶藏，但如何讓“古意”成為智慧的傳承而非造型的一再仿效，如何讓古老的器具因設計而與時俱進，如何突破地域性造型語言的局限性，才是中國設計面臨的真正挑戰。