感受空間 倫敦皇家藝術學院“建筑重想像”展

張水爾

雖然已是陽春三月，不過倫敦還是寒氣逼人。好在大家期盼許久的“感受空間——建筑重想像”展正在皇家藝術學院展出，為寒意依然的三月帶來了一縷金色的陽光。這個被Time Out評價為“2014年最精彩的展覽之一”的建筑設計展，徹底打破了傳統建筑設計展策展和展覽的方式。當被問及策展靈感時，策展人凱特·古德溫（Kate Goodwin）女士說到：“我們的日常行為，比如工作、學習、玩耍、睡覺等等，都發生在不同形式的建筑中，建筑是我們日常生活恒久的背景。不過我們卻很少留意這些建筑和我們之間的關系，也很少去探尋建筑對我們究竟產生著什么樣的影響。因此，我想能不能通過一個展覽來改變我們對建筑的認識？思考如何利用展覽空間才能使觀眾充分感受到自己在特定空間的存在，也感受到建筑和周遭環境的存在？”

álvaro Siza和“石柱的誕生”

穿過皇家藝術學院的拱門，首先來到的是安嫩博格庭院，院中心屹立著學院第一任校長喬舒亞·雷諾德（Joshua Reynolds）的雕像，每個參觀者在進入學院主樓之前都要從這里經過。作為“感受空間”展迎接參觀者的第一件展品，創作的重任由葡萄牙著名建筑師阿爾瓦羅·西扎（álvaro Siza）擔當。阿爾瓦羅開玩笑地說：“走進安嫩博格庭院，我還不知道我究竟要為展覽創造什么作品，我差點開始慌張了。然后我看見了主樓前方的立柱，我想我可以創造一個‘石柱誕生的作品。我把一根柱子放倒在地，柱頂放在旁邊；第二根柱子直立著，卻沒有柱頂；第三根是完整的有柱頂并直立的柱子，這三個元素創造了一個整體并和庭院中其他的柱子有所聯系。”

阿爾瓦羅認為自己的作品是很多活動的延續：人們來參觀美術館，去吃午飯，在庭院內坐下休息一陣子，抽根煙，活動不斷繼續和變化，但石柱卻始終在那里，成為人們活動的一部分。在一個城市里，環境圍繞著人們，人們改變著環境。新的東西總會變舊，因此作品的“延續性”很真實。他認為時間是個偉大的建筑師，他希望通過這件作品參觀者能感受到時間對空間的雕琢。

Pezo von Ellrichshausen和“Blue”

進入第一個展廳，我的視線立刻被一個幾乎要觸及展廳玻璃頂的全木結構裝置吸引，整個裝置都是由木板釘制而成，四根巨大的圓柱底座上托著一個方形的盒子。這是來自智利的佩左·馮·埃勒瑞馳邵森（Pezo von Ellrichshausen）工作室為此次展覽設計的裝置——Blue。該工作室于2002年由設計師毛里西奧·佩左和和索菲亞·馮·埃勒瑞馳邵森成立。他們的設計既遵守很強的學術規范，也常常通過巧妙運用木材和水泥等建筑材料的局限性為建筑創造出簡潔的外觀。自2005年以來，該工作室在智利、葡萄牙和西班牙等地設計建造的建筑逐漸得到國際認可。

從遠處看上去，Blue是由四根大圓柱托起的一個方形平臺空間，方形的一角倚靠在一堵木頭墻上，柱子的圓形和平臺的方形呈鮮明對比。搭建整個裝置的木材全部由智利空運到倫敦，木材沒有經過油漆上色，都保持著原本的色調，散發著淡淡的清香。四根圓柱中心有旋梯可以直通方形平臺，木墻背后還有一條曲折的木頭坡道也可以通到平臺。這個裝置給人們三種完全不同的空間體驗：一是在平臺下、圓柱之間穿行的體驗；二是獨自或者和別人一起上下坡道或旋梯的體驗；三是到達平臺后與原本遙不可及的屋頂近距離接觸的體驗。當凱特問設計師他們希望觀眾對Blue作出何種反應時，他們說：“建筑通常都是次要和隱形的，不過當你在爬樓梯或上坡道的時候，由于力的變化，你的身體和建筑之間便產生了聯系。我們希望觀眾在與Blue互動的過程中能意識到自己和他人在空間中的存在，同時也意識到空間的存在。”

