畢加索：沃拉爾系列版畫展

畢加索：沃拉爾系列版畫展

2014.3.1-4.27|北京市東城區中國美術館

沃拉爾系列版畫是巴勃羅·魯伊斯·畢加索于1930年9月至1937年3月間創作完成的，以畢加索的朋友兼代理商安布魯瓦茨·沃拉爾的名字命名。自1991年由西班牙官方信貸局基金會收藏，被眾多歷史學家視為二十世紀版畫的巔峰之作。

沃拉爾系列版畫是畢加索創作力爆發期的碩果，深入挖掘了他內心的沖動。這些情思可按六個部分劃分：各種主題、倫勃朗、愛之戰、雕塑家的工作室、牛頭人身怪和安布魯瓦茨·沃拉爾肖像。該系列的最終版本是在1939年7月沃拉爾去世之前開始拓印的。此版拓完后，所制版畫和未公諸于世的其他系列作品就一起被保存在沃拉爾的倉庫，直至1979年才第一次在巴黎現代藝術博物館展出，之后收藏在巴黎畢加索博物館。

第二屆CAFAM雙年展“無形的手：策展作為立場”

2014.2.28-4.20|北京市朝陽區花家地南街8號中央美術學院美術館

第二屆CAFAM雙年展以“無形的手：策展作為立場”為主題，強調策展人所呈現的問題、話題具有超經驗的性質，即它們是超越當下情景、特定類型、單一學科的藝術展覽表現；同時，也強調它不是孤立的展覽計劃和落實，而是一種超策展的學術研究：縱向地思考歷史，又橫向地架通不同學科知識的對話，以藝術的方式來昭示當代國際社會的關注點與特殊性。另外，從觀念到作品到具體語言的翻譯轉譯也是雙年展思考的方面之一。語言的交流永遠都是一項文化事件，凡有文化變革與發展，都會與文本的語言翻譯有關，其背后就是文化觀念的轉移、傳遞和解讀。這種超經驗、超策展、超翻譯的方式和目標，是希望通過一種新型的雙年展價值訴求，以突出、強化當代的策展經由學院教育與社會實踐，走向綜合知識構成、走向藝術生態有機整體的趨勢。

后網絡藝術

2014.3.1-5.11|北京市朝陽區尤倫斯當代藝術中心

正如二十世紀現代主義在很大程度上是傳統手工藝被新興制造業、大眾媒體和影像技術所革新換代的必然產物，當代文化在今天最突出的潛藏現實可能是互聯網的無孔不入——從藝術實踐、社會理論到日常語言。“后網絡”一詞并非對應于某個時間概念，而是一種與互聯網共生的意識形態，一種網絡思維的方式。在藝術實踐中，“后網絡”的創作意識到了其所存在的網絡體系：從觀念、 生產到傳播和接受。人們描述這一現象的專用語匯仍未普及，本展即是對頗受爭議的“后網絡”藝術的一次廣泛調查，或者說，呈現這些以網絡核心性為背景的自覺創作。從圖像的質變到文化形態的流通、從參與的政治到對物性的新認識，該范疇提供了更多的介入可能，試圖對互聯網時代的藝術進行再定義。展覽由凱倫·阿契和岳鴻飛策劃。

“三個表演”——劉鼎個展

2014.3.8-4.2|北京市朝陽區草場地104號麥勒畫廊

此次展覽是藝術家在麥勒畫廊北京部的第二個個展。劉鼎近兩年來的創作繁衍出一種他稱之為“弱表演”的形式。三個作品《伴隨》（2012年）、《揮之不去》（2012年）和《感覺很前衛》（2013年）分別從不同角度討論了藝術創作與經驗、意識和語境的關聯，以及這種關聯如何在藝術創作之中被理解、描述和表達。作品《伴隨》呈現的是一場以劉鼎扮演的“劉先生”與另外兩位策展人關于劉鼎創作的對話；在《揮之不去》里，劉鼎在展墻上掛滿他所收集的各種帶有美學痕跡的圖像，并邀請一位藝術史學家和一位藝術家在展覽現場坐下來，在有意不使用麥克風的情況下進行一次觀眾只能聽到只言片語的有關創作與經驗之間關系的討論。