淺議“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義

摘 要：優秀舞者必然具有強烈的表現欲望，伴隨著音樂很容易進入忘我的佳境，而這些都是基于良好的心理素質和優秀的表演能力之上的。“舞臺表演課”的訓練，提高了學生舞蹈表演的能力，對舞蹈教育具有實踐意義。

關鍵詞：舞蹈表演課；實踐意義

0 引言

職業舞蹈教育的目的在于培養全面發展的專業舞蹈人才，即除了要具備良好的身體素質，還必須要具備良好的舞臺表演能力。現今的專業舞蹈教育中，為了提高學生的舞臺表演能力，部分學校開設了“舞臺表演課”。例如，天津師范大學津沽學院舞蹈學專業開設了為期一學期（34課時）的表演課，讓學生在學習舞蹈基本功、掌握舞蹈知識的同時，學習舞臺表演類的課程。課程通過運用舞臺話劇表演演員訓練方法，使學生理解戲劇表演和舞蹈表演的關系，感受到在舞蹈表演中戲劇性表演的重要性，熟練掌握表演技巧的基本原理和基本方法，并能較熟練地運用所學理論與表演方法詮釋舞蹈作品。

如今，部分的高校舞蹈教師已開始重視學生舞蹈中的情感表達，也開始在戲劇與舞蹈表演融合方面做出努力。但是，由于關注的群體較少，學校的重視的程度不夠，所以至今市面上關于探討表演課在舞蹈教學中意義的書籍和文章極為稀少，完整的課程大綱和行之有效的系統性教材更為缺乏，表演課對學生學習效果的影響也沒有權威的可行性分析。從某種程度而言，這阻礙了舞蹈教學中對學生表演能力的培養。因此，筆者對津沽學院舞蹈專業的“舞臺表演課”進行了為期半年的考察和調研，試圖得到相對客觀的結論，以期對舞蹈教育事業貢獻綿薄之力。

1 “舞臺表演課”的實踐意義

1.1 激發學習興趣

濃厚的學習興趣能充分調動學生自主學習能力，提高學生刻苦訓練、堅持求知的動力。舞蹈是一門艱苦的藝術，初期的枯燥、疼痛、乏味讓人望而卻步，甚至中途放棄。津沽學院舞蹈專業的學生學習舞蹈時間短，基本功較為薄弱，舞蹈眼界相對較為狹隘，舞臺表現力也較為生硬。所以，長期的、枯燥的、單一的訓練，束縛了他們的天性，消解了他們的熱情，失去了學習的動力。

表演與天性、藝術與游戲存在這一種天然的親近關系。我在“舞臺表演課”觀察中發現：曾經在課堂上規規矩矩的學生，在舞臺上既然能開始游戲和表演。他們的第一次課，即是“解放天性”。教師經常會放一些優美的音樂，讓學生自行感受周邊的環境，運用自身的肢體和言語進行表達。在釋放自身的同時，也能直觀地認識到自身的局限，從而發奮學習。例如，有的同學在模仿蛇的動態時，發現有些力不從心，無法表現蛇的柔軟性時，他們認識到軟度的重要性，從而積極地投身到自主的學習之中。這就是“授人以魚，不如授人以欲”。

1.2 克服怯場的心理問題

舞臺表演課在克服學生怯場的心理問題方面也取得了一定的效果。我們常看見這樣的學生：考試不如上課好，演出不如排練好。有的學生甚至在考試和演出前就開始高度興奮，難以入眠，臨場表演更是四肢僵硬，手足無措，面目表情。有的學生在表演時難以集中注意力，眼睛時不時瞟向觀眾。毫無疑問，這樣難以情投入，破壞了表演的自如感。從心理學分析，他們的這些表現是不自信、緊張和怯場引起的不良后果。想要克服怯場最好的方法就是摒棄雜念、集中精力。

