《亨利·馬蒂斯：剪紙》

2014.3.17-9.7 | 英國倫敦泰特現代美術館

英國泰特現代美術館將于2014年4月17日至9月7日展出《亨利·馬蒂斯：剪紙》。馬蒂斯是現代藝術的巨匠，這一里程碑式的展覽將探索他藝術生涯的最后的章節，在這個時期他開始“在顏色中雕刻”，創作一系列壯觀華麗的剪紙藝術。此次展覽將是一個千載難逢的機會去目睹這位藝術家的眾多作品，去欣賞與瞻仰馬蒂斯的藝術生涯和終極成就。

在他六十歲高齡時，欠佳的健康狀況阻止了馬蒂斯的繪畫創作，他開始用剪刀剪切彩紙來為許多委派作品制作草稿。隨著時間的推移，馬蒂斯選擇用剪紙來替代繪畫：他把剪紙變為了一種新的藝術媒介。從雪花到舞者，從馬戲團場景到著名的蝸牛，這個展覽將展出1936年和1954年之間創作的120件令人眼花繚亂的作品。這些剪紙尺寸龐大壯觀，色彩醒目而大膽，充溢著旺盛的生命力。整個作品系列看起來簡約明了，但是卻不乏吸引力，作品核心還包含了令人驚嘆的復雜構思。

此次展覽標志著一個歷史性的時刻，馬蒂斯這些來自世界各地的藝術珍品首次被聚集在一起展出。泰特美術館的《蝸牛》（The Snail， 1953）與她的姐妹作品《大洋洲的回憶》（Memory of Oceania， 1953）并排展覽，一同展出的還有長10米的《戴面具的大型作品》（Large Composition， 1953）。馬蒂斯的一張工作室的照片顯示，這些作品最初被設想為一個統一的整體，這是自從他們第一次以整體的形式展出。馬蒂斯著名的藍色裸體（Blue Nudes）系列反映了藝術家在晚年時期對人物創作重新燃起的興趣。倫敦是此展覽的第一站，然后展覽將移往紐約現代藝術博物館（MoMA）和世界各地的美術館和私人博物館展出。

《杰夫·昆斯 —— 作品回顧展》

2014.6.27-10.19 | 惠特尼美國藝術博物館

惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum Of American Art）將于2014年6月份舉辦杰夫昆斯大型綜合性回顧展。這一展覽將成為藝術家到目前為止在紐約舉辦的最大規模展覽，屆時杰夫昆斯個人的作品也將占滿整個惠特尼博物館。此展由館長及副館長Scott Rothkopf策展，展出杰夫昆斯近30年來利用多種材料創作的近120件作品。在過去的35年間，杰夫昆斯成為全球戰后時期最受歡迎、最具影響力，同時也最具爭議的藝術家。縱觀他的藝術生涯，他是利用現成品進行創作的先驅，他的創作檢驗了先鋒藝術與大眾媒體之間的界限，挑戰著藝術作品中工業制造參與的極限。杰夫昆斯已成為世界上最知名的在世藝術家之一。除此之外，他也創作出當代藝術中一系列最令人難忘的圖像，包括單球全平衡槽（One Ball Total Equilibrium Tank，1985）、兔子（Rabbit，1986）、邁克爾·杰克遜和黑猩猩Bubbles（1988）、天堂制造（1989）和《氣球狗》（1994-2000）。

杰夫昆斯回顧展的展期為自2014年6月27日至10月19日，這一有重大意義的回顧展是惠特尼美國藝術博物館在位于舊址的終場謝幕展，2015年春天博物館將搬遷新址。此外杰夫昆斯回顧展將于2014年11月26日至2015年4月27日在巴黎蓬皮杜藝術中心進行巡展，展覽完畢后，2015年夏天展覽將前往畢爾巴鄂古根海姆博物館展覽。

洛杉磯 | 愛默生學院好萊塢新校區

歷時兩年，曾被附近某錄音棚控告擾民的高大上建筑終于得以完工。它由Morphosis Architects的建筑師湯姆·梅恩（Thom Mayne）設計，由Hathaway Dinwiddie施工隊動工。諸多好萊塢大腕將會前來參加愛默生學院洛杉磯新校區3月8日的開幕儀式。特殊的設計將教室、辦公室、宿舍及停車場都集成在了這幢10層高、總面積愈10萬平方英尺（約9290平方米）的綜合體樓內。

開普敦 | 時裝街邊店

南非是一個人口過半數處于貧困線以下的國家。非洲廣告公司M&C Saatchi Abel為了讓他們有衣物可以度過寒冷的冬天，發起了一個名為The Street Store的計劃。他們把畫有衣架和鞋盒的紙板海報掛在街頭，人們會將捐贈衣服掛在不同的海報上，一字排開就像是店里的陳列商品，供需要的人自行領取。刻意仿造店面打造衣物捐贈的活動，并不只是宣傳的噱頭，而是為了讓窮困的人在領取衣物時，也能體驗到逛街的樂趣，并保有基本的尊嚴，唯一的差別就是這些衣物全都不需要掏錢購買。在開幕第一天，就有超過 1000 人來此挑選衣物，其中，有許多人已經很久沒有自己選過想要的衣服。

日本松山 | 點點酒店

草間彌生的名字再一次出現在我們的視線之中，不是最近風頭正勁得巡回藝術展覽，也不是和Louis Vuitton服飾聯名系列，而是為位于日本松山市的Takaraso Hotel個性化的酒店空間。原本也出生在松山市的草間彌生為Takaraso Hotel一共設計了三款特別住房，分別以“LOVE FOREVER、I Carry on Living with the Pumpkins”和“Im Here， but Nothing”為名。每間房屋隨著名字的變化，設計也是大相徑庭。除此之外，還設計了一個咖啡休息空間，將圓點藝術帶入全新的領域。

蒙特利爾 | 坑洞也有春天

攝影師克勞迪亞·費卡（Claudia Ficca）以及大衛·盧西安諾（Davide Luciano）利用他們的巧思賦予城市街道的坑洞全新的生命與意義。在這一系列名為“My Potholes”的攝影當中，你可以看見他們將道路的坑洞轉變成不同的生活場景，可以是妙齡女子救生員出沒的熱辣海邊，也可以是釀酒師悠閑的工作場景。盧西安諾說，雖然有些時候我們被生活里的“坑洞”困擾著，但是我們可以改變對它們的看法，這樣也許生活會輕松一些。