舞臺燈光在舞臺美術中的造型因素

摘 要：總結分析舞臺燈光在戲劇藝術中的藝術功能，實用性、再現性、表現性，通過實踐分析舞臺燈光在戲劇藝術中的造型功能。

關鍵詞：舞臺燈光；藝術功能；實用性；再現性；表現性；戲劇空間；演員；空間；繪景

由青島市話劇院創作排練演出的校園青春劇《向前，向前》在2013年10月中國第十屆藝術節暨第十四屆文華獎評選中一舉囊括六項獎項，其中包括劇目獲得文華優秀劇目獎，舞臺燈光設計獲得文華舞臺美術（燈光設計）獎。該劇導演構思新奇，演員陣容強大，舞美團隊制作精良，給觀眾評委留下深刻印象。

該劇講述了一名“80后”成為一群“90后”的班主任，她用年輕人的激情和朝氣感染同學們的心，化解學生間的矛盾，并讓這個慢班的學生從一開始的自暴自棄轉變為以積極的心態迎接高考。舞臺藝術各部門齊心協力，統一在導演的整體構思中，為使舞臺呈現精益求精，舞臺藝術各部門盡心竭力，各盡其責，充分運用各自特有的功能添磚加瓦，使作品日臻完美。作為本劇的燈光設計，我就是本著這種態度完成自己使命的。在本劇創作實踐過程中，我又一次深深感到，從最初讓電工擔任燈光設計或把燈光設計者視同電工，到現在燈光設計已成為表導演最重視的伙伴之一，舞臺燈光設計已度過了這個行當最尷尬的時期。而伴隨著現代燈光設計藝術的深入人心，燈光不但照亮了舞臺，同時也正在照亮表演者與觀眾的心靈。

而后一句話，正是青春校園劇《向前，向前》的燈光設計要努力達到的。在演出中，海邊宣誓那一場中，在燈光營造的輝煌意境中，櫻花雨飄飄灑灑的下落，老師同學們莊嚴地舉起拳頭宣誓，猶如一群雕塑永遠留在觀眾的腦海中，成為揮之不去的永恒一幕。青春校園劇《向前，向前》的燈光設計參與景及表演、音樂等要素共同營造的一個極富感染力的戲劇空間，使演員的表演更富張力和表現力，并成功調動了觀眾的情緒，這出戲才產生了如此強烈的震撼力。

戲劇藝術是由劇本、表演、舞臺美術、音樂等共同組成的一個有機的整體。“現代戲劇的特征之一，就是強調藝術的整合，即以藝術的整體力量（而不是其中的每個分體的作用）表述一種思想、一種理解。它給人們提供一種以新的視角觀照生活、認識世界的思路，提供人們對現實生活的非常規的深層意義的思考”（丁加生《營造光語》）。簡單地說，觀眾到劇場里來，不是只看舞臺上的一些人按照劇本復述情節和故事，更重要的是要來感受由導演、演員、舞臺美術共同創造整合出來的整體舞臺藝術作品。

在這個整體中，作為舞臺美術重要構成元素和成分的燈光的作用又如何呢？現代燈光之父阿皮亞在關于演出因素的等級秩序中將燈光列在第三位——在演員和空間之后，繪景之前。這位開創了現代燈光新紀元的一代燈光大師給戲劇界留下的一句名言是：“燈光是舞臺的靈魂”。

然而在我國，燈光真正成為戲劇的有機組成部分，并以富有情感和表現力的語言功能參與戲劇整體創造的歷史并不久遠，在這之前的很長歷史時段，舞臺燈光只是被人作為一種照明工具，一種技術手段，很少有人意識到光的藝術價值。

原上海戲劇學院院長胡妙勝教授在談到舞臺設計包括燈光設計的功能時，曾用系統論的方法簡明精辟總結道，舞臺設計“歸結起來，無非是三條，即實用、再現、表現。”現在回顧我國燈光設計者長期以來對燈光功能的認知和實踐，用這三條來進行概括也頗為準確。

