牛曉曼
“人活一世,有的活成了‘面子,有的活成了‘里子,能耐是其次的,都是時勢使然。”這是電影《一代宗師》里經典的一句臺詞。如果把這句話用于回溯2002至今這十幾年里的國產大片,那么就是有的大片成為了“面子”,有的大片成為了“里子”。而若是綜合看來則就是國產大片的“面子”是有了,而“里子”卻還在探索和追求的道路上前行。
國產大片十年概述
自從《英雄》引領國產大片的探索與發展之路,中國迎來了屬于自己的大片時代。張藝謀繼《英雄》之后又有《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》和《金陵十三釵》三部大片,成為這個大片時代下的代表人物。除此之外馮小剛的《夜宴》《集結號》和《唐山大地震》,陳凱歌的《無極》,陳可辛的《投名狀》《十月圍城》,吳宇森的《赤壁》上下兩部,周星馳的《功夫》,徐克的《狄仁杰之通天帝國》《龍門飛甲》,陳國富的《風聲》,姜文的《讓子彈飛》,馮德倫的《太極1從零開始》《太極2英雄崛起》,陳嘉上的《畫皮》和烏爾善的《畫皮2》等等絡繹不絕的國產大片豐富和壯大著中國電影市場,不斷滿足人們對于大片的觀影需求和視覺享受。
這些影片題材類型多樣,明星陣容豪華,大投資和大成本保證了影片在制作上的精致和講究,強勁的宣傳與營銷策略則是保證這些大片能夠成功的重要原因。作為商業電影,其追求利益和價值回報必然是無可逃避的重中之重,這些國產大片也曾遭遇巨大的困難和阻礙。隨著對于大片類型和模式的探索日益成熟,綜合運用各種資源和市場優勢,以多元化模式帶動著國產電影的蓬勃發展,使得國產大片在國際上也取得了廣泛的影響力和知名度,也使得中國的國產大片成為中國電影產業之中熠熠生光的中堅力量。
國產大片的內外特征
可以說在這十年的求索之路中,國產大片票房上所取得的飛躍與成就出乎了人們的預料,在國際上的知名度也是不斷攀升。從最早《英雄》創下的2.5億元票房,再到2006年《滿城盡帶黃金甲》的2.91億元票房,2008年《赤壁(上)》的3.12億元,直到2010年《唐山大地震》和《讓子彈飛》先后刷新票房紀錄,2012年《畫皮2》以7.26億元一舉成為首部票房超過7億元的國產大片,創造了國產大片的票房新奇跡。這些不斷翻番的數字都在表明國產大片在商業挖掘和探索上已經取得了空前的成功和突出的成效,在宣傳營銷方面也日趨成熟和完善,逐漸形成了模式化的大片生產模式,可以說國產大片已經成為統領中國電影市場和票房的核心力量和主干。
國產大片在商業性上取得巨大成功的同時,并沒有同時從藝術性和價值層面上做到很大的提升和飛躍。它善于追求票房上的突破與超越,癡迷于大片帶來的經濟效益,著重迎合市場的需求和人們的觀影傾向,使得即便是那些票房上無可爭議耀眼奪目的電影也少有故事情節深入人心。不得不說,國產大片在這條探索和發展的漫漫長路之中,如何在保證商業效益的基礎上提升自身的質量是關鍵環節;在創新與開拓中成長,在商業性和藝術性的協調統一中不斷進步和發展是國產大片逐步走向成熟的重要支撐。
國產大片發展中存在的問題
近年來國產大片整體趨向繁榮,但和世界電影霸主好萊塢的大片相比依然有很大的提升空間。①國產大片的發展與探索之路依舊艱辛和曲折,急需解決的問題也有很多,如自身品質的提高、故事意蘊的深入挖掘、突破創作和選題局限等,國產大片的持續發展需要付出更多的努力和探索,大片的生產模式和市場機制也必須逐步完善和成熟。
首先,故事意蘊缺乏深入挖掘。國產大片以強大的視覺沖擊力和空前的明星陣容吸引著觀眾走入電影院,然而,好的電影應該是能夠講述出動人的故事,傳達出具有豐富的內在意蘊和現實價值。現代電影有些故事的不完整和經不起推敲都是在商業的驅使下一味地迎合所導致的急功近利,也是在國產大片的探索中難以規避的問題。除了故事情節的基本要求外,在內在意蘊的深入挖掘方面,國產大片還有許多需要完善和改進的地方,比如電影技術手段方面的出色表現掩蓋不住影片內在意蘊和價值的缺失與不足,在滿足了觀眾的娛樂與消遣的需求后沒能夠帶來能夠引起思考和深入研究的價值,這也是很多國產大片在創作中所遭遇的問題之一。電影作為一種藝術形式終歸是人類心靈的棲息地,人類情感的歸宿。②相對而言,姜文的《讓子彈飛》就有許多值得回味和研究的地方,影片運用了隱喻和象征等特殊手法,在適當的節奏和沖突推進中展現了多義化的內在韻味。
