解構與重構:弗蘭茲·阿克曼筆下的隱憂

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1999年法國出版的《進入21世紀的藝術》（L Art au tounant de lan 2000）中收錄了1980年之后的137位知名藝術家的作品，但里面很少發現繪畫作品，在當今的當代藝術中最具影響力的藝術家中專注于繪畫的只有一部分。藝術在表現手法上趨向于多元化、多樣風格并存，繪畫重點也不僅限于形式風格上的追求，更多的是對文化理念的表現。從德國藝術家弗蘭茲·阿克曼（Franz Ackermann）身上，我們便看到繪畫藝術在當代的堅持與前行。

2014年1月22日至4月13日，阿克曼在倫敦伯蒙西的白立方畫廊（White Cube Gallery）舉辦他今年的第一個個展。展覽展出了他最擅長的有關城市地區快速增長和發展這個主題的一些圖形水彩畫。作為當代著名的畫家和裝置藝術家，他的繪畫和裝置藝術的主題，都集中在旅行、游覽、全球化和都市生活上。畫面富有裝飾性的色彩給人以極強的視覺效應，彰顯著理想主義和立體主義的相互映照之光。

1963年出生于德國圣法伊特的弗蘭茲·阿克曼先后就讀于慕尼黑造型藝術學院與漢堡視覺藝術大學，1990年至1992年曾在香港駐留訪學。2001年以來曾擔任卡爾斯魯厄造型藝術學院教授。現在柏林主要從事繪畫與裝置藝術創作。

作為當代最重要的繪畫藝術創作者，阿克曼的作品曾經在許多國際重要展覽上展出，其中包括2002年的圣保羅雙年展，2003年的威尼斯雙年展，2005年紐約現代藝術博物館“來自現代的繪畫1975-2005（Drawing from the Modern， 1975–2005）”，2008年在香港舉辦“第二次到來（My secondary coming）”個人展，2009年倫敦泰特美術館的第四屆三年展、波恩美術館個展等等。此外，在阿姆斯特丹、卡塞爾、蘇黎世、柏林、都靈等各地美術館均展出過他獨特而具有魅力的作品，引起藝術界和收藏界的極大關注。

“視覺日記”

五方雜處多元共生的當下，繪畫藝術曾經受到極大的沖擊，似乎這種傳統媒介已經不能滿足對多元化跨媒體的社會文化觀念產生充分的視覺感受。上世紀九十年代開始，新一代的藝術家開始推動繪畫形式的回潮。但他們不再固步于平面上的重建真實或者從內而外地了解對象，而是將目光投向生活中的現成圖像，以及在不同的文化傳統基礎之上自身對當代文化語境的獨特體驗和感受的表述。阿克曼便是其中之一。

阿克曼是一個旅行者，他從一個全球化城市到另一個，從很有名的大城市到不知名的地方。在香港那兩年，他開始思考國際化城市的繁華及其帶來的負面效應，并開始在藝術創作上探索這種表現方式并形成獨特的創作理念。阿克曼創作的系列組畫“心理地圖（Mental Map）”是他游走于現代都市間用一種特別的素材搜集方式來幫助創作的代表作品。他用素描來記錄旅程風光，或者表達在旅程中的所思所感，他稱這種方式為“視覺日記”。這些“日記”式的小作品成為他創作大型作品的源泉，他將這些“日記”小畫重新構建出多元視角的城市景觀。拼貼的、零碎的城市景觀是阿克曼以自己的邏輯融合在一起的印象，通過多元化的視角他把旅行中所見所聞的城市景觀和內在的心靈感觸立體地描繪出來。

阿克曼的“日記”是穿越精神的，地理穿插、時間次序顛覆，是一種記憶的象征符號。這些符號在考慮以何種方式上有可能將潛在存在的差異性復原時，他有意將空間的修辭引入精神領域，轉化為象征的形式。“日記”式的創作方式為他的作品帶來文化意義上的聯系和網絡，感覺、印象、氛圍、預言，被具體地表現為色彩和線條。現實片段和意象環境相互對照，是阿克曼獨有的特征。

“心理地圖”

阿克曼在《心理地圖》中表現了全球化世界都市的壯麗景觀，他把自己的身心經歷描繪成想象與真實相互印證的世界地圖，那種明亮而有刺激性的色彩和活力十足的形式，與游客在旅行經歷所體驗的難以形容的新鮮刺激相呼應。當他表現一些可確認的片斷，如建筑的主題、延展的城市計劃、摩天大樓的輪廓和充滿活力的交通系統時，他的畫面同樣包含著活力十足的抽象形式，能夠喚起觀眾自己的都市記憶和人生閱歷。