在“舞臺表演課”的觀察中，筆者發現通過運用“營造情境”的方法，能夠使學生摒棄雜念，集中精力。例如，讓一名學生坐在教室的中央，凝視著前方，在眾目睽睽下，一秒、兩秒……她開始手足無措，呼吸急促，六神無主，與同學擠眉弄眼、后來，老師讓她背過身，在附近放一根針、一條線，然后讓她在地上尋找針線，并坐下將線穿入針眼，縫一個口子。在音樂的伴奏下，學生將注意力集中在動作中，任務時，那種緊張和不適感隨之消失了，取而代之的是真實的感覺和體驗，同時在樂聲中引發了舞蹈的美感。經過幾次課的訓練，學生便可拋開道具，自如地營造情境，投入于表演之中，從而克服怯場的心理問題。

1.3 提高表演能力

“舞臺表演課”的教學環環相扣，當學生在表演中能夠自如地營造情境之后，就進入了正題——舞蹈情感表達能力的訓練。

著名編導蔣祖慧老師認為：舞蹈的靈魂在于情感。不同的人物具有不同的性格，不同的語境應該產生不同的情感表達。例如，成長環境的不同，北方女子的性格可能外向、豪放，而江南女子的性格可能較為內斂、含蓄、自然，當表演南方或者北方的女子舞蹈時，人物的情感表達也應有所不同。但是，傳統的舞蹈教學模式只是一味地規范統一，逐漸把學生規訓成一張相同的白紙，千人一面，毫無顏色。舞蹈表演中的情感表達喜、怒、哀、樂，都較為單一，即便是優秀的舞蹈演員在塑造人物時，也很少出現情感交織的情緒，人物性格也趨向普同化，毫無特點。反觀之話劇，優秀的話劇演員，他們根據不同的語境、不同的人物性格、不同的情緒狀態，會產生不同的情感表達。這種情感表達的能力，既有先天賦予的因素，也有后天的練習和實踐的結果。

“舞臺表演課”在提高舞臺表演能力方面的訓練主要分為：第一，情感記憶的訓練，即通過觀察日常生活的情感體驗并對其進行記憶和模仿。第二，藝術想象力的訓練，即把情感體驗與角色相聯系，并對其進行想象和升華。藝術家和普通人的區別就在于，是否能把眼前并不存在的事物想象得活靈活現。是否能把自身的情感體驗進行記憶，并激發自身與這些形象記憶相聯系的情感，從而達到情感表達的細膩性和藝術想象的再創性。在“情感表達能力”的訓練方面，教師要求學生要化身為角色，進入角色規定的情境，過著角色的精神生活，同時演員作為角色的創作者，又要時刻監督著自己的表演，使其沿著正確的創作目標前進。

這種強調情感表達的體驗性、細膩性和再創性的訓練，能夠有效、快速的提高學生的表演能力，促進學生更加生動、形象地詮釋舞蹈作品。正如法國著名演員老科格蘭說：“我不信奉違反自然的藝術，但我也不愿在劇場中看到缺乏藝術的自然。①

2 結語

優秀舞者一般具有強烈的表現欲望，音樂一起便進入忘我的佳境，而這些都是基于優秀的表演能力之上的。通過“舞臺表演課”的解放天性、營造情境、情緒記憶的訓練激發了學生自主學習的興趣，釋放了學生的表演的欲望，增強了情感表達的細膩性，推動了現有課程的活力，催發了學生的創作熱情。

雖然，“舞臺表演課”還未在我國高等舞蹈教育中得到普及，但是舞蹈界的有識之士已認識到情感表達的重要性，也開始重視舞蹈與交叉學科的碰撞。由于，筆者自身文化背景和調查時間的限制，無法對“舞臺表演課”的實踐意義進行深入的研究。此文乃是拋磚引玉，期望能有更多的專家和學者關注于舞臺表演訓練。

注釋：①林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊（第一版）[M].北京廣播學院出版社，2000：2.轉引自《西歐、俄羅斯名家論演技》，中央戲劇學院，1981：68.

參考文獻：

[1] 林洪桐.邊沿藝術教程演員學習手冊[M].北京廣播學院出版社，2000：50，68.

[2] 孫琳芳，崔宗祥，魏爽.淺議“表演式訓練”在舞蹈教學過程中的應用研究[J].科教導刊（中），2011（01）：178.

[3] 郝琳.論即興表演練習在舞蹈教學中的作用[J].內蒙古藝術，2010（01）：41-42.

作者簡介：鐘瑩，天津師范大學津沽學院舞蹈教師。endprint