Diébédo Francis Kéré和塑料蜂窩隧道

進入Blue旁邊的展廳，立刻就能看見一個白色蜂窩狀的裝置，上面插滿了五顏六色的塑料吸管。繞到裝置正面就能看到全貌，設計師迪耶貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）在連接兩個展廳中間的一道門下，使用白色的多孔塑料板材搭建出了一個兩頭高、中間矮的隧道。在兩邊的隧道口處放著幾大桶彩色塑料吸管，參觀者可以隨意選取吸管，做成任意形狀然后把吸管插在裝置主體上。來自西非布基納法索的建筑師迪耶貝多是建筑界就地取材用材的范例。他提倡在現代科技的幫助下盡量使用當地的原材料、勞動力以及建筑方式來維持建筑的可持久性。他為自己的家鄉剛多村設計修建的小學于2004年獲得了阿卡汗建筑獎。

迪耶貝多創造的蜂巢隧道結構是空間中的空間，參觀者可以從外部以及內部和這個空間產生聯系。而且參觀者互相分享著這個空間，就算互相不說話，在一起通過隧道狹窄的中心時，參觀者們之間的實際距離也會被迫被拉近。迪耶貝多說：“在非洲建造房屋是一項集體行為，我希望通過我的裝置重現那種集體創造的過程，因此我邀請參觀者們隨意在主體裝置上添加彩色吸管。我希望我的裝置是一個鮮活的體驗，只有通過互動你才能真正體會它的生命力。”

Eduardo Souto de Moura和水泥拱門

穿過迪耶貝多的蜂巢隧道進入另一個展廳，只見展廳右側通往主展廳的拱門旁，屹立著另一扇由水泥澆鑄并用鋼板加固，形狀與展廳內原本的拱門一模一樣的灰色拱門。這是葡萄牙建筑師艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）的作品。艾德瓦爾多認為建筑是在歷史的基礎上講述的一個恒久的故事，他的角色就是重新思考和塑造以前的模型。他常在設計中使用夸張的幾何形狀以及波浪線條，因此他的建筑多有強烈的視覺沖擊力。盡管外觀炫目，這些建筑的尺寸都非常人性化，而且功能性也非常強。

這次他之所以選擇“門”作為他在皇家藝術學院展品的主題，他說是因為任何建筑設計師都無法設計一個“空間”，“設計空間”這個概念并不存在，但他可以設計用來定義一個空間的“物”，比如墻、窗戶和門等。人們與這些元素產生聯系，然后便產生了所謂空間感。艾德瓦爾多的水泥拱門與展廳拱門行成45度角，這樣的放置打破了展廳原本的軸對稱。他認為對稱的結構雖然從視覺上給人完整和堅固的感覺，卻是可以被打破的。他希望參觀者能通過他的水泥拱門看到展廳中其他設計師的作品，從而獲得新的空間感受。

李曉東和樹枝迷宮

繼續往前走，下一個展廳門口有布簾遮擋，推開布簾往里走便進入了一個由短樹枝搭成的迷宮。迷宮里燈光昏暗，只有地板下的地燈投射出白色光線。沿著迷宮往里走能發現神秘的小暗室，走到迷宮盡頭，忽然進入一個寬敞的空間，地上鋪滿了鵝卵石，空間左側墻面完全被鏡子覆蓋，頓時從視覺上擴大了整個空間。這是由中國建筑設計師李曉東設計的樹枝迷宮，這個裝置模擬了在一個下雪的夜晚穿過森林，最后來到“禪園”的體驗。沿途發現的小暗室，象征著驚喜和希望。參觀者經歷了迷宮中的“迷茫無知”最后到達“禪園”，從而“豁然開朗”。

