C.A.M.畫廊： 把展覽空間交給穆拉特·蓋爾曼

吳舢錕

雖然國內媒體對西亞攝影和相關畫廊的介紹并不多，但在當代攝影發展中，西亞的攝影仍是一股不可忽略的力量。C.A.M.畫廊創建于1992年，以關注當代藝術的多元化和多樣性作為畫廊的主基調，是土耳其專注于當代藝術最早的畫廊之一，與我們在此看到的幾家歐美畫廊相比，具有更加前衛的挑戰與探索精神，與這家畫廊合作的攝影師，也大都富有更大膽的想象力。我們采訪了C.A.M.畫廊的負責人Melek Gencer，請他介紹該畫廊將帶到中國的作品和攝影師。

C.A.M.一直積極參與各種形式的藝術活動，特別是比較具有實驗意味的攝影，您認為當代攝影和其他當代藝術形式有什么不同？

Melek Gencer：在數字時代，攝影創作的自由度非常大，可以利用數碼后期技術嘗試各種新奇的想法，帶來更多元的視覺語言。有些攝影作品使得觀眾無法得知眼前看到的東西從何而來，也因此更吸引他們去關注攝影。和其他當代藝術形式相比，無論在創作手法和創作觀念上，攝影同樣具備豐富的內涵，而且運用數字技術帶來的無限可能性使得攝影具備更加獨特的魅力。

C.A.M.會帶來什么樣的攝影作品？背后的想法是什么？

Melek Gencer：我們今年將帶著穆拉特·蓋爾曼（Murat Germen）的多組作品到上海參展。他是一名知名藝術家，喜歡行走世界，以自己的方式記錄城市，從伊斯坦布爾到巴黎、紐約、威尼斯、香港，他的作品展示了這些城市的歷史變遷，歷史的痕跡與城市的構造都顯示出這些都市所獨有的特點。

我們與蓋爾曼合作了6年，為他舉辦了3次個展，分別是Aura、Muta-Morphosi和Facsimile vol.2。2013年9月，有一篇非常有代表性的文章《新土耳其》（New Turkey），介紹了這位才華橫溢的藝術家，大家不妨找來看看。

您能簡單評價參展的作品嗎？它們有什么特別之處？

Melek Gencer：我覺得蓋爾曼的作品最有吸引力的地方在于他在作品中展示了這個社會必須認真面對的全球性問題，比如環境問題、城市發展與變遷以及人口激增帶來的諸多社會難題。這些所有人都面臨的問題構成了蓋爾曼作品的框架，也促使他以現在的視角去觀察和思考。

您認為土耳其攝影有什么獨特之處？

Melek Gencer：由于地處歐亞大陸的交匯處，土耳其的攝影自然受到兩邊的影響。不過，在當下文化融合的大環境下，我認為全世界的藝術家們關注的主題和內容其實都很相似，盡管創作手法和技巧不同。

C.A.M.畫廊如何與收藏家建立聯系？

Melek Gencer： C.A.M.畫廊是伊斯坦布爾歷史最悠久、最具聲望的畫廊，與國內外很多知名藝術家合作多年。許多藝術愛好者和收藏家都是在了解到我們展出的作品后，主動通過畫廊或個人聯系到我們。與收藏家之間的聯系是通過不斷展出和推廣藝術作品建立起來的。至于收藏家或藝術愛好者怎樣選擇，其實很簡單，憑自己的喜好來決定就好。

您對中國當代攝影收藏市場有何了解？

Melek Gencer：我想，中國是一個新興的市場，遇到的情況和土耳其是非常相似的。不過，中國擁有更龐大的人口基數，隨著大家逐漸認識和理解當代藝術和當代攝影，收藏市場的規模也會很大。因此，我們非常看重此次到上海參加影像展，把我們關注的藝術家和作品帶到中國，期待有更多人能夠了解我們，并喜歡這些作品。同時，我們期待能借這個機會更深入了解中國和中國的藝術品購買群體，期待著看到他們的反映。

你們有意進入中國的市場嗎？

Melek Gencer：當然。盡管我們已經做了規劃，希望能吸引更多來自中國攝影家群體和收藏家們的注意力，但計劃總趕不上變化，具體做法也需要多家討論確定。因此，我們很看重此次影像展上收藏家和觀眾們的意見和批評。