飽和的紅黃藍三原色營造著歡樂的氣氛，瑰麗多彩的畫面給人強烈的視覺效應，萬花筒般眼花繚亂的整體觀感，任何針對細節的分析或視角都將遭遇強大的挑戰。2005年阿克曼的作品在愛爾蘭都柏林的現代藝術博物館展出時，都柏林的評論家蒂姆·斯托特（Tim Stott）稱：“阿克曼的鮮明色彩正是當代性的標志，從自然和規則的束縛下解脫出來的色彩，富有魅力，令人陶醉不已。”

鮮艷的色彩瞬間抓住觀眾的眼球，切割的塊面交織在城市建筑的直線立體造型中，幾何立體形狀的色塊組成植物花卉的曲線造型，橢圓的形像色塊又像展開的煙花，與中間的建筑互相輝映，如同海市蜃樓般。這個系列的作品中既有現實的現代都市景觀，同時也體現藝術家的心靈感悟：通過彎曲纏繞的、凌亂交織的深色線條，作品展現了一種人類生存空間中的虛幻縹緲、糾結扭曲的心理情結。有時，我們不得不感概，現代社會在高速發展的時候，信息爆炸、通訊快速便捷使生活節奏也隨之猛然加快，而生活期間的人與人的關系以及人與環境的關系已經大大改變，不斷求新變異的時代到底給我們帶來了什么？

解構與重構

這次展出的作品沒有《心理地圖》系列的鮮艷色彩，更多的暗色調卻更為清晰地詮釋了藝術家內在的思考，少了幾分繁榮喧鬧的描繪而增添幾分體驗感受而來的不安。法國的城市規劃專家保羅·維威里奧（Paul Virilio）提出的“速度、全球化和分解世界”的理念，對阿克曼有著重要影響并促使他在畫中表現出對世界的解構和重建的思想，作品《生活》便是一例。畫面描繪了格子排列的居住樓，橙紅色系的平涂色塊和剪影般的窗簾表現出一個日常生活中的平常景象，但是畫面中卻有不少異物入侵，打破了原本的和諧，平面的現代建筑被樹枝纏繞，電線搭落，一些墻壁透過鏤空直視背后的另一番景色，似乎要打開一個烏托邦城市。

《市民》在凌亂的色塊結合由中心輻射四周的片段畫面勾勒出生活的狀態，畫中暗色調的廢墟，雖然顯得有些格格不入，卻道出了畫家的心聲：浮世的奢華掩蓋不了破壞的實質。《暴雨》之下的城市整個都處于崩坍的狀態，高樓大廈的傾倒和殘垣敗瓦的意向卻放置于浩瀚的星空之下，鮮黃色的地平線上星球依然永恒，但地平線之下的城市已經風光不再，在電線如亂麻般、色塊斑駁、場景拼湊之中構建出一些城市的印象。阿克曼對未來主義的想象，似乎憂慮多于積極。《更好的地方》直接建立一個已經被毀滅的場所，而占據畫面大部分的彩色圓圈上偶爾投射出一些美好生活的片段，如泡沫般的幻想或留戀不禁讓人唏噓，同時也帶出一點未來重建的意味。殘敗的跡象與鮮艷的色彩形成的反差不禁讓人產生一種好景不長的感覺。

阿克曼那迷幻般的異象空間中充斥著大量日常生活的事物、城市建筑，這些依然是來自他的“視覺日記”，是他對現實世界的解構，他的感覺和印象讓他提煉出所見之片段，選擇過的素材經過他的創作得到重生，阿克曼重新建構出一個神秘的異域，這個異域是他在體驗世界、體驗生活之后對現代化進程繁榮之下的隱憂，而這個隱憂感似乎越來越濃了。美國藝術理論家阿瑟·丹托在他的《美的濫用》中指出“今天審美已經不再是藝術家的核心關注點，因為今天的藝術并不是僅僅以審美的方式向我們呈現。在某種程度上藝術中的‘真可能比‘美更為重要，它之所以重要，是因為社會文化意義的重要。今天的藝術批評更關注一件藝術作品的意義，以及這些意義是否同時具有真實性，而不是僅僅關注藝術作品的視覺愉悅。”阿克曼正是有意通過視覺形象來揭示文化價值和意義。