從實用性來說，戲劇演出必須要有光、有照明才能看見。即燈光最基本的功能是用來照明舞臺。早在舞臺燈光發展初期，人們就感覺到舞臺光營造戲劇氣氛的需要和可能，但受時代發展的科技水平所限，這只是一種設想，而無法成為現實。盡管當時已經有人在嘗試用舞臺燈光來進行時空分割，但應該說燈光在當時的主要功能是實用性的。

舞臺燈光的再現性功能，側重于環境描繪的寫實主義舞臺設計中，作為表現時間、空間，制造幻覺的手段，得到了充分的體現。特別是在寫實主義戲劇盛行時，經過不斷探索，燈光工作者已經掌握一整套模擬自然的高超技術，如再現風雨交加、朝霞夕陽等自然現象。在《向前，向前》劇中，因為是校園題材的，教室自然是學生們學習生活的主要環境，如何在狹小的舞臺用舞臺燈光創造一個與眾不同，但又切切實實是觀眾們認可的一個教室空間，是該劇在燈光設計方面的一個突破。舞美設計在教室場景中僅提供了十幾張課桌，這些桌椅在不同的時間環境警醒不同的排列組合，燈光設計首先用底子光把整個環境進行均勻的染色，再用二十臺成像電腦燈頂光對教室進行成像切割，時而是長方的，時而是狹長的，這種鮮明的切割空間的處理非常寫實地體現了教室的環境感，給觀眾一種耳目一新的感覺。

而表現性卻是現代燈光藝術最突出的功能。阿皮亞認為“光之于空間，猶如聲音于時間”正是由于燈光藝術具有招之即來，揮之即去的改造空間、渲染氣氛、瞬息萬變的能力，運用燈光藝術來表現角色心理活動和情緒，展示其內心視像，及表達劇作內涵和戲劇創作主體的主觀感受和體驗，有著特殊的、良好的，無可比擬的效果。在審美效應上，燈光藝術也能起到溝通觀眾心靈，激起觀眾強烈情感反應的作用。例如，在該劇教室畢業離別這段戲的燈光處理上，此時教室中只有老師一個人，她徘徊在空蕩蕩的教室里，同學們已經將要奔赴考場，不會再回到曾經學習過的地方，老師撫摸著每一張桌子，畫外音響起每一個同學們學習時的話語，此時周圍的環境光調子是深藍色的，給人以一種無限深沉、無限遐想的感覺，電腦燈時而切割在每一小組的課桌上，時而切割在老師的講臺上，基色用紫色調子，造成一種夢幻的空靈感。圖案電腦燈的光圈縮小到十厘米，隨著老師的目光，老師目之所及，光圈隨之亮起，隨著音響畫外音的響起，恍如同學們又回到了課堂，此時的燈光完全參與了表演，燈光是在演出，正是舞臺燈光的這種表現性，使戲劇的發展達到了高潮。當老師緩緩走到講臺，拿起課本，對著空蕩蕩的教室，大聲朗誦：“《致橡樹》！……”此時，觀眾的眼中已經噙滿了淚水，經久不息的掌聲已經回蕩在劇場當中。尤其值得一提的是，《向前，向前》劇舞臺燈光設計的成功，還在于它沒有在劇中不顧整體風格而單純的表現自我，造成形式大于內容，而是充分發揮這個元素的創造性，把握和維護了整個劇目的整體風格。因此，燈光設計在《向前、向前》劇中既是恰如其分又增強了藝術表現力。

舞臺燈光是代戲劇藝術的重要造型因素，是顯示景物與人物造型的必要條件。只有燈光才能給表演者在空間中的活動以立體的價值，只有燈光才能給表演者在空間中的活動以立體的價值，只有燈光才能使劇中人物和周圍環境、氣氛融為一體。在現代舞臺上，先進的科學技術和不斷更新的光源、設備和器材，為舞臺藝術提供了豐富多彩的手段。因此，有人把舞臺燈光譽為“舞臺的靈魂”，“心靈的鑰匙”。如果我們舞臺燈光工作者，都把自己的工作看成是舞臺戲劇藝術的重要組成部分，可望我們的舞臺燈光還會更上一層樓。

參考文獻：

[1] 理查德·皮爾布羅（英）.舞臺燈光[M].中國戲劇出版社，1985.

作者簡介：趙田文（1971—），男，山東青島人，大本，青島市話劇院二級舞美設計。endprint