李曉東說：“我之所以用了樹枝為材料，是因為人們很少把它和建筑聯系在一起，把人們熟悉的材料用不同尋常的方法用在人們意想不到的環境下，就能產生一種特殊效果。”李曉東希望通過環境的變化帶給人空間感受的反差，進而喚醒人們的“空間意識”。

Grafton Architects和“輕”“重”二室

從李曉東的“禪園”出來，就到了由格拉夫頓建筑師事務所設計的兩間展廳。第一間展廳以“輕”為題，利用光線與建筑中結構的關系，營造“輕”的空間感。這個展廳有玻璃屋頂，充分的光線從屋頂投入，設計師們在玻璃屋頂下方安裝了白色隔板，通過對光線和陰影的控制使投入展廳的光線最大化，因此整個空間也顯得更寬敞。第二間展廳以“重”為題，設計師們在屋頂的天窗下懸掛了一個新的幾何形狀，天窗的大部分都被遮擋住，只有兩個角落流出了空隙，因此光線射入的范圍很有限，光線移動的方式也與第一個展廳截然不同，使這個空間有“重”的感覺。兩個展廳里都設有座位，讓參觀者駐足觀察光線對空間感產生的影響。

格拉夫頓建筑師事務所（G r a f t o n Architects）是由來自愛爾蘭的伊馮·法雷爾（Yvonne Farrell）和謝麗·麥克納馬拉（Shelley McNamara）于1978年成立的。她們把建筑看作“新的地理”，認為建筑并不是單獨的個體，而是從社會風景、文化風景以及地理環境中衍生出的一個網絡。格拉夫頓建筑師事務所擅長使用磚塊和水泥為建筑創造出不同尋常的表面效果和質感，她們也善于控制光和利用光影為特定空間增加“輕重感”。

Kengo Kuma和“香閣”

順時針看完了其他設計師的作品，發現在主展廳的另一角還有大小兩個展廳被日本設計師隈研吾（Kengo Kuma）的作品占據。隈研吾認為在任何建筑中的體驗都比建筑本身來得重要，因此他的設計格外注重使用者的體驗。他說：“人所有的感官對我們認識和感知空間都是非常有用的。建筑并不是旨在創造或強調某種感官體驗，而應該放眼于創造一種整體的氛圍。在傳統的日本建筑中，‘味道是非常重要的因素。以前人們選擇木材可能會選擇它的味道，而不看它的外觀。人們習慣了這種味道之后，味道便和與它有關的空間一起被鎖定在記憶里。”

設計初始，隈研吾問了自己一個問題：“要如何使用最有限的原材料創造出對人最大的影響？”于是他在大小不一的兩個空間中設計了兩個“香閣”，二者都是使用直徑為4毫米的纖細竹條連接、支撐而成。位于稍大空間的裝置名為“建筑之父”，是一個高5米、獨立站立的竹條結構，這個裝置散發著日本扁柏的香味；在稍小空間里的作品叫做“建筑之母”，竹條結構把整個空間籠罩起來，因此參觀者進入以后馬上就被竹條包圍住，這個裝置散發著榻榻米的味道。在這個作品中，不同的氣味影響著參觀者對空間的感受。

傳統的建筑設計展通常以展覽設計圖紙、照片以及模型為主，在這種形式的展覽中我們很難與完成的建筑建立實際聯系，而“感受空間——建筑重想像”展的七件作品讓參觀者通過視覺、觸覺、嗅覺等不同的感官渠道去探尋“空間”這個概念，并重新認識自身與其所在空間的關系。七位設計師各顯才華，向參觀者們展示了如何使用不同的材料為建筑創造不同的外觀以及實現特定的功能，更通過互動讓觀眾們深入體驗實際存在的空間、我們所感知的空間，以及空間對我們產生的影響，可以說是難得一遇的精彩展覽。本展將在倫敦皇家藝術學院展至2014年4月6日。