武田麻衣子:頂上光戲法

韓純

正在巴黎Joyce Gallery展出的武田麻衣子（Maiko Takeda）個展《返回大氣層》（Atmospheric Reentry），雖是武田的畢業(yè)作品，卻已因連續(xù)在倫敦時裝周、維也納博物館區(qū)等重量級平臺數(shù)次展出而“名噪江湖”。東京出生的武田麻衣子，先后畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院與皇家藝術(shù)學(xué)院，曾效力于英國帽飾大師斯黛芬·瓊斯（Stephen Jones）、菲利普·崔西（Philip Treacy）、三宅一生以及珠寶品牌艾瑞克森·比蒙（Erickson Beamon），還擁有兩位不同尋常的繆斯：冰島前衛(wèi)音樂家比約克（Bjork Gudmundsdottir）和劍橋大學(xué)社會政治學(xué)出身的演員蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton），前者還在最近的一次巡回演唱會中穿戴了武田麻衣子的全罩款。這些她服務(wù)過與欣賞著的人，都與她有一個共同特點：“不務(wù)正業(yè)”，涉獵廣泛。

你可以說武田麻衣子是女帽設(shè)計師、珠寶設(shè)計師，或者裝置藝術(shù)家，但她只承認自己是借用了頭飾這個載體，做著靈感釋放。武田麻衣子的頭飾有一個辨識度很高的特點：光線感。當燈光亮起，作品被捕入鏡頭，它們的半透明材質(zhì)對人體的修飾，以及光線對半透明材質(zhì)的修飾都達到一個氣象萬千的耀眼峰值。這感覺恰如其分地將時尚推向了深度的抽象范疇，卻毫無違和感。

設(shè)計空氣的人

銀片、銅片、皮革、精密的手工、反重力的造型、不斷變換的色彩，這些元素集結(jié)在光線下，打造了一幅未來主義風(fēng)格的圖景。《返回大氣層》是一個綜合的作品，內(nèi)核很金屬，外在形象卻有一種莫可名狀的溫婉柔和。既然有人說武田麻衣子是裝置藝術(shù)家——其實我們未嘗不可戲謔一下：不想做裝置的設(shè)計師不是好藝術(shù)家。一個好的作品最終必然是有一個創(chuàng)意過人的綜合把控的，而這種綜合導(dǎo)演能力，體現(xiàn)了一個設(shè)計師的基本素質(zhì)。

《返回大氣層》這個系列最后的平面呈現(xiàn)、動態(tài)呈現(xiàn)，都把元素的最大潛能發(fā)揮到了極致。平面上，武田很會利用光線，這組作品甚至可以說有一半是光的作品，光在透明材質(zhì)上的折射、反射，給了作品新的輪廓與氣質(zhì)，光線切割到哪里，作品的輪廓就轉(zhuǎn)變到哪里。而動態(tài)實體上看，尖銳元素的密集使用，使人感到咄咄逼人的視覺和情感沖擊力，“透明”卻又附加給這種咄咄逼人一種霧化的效果。背景調(diào)性最大化的干凈純潔，給了整個作品一個“萬軍叢中取上將首級”的焦點集中效果。

“服裝常常都是由有形有質(zhì)的材料制成，與環(huán)境的邊界也清晰可見。因此我就想做一些東西——你看不見它從哪里開始，也看不見它在哪里結(jié)束。”關(guān)于來自于云的主題靈感，麻衣子無意太過解釋，她說她就是喜歡云霧繚繞在頭肩的感覺，卻不想在作品里直接抄襲云霧松軟的樣子。事實上這個概念的實驗在她進入皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士的第一年就開始了，只不過當時的創(chuàng)作更重視功能，而邁入畢業(yè)季后則轉(zhuǎn)向抽象創(chuàng)意。

“云”概念后期，她用精巧的技術(shù)實現(xiàn)了局部“豪豬毛”的形態(tài)與整體“云”狀的和諧統(tǒng)一。漸變色印刷醋酸纖維楔刺，用銀環(huán)作為固定點編織丙烯酸樹脂薄片網(wǎng)，做成了一種可以立于肩頭，甚至包裹過胸的“頭飾”。頭飾結(jié)構(gòu)靈活，可根據(jù)穿戴者的輪廓和行為改變；此外，羽毛的飄逸輕柔感實現(xiàn)在了鋒利尖銳的材質(zhì)和造型上，矛盾造成了更和諧的統(tǒng)一，令人過目難忘。整個的造型完全地模糊了頭飾與服裝的邊界、服飾與人的邊界，讓“頭飾設(shè)計”以陌生姿態(tài)出現(xiàn)在人們眼中，也算麻衣子的一大心機。