總體而言,若想要直接而又迅速地提升國產大片的藝術性和現實價值,通過提升自身的品質,完善故事結構和情節設置,傳遞出電影人對于現實的關照和多元化的內在深意是一個有效的途徑。
其次,題材的重復和類型的仿制。早在2000年,李安的《臥虎藏龍》在國際上大獲成功時候,似乎就把中國的國產電影引向了武俠題材。之后的《英雄》《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》也都是以武俠為題材的動作片,一時之間武俠片成為了國產大片的代名詞,而充滿了視覺沖擊的武打效果也就成了國產大片必備的重要元素。不可否認,武俠題材是中國電影的重要特色,而其中又以上世紀八九十年代港臺的武俠片最為經典,也在國際上享有很高的評價,但是這種題材上的千篇一律和投機使得電影市場上的影片類型趨于單一和乏味,不利于多樣化的電影市場競爭與發展。好在近幾年來,像是《集結號》《金陵十三釵》和《畫皮》等走出了武俠的重復之風,漸漸形成了更為多樣的題材類型。然而,隨著電影人對于電影市場越發敏銳,一些具備挖掘潛力的題材出現“撞車”的征兆。在華誼斥巨資打造《太極》三部曲的同時,周星馳也在與好萊塢合作制作太極的電影,而關于劉邦和項羽的楚漢之爭題材也有《鴻門宴》和《王的盛宴》同類型題材的電影在競爭。這些題材上的相同,很容易引起觀眾的審美疲勞,也不利于國產大片的創新發展和長遠追求。除了題材上的相同相似,在類型上也在模仿好萊塢大片的制作,甚至有的是照搬過來。《畫皮》系列雖然出自于中國古代鬼怪小說《聊齋志異》,但是其風格上更接近好萊塢的奇幻片,畫面唯美大氣,特效精致華麗,風格韻調和人物設置也是好萊塢式的,其不俗的票房成績和較好的口碑算是對于好萊塢類型電影仿制中較為成功的。但若想長久發展并保持一定的市場競爭力,過度模仿好萊塢大片,邯鄲學步,亦步亦趨,所導致的后果將是缺乏新意和丟失中國特色,很難能夠持續立足電影市場。
國產大片需要走出題材的圍城,融合多種類型元素的優勢,不斷制作出選題新穎,視角獨特,類型元素協調統一的精心之作。
第三,好萊塢大片和國產中小成本影片的夾擊。好萊塢大片一如既往地壓縮著國產電影的生存空間,特別是在與國產大片的直接對話中可謂是攻勢強勁。當《阿凡達》掀起了中國內地電影票房旋風的時候,國產大片早已被拋在了人們的腦后,《哈利波特》系列每一次上映無論其品質如何都能在電影市場競爭中分到足夠的份額。可以肯定的是,好萊塢大片必然還會持續地沖擊著國產大片,特別是那些過度模仿和借鑒好萊塢大片的國產大片就更可能會作為“水貨”被正品行貨輕易擊垮。而與此同時,國產片中小成本電影的迅速崛起也使得國產大片的日子愈發難過。《人再囧途之泰囧》在各種優勢的共同作用下取得了12.6億元的國產電影最高票房紀錄,一舉成為當之無愧的票房神話和“黑馬”。相信,在此之前沒有多少人會預想到《泰囧》能夠在2012“末日”到來之際創下如此輝煌的成績,相信也沒有多少人會預想到成為國產電影新的票房奇跡的竟然會是部中小成本的國產影片,這對于國產大片來說可謂是沉重的打擊。雖然,《泰囧》的成功有其一定的客觀因素,但究其主觀上的原因還是老老實實地制作和策劃,精心設計構思,類型化的整合優化,這些也都是國產大片應該吸取的經驗和不斷完善的方面。
結語
中國的國產大片在這條不斷探索和發展的道路上有許多艱難險阻。但機遇與挑戰總是并舉的,不斷去開拓新的發展空間,講述新穎深刻的故事,輔以兼容并蓄的內在意蘊,以核心價值觀為基礎立意選題,融合多元化的類型優勢,走出創作上的頑疾和困境;用更多原創的劇本來拓展視野,把順應時代和社會價值的東西展現出來;找準市場發展的方向和自身的定位,在保證商業效益的同時塑造良好的口碑,用上佳的品質和產業化的運作模式對抗好萊塢大片的“侵蝕”,與國產片中小成本電影形成良性的競爭,共同推動中國電影產業的發展和進步,是國產大片以后努力的方向。
(作者單位:山東師范大學)
欄目責編:曾 鳴
注釋:
①王 鋒:《國產大片近十年的多元化發展淺析》,《中國電影市場》,2012(2)。
②路春艷,劉彩青:《十年風雨路——國產大片十年創作評析及展望》,《北京社會科學》,2012(2)。