“作家片”在中外都不太好拍

本報記者 梁 晨 本報特約記者 董 銘許鞍華執導、湯唯主演的影片《黃金時代》16日在香港舉行首映禮，并將代表香港地區角逐明年的奧斯卡“最佳外語片獎”。這部以女作家蕭紅的情感生活為主線的影片，把民國時期一眾文壇風云人物搬上銀幕的同時，也受到不少觀影者“真實性不足”、“節奏拖沓”的指責。其實在電影界，拍作家傳記類電影和將他們的經典著作搬上大銀幕一樣，總會遭到不少非議。 “我叫蕭紅， 1911年6月2日生于黑龍江省哈爾濱市呼蘭區，卒于1942年1月22日，享年31歲。”這是電影《黃金時代》的開場，《環球時報》記者參加該片媒體放映會時，感受最深的就是類似的旁白過多。參加媒體放映會的作家蔣方舟認為，《黃金時代》“應該是對蕭紅還原度最高的電影”，但“沖突不夠”，對蕭紅人生重大轉折點只能“如謎般一筆帶過”。不過，導演選湯唯飾演蕭紅（劇照如圖），被很多人認為“氣質相符”。 《黃金時代》并非國內首部以蕭紅為原型的電影，2012年，霍建起執導，宋佳等主演的電影《蕭紅》就已在國內上映。這部2個小時的影片，當時在引發一陣“蕭紅熱”的同時，其真實性同樣被不少研究蕭紅的學者質疑。 相對軍事家、企業家或運動員，作家內心情感更為豐富，留在世人心中的形象更具主觀色彩。因此在拍攝以作家為主角的影片時，無論中外，導演都少不了接受“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”式的質疑。何況作家真正的人生往往沒有其作品富有戲劇性，他們作為主角的影片往往過于瑣碎、沉悶。 以法國詩人蘭波生活經歷為主線、上世紀90年代的好萊塢影片《心之全蝕》就是典型案例。年輕時的萊昂納多·迪卡普里奧的確擁有蘭波的俊美容貌，但是全片多是少年的彷徨和叛逆，被批評家認為“未能充分表現出這位天才詩人的才華”；而改編自法國著名才女作家薩岡同名傳記的影片《你好，憂愁》，同樣是人物形象十分契合（薩岡由法國女星西爾薇·泰斯圖德扮演），但內容“片面”，被媒體認為太過專注于私生活，讓緋聞等生活瑣事成為電影的重心。 鑒于此，只表現作家人生的某個關鍵時期（如代表作創作階段），集中展現其思想火花的迸發瞬間，成為不少作家片的選擇，這種“以點帶面”，有時能收獲奇效。如2005年上映的影片《卡波特》，就將著力點放在這名美國爭議作家創作《冷血》的過程上。卡波特為寫出真實作品幾近犯罪的故事本身就極具戲劇性，加上奧斯卡影帝菲利普·霍夫曼將作家自卑、敏感的特質演繹得異常鮮活，這部影片算是成功作家片的代表。 去年上映的迪士尼影片《大夢想家》將作家特拉弗斯的經歷與其作品《歡樂滿人間》的情節勾連，傳遞了迪士尼一貫的真善美。而《成為簡·奧斯丁》《波特小姐》兩部“女性作家片”著重于浪漫的拍攝手法，演繹了女作家的愛情故事。這些影片雖然被一些影評人認為深刻不足，但其清新風格得到不少女性好評。 此外，還有一種作家片是基于再創作的“架空虛構”，讓作家自己去表演一把類似小說主人公的經歷，多了一份娛樂效果。曾奪得奧斯卡最佳影片的《莎翁情史》，就純粹戲說，讓莎翁與女貴族演繹了一段“羅密歐與朱麗葉”式的愛情。類似的情況還有法國影片《莫里哀情史》，在這部“沒任何史料可依”的影片中，法蘭西喜劇大師被刻畫得與游子無異，只能博觀眾一笑了之。美國著名導演伍迪·艾倫的《午夜巴黎》，干脆讓海明威、菲茲杰拉德、艾略特等一眾“迷茫的一代”復活，向觀眾重現上世紀初期巴黎文壇“流動的盛宴”，光是這一“噱頭”，就讓不少文學愛好者給該片打高分。▲