穿上一個小戲臺

說到組織方式的概念靈感與自己的整個設(shè)計追求，武田麻衣子聊起了歌劇《沙灘上的愛因斯坦》。這是意象劇場代表人物羅伯·威爾森出品的一部著名的后現(xiàn)代歌劇，演出持續(xù)四個小時無中場休息，歌詞簡化到“Do re mi fa so”，情節(jié)單調(diào)得讓人昏昏欲睡。但《沙》劇就這么從1976年至今盛演不衰。

對麻衣子來說這是一次很難言說的體驗，她甚至先后在倫敦和阿姆斯特丹看了這部歌劇兩次。演員像機器般在場上重復(fù)不斷地移動，滿頭大汗氣喘吁吁，乍一聽這似乎有點像極簡主義音樂中的循環(huán)法則，再一看作曲者，果不其然，是大名鼎鼎的菲利普·格拉斯——極簡主義音樂最有名的代表。

眾所周知羅伯·威爾森極擅長舞臺意象的營造，他的任何一幀舞臺劇照都可以讓人凝視半晌，浮想聯(lián)翩。而提起菲利普·格拉斯，大家腦中浮現(xiàn)的多是一段不斷重復(fù)的環(huán)狀旋律。極簡主義音樂最大的特征——持續(xù)的反復(fù)被用在《沙灘上的愛因斯坦》里，給了武田麻衣子相逢恨晚的感覺。

于是，同樣尊崇“持續(xù)反復(fù)”原理的“豪豬毛”編織手法誕生了，單位元素的不斷重復(fù)累加，達到相當規(guī)模以后形成了震撼人心的效果。這就是《沙》劇給武田麻衣子的巨大啟發(fā)，也是后來讓她聲名鵲起的獨特個人風(fēng)格的重要成因。

不知道是不是同樣由此而來，“戲劇氛圍”成了武田麻衣子反復(fù)強調(diào)的關(guān)鍵詞。她說她希望穿戴她的作品的人們能在周圍創(chuàng)造一種超現(xiàn)實的戲劇氛圍，讓穿著它們的他們成為一個微型舞臺：“刺猬也好，毛毛蟲也罷，還有針灸，很多人給了我很多有趣的反饋。我就是希望我的作品能夠帶給人那種神奇的感受。”而頭飾這種原本從帽子發(fā)展而來的東西，最初作用和含義被一再模糊掉了。

英國的王室佩戴金冠，日本的皇室佩戴軟帽——對于地球上許多民族而言，頭上的裝飾原本除了是對隆重場合的尊重，還是一種象征意義，它能讓一個人瞬間變成另一種色調(diào)、人格與階層。而來自東瀛的武田麻衣子，對于頭飾（或者說帽子），有沒有一些基因里的情結(jié)？對此，麻衣子回應(yīng)說她不喜歡將民族風(fēng)格太特意地植入作品中，認為“太明顯，太容易了”。

但盡管如此，她仍舊覺得自己的作品有一種與生俱來的日本味，這是潛意識反饋，與她的意圖無關(guān)。這里面有個有趣的反抗與順從的關(guān)系。“在日本，極少外來移民，人們的外觀都很相似，不只是發(fā)色、眼睛、膚色，包括三觀都很類似。這種大的雷同下，反倒更難做自己了，常常會覺得自我被大眾淹沒。所以搬到倫敦后，我反倒覺得自己更像個日本人。”她似乎并不樂意強調(diào)出身的作用，對她來說，一個日本人在日本，反而更是一種束縛，有些本質(zhì)屬性和自我，反倒是離開了母體土壤才得以發(fā)掘。

武田麻衣子認為自己是個慣于苛刻地自我批評的人，倚仗推敲甚于倚仗先天。一個設(shè)計實現(xiàn)下來，從主題概念落實到具體實施方法，再到精密地反復(fù)糾錯這一繁瑣過程，她都不厭其煩地做著機器般的計算和權(quán)衡，在這個過程中，要保持不讓整體概念打折，是一件很難的事。而我們看設(shè)計的方式，從只看設(shè)計里的視覺，到看設(shè)計里的良苦用心，再到從設(shè)計師背后經(jīng)歷里挖掘蛛絲馬跡，也有點像一個設(shè)計實現(xiàn)的過程。從風(fēng)格讀到針跡，最難的仍舊是記得引發(fā)這個設(shè)計的初心。endprint