儒釋道影響下的文人畫

摘 要：文人畫的發(fā)展構(gòu)建在傳統(tǒng)儒、釋、道三家哲學(xué)基礎(chǔ)上，文人畫家們深厚的文化底蘊(yùn)、精練的繪畫造詣，體現(xiàn)出“禪宗”和“道”的最高宗旨。“虛境”、“獨(dú)與天地之往來”正是在這種追求下，中國文人畫乃至其他繪畫藝術(shù)才逐漸擺脫了筆墨、技巧的束縛，從而達(dá)到了精神上的超脫和高度自由狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：文人畫；儒釋道

中國畫作為一種融中華民族傳統(tǒng)精神與氣質(zhì)于一體的繪畫形式，是我國民族藝術(shù)的寶貴財(cái)富，是中國悠久文化歷史發(fā)展中優(yōu)秀人才的智慧結(jié)晶。其中文人畫以豐富、深厚的底蘊(yùn)和內(nèi)涵在中國畫中占有特殊地位，是中國畫的重要分支和精髓。文人畫的價(jià)值，不僅體現(xiàn)在對中國民族藝術(shù)發(fā)展做出的貢獻(xiàn)，而且具有極高的審美價(jià)值。長期以來，文人畫熠熠生輝、異彩紛呈，以其獨(dú)特的風(fēng)格特征和美學(xué)品位深深主導(dǎo)了中國畫壇的審美流向，為中國畫的發(fā)展、變遷注入了生機(jī)與活力。從文人畫的定義上看，它是由文人士大夫創(chuàng)作，用以抒情寄性、托物言志的特殊藝術(shù)現(xiàn)象，體現(xiàn)了文人的心態(tài)和情趣，凸顯了文人士大夫的思想追求，它是中國繪畫大體系中山水、花鳥、人物的一個(gè)高度交融狀態(tài)，集文學(xué)性、藝術(shù)性、哲學(xué)性、抒情性于一體。“高雅”、“天真平淡”、“士氣”、“逸格”、“聊以自娛”以及文人畫中所表現(xiàn)出的強(qiáng)烈主觀意識(shí)、志向、意趣是文人畫的精髓。從文人畫的美學(xué)價(jià)值上看，它構(gòu)建在儒釋道傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)上，以取氣息為主，追求神似，注重筆墨法度。“逸品”、“士氣”題材的高雅、詩文書畫的融合為其顯著特色。

1 儒釋道思想

（1）儒家思想：移情自然、淡忘自我、超凡入圣。儒家創(chuàng)始人孔子主張“仁”，舍棄小我、實(shí)現(xiàn)大我，提出了“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的美學(xué)主張。“己所不欲勿施于人”、“三人行必有我?guī)煛薄叭收邜廴恕薄ⅰ白鹞迕溃了膼骸薄砸环N謙虛、悲憫的姿態(tài)，包容眾生的寬闊，俯首為塵的心懷提升了精神追求、充實(shí)了內(nèi)在品性。而后的孟子發(fā)展了孔子“仁”的思想，變孔子的“修身”為“養(yǎng)性”，提出“充實(shí)之謂美”，充實(shí)人的內(nèi)在品德（即仁、義、禮、智、信）。中國古代文人作為一集學(xué)識(shí)修養(yǎng)與浩然正氣于一身的特殊群體，也要求將繪畫創(chuàng)作建立在此思想境界基礎(chǔ)上，他們不附時(shí)勢、尚個(gè)性、重主觀，不墨守成規(guī)、囿于古法，對藝術(shù)語言有獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和把握，移情于物、托物言志，從而達(dá)到了物我合二為一的境地，使自然之物富有人的生命、活力。

（2）道家思想：無為清凈、道法自然、天人合一。在道家思想體系中對文人畫乃至中國畫影響深遠(yuǎn)的主要是老子和莊子，以致徐復(fù)觀先生在其藝術(shù)理論著作《中國藝術(shù)精神》中提到中國畫主要是由道家哲學(xué)所導(dǎo)出的。儒家思想的深邃和道家思想的虛靈、空脫給文人畫的創(chuàng)作深刻啟發(fā)。

老子說：“道可道，非常道。名可名，非常名。”、“上善如水，水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”、“道生一，一生二，二生三，三生萬物……”，可見“道”是老子思想的核心。何謂“道”？即天地的始末、大自然運(yùn)行的法則和規(guī)律。天地萬物陳陳相因、環(huán)環(huán)相扣，生于始、止于末，不見其變化發(fā)展規(guī)律卻能達(dá)到一種高度和諧的狀態(tài)，文人畫的創(chuàng)作即是這種齊一醇和狀態(tài)下的自我心路探索和情感的抒發(fā)。此外，老子“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨……”[1]中指出美和丑、有和無、惡和善等是相對應(yīng)存在的，一般的美丑是虛假判斷，而自然的美才是至高無上的美，在此影響下文人畫強(qiáng)調(diào)超越美丑分別的思想，更多追求“天趣”。莊子揚(yáng)棄發(fā)展了老子“道”的思想，提出“天地有大美而不言”、“心齋”、“坐忘”、“物我”、“喪我”叫人以“虛靜”之心，“不遣是非”，“脫離世俗的渾濁”，達(dá)到“獨(dú)與天地之往來”的精神境界。老子、莊子本是隱士，他們的淡泊、超然思想影響了文人畫創(chuàng)作，文人畫家們在生活中提倡“瘦形而神氣遠(yuǎn)”，在藝術(shù)上追求瀟灑、飄逸、本真。因此，淡雅、簡約、士氣也成為文人畫的一個(gè)顯著特征。魏晉玄學(xué)的興起，促進(jìn)了文人山水畫的發(fā)展。宗炳的《畫山水序》最早地將老、莊的道家思想引入畫論，提出了山水“暢神說”、“山水以形媚道”，后世的山水畫家、山水畫論者皆以道家精神為圭臬，皆來源于宗炳的影響。

（3）佛家思想：禪學(xué)心境、自喻適志、意在塵外。文人畫自誕生以來便深受佛家禪宗思想影響，不少文人畫家還是佛教參禪者。在禪學(xué)思想“空”、“無”的浸潤下，一些隱逸山林的文人和削發(fā)為僧的和尚以自然山水為主要描繪題材，將山水畫逐漸發(fā)展為獨(dú)立的繪畫科目，擺脫了對人物畫的依附。佛語“真空不空，秒有非有，照見五蘊(yùn)皆空”這種超然物外為文人士大夫所尊奉，在內(nèi)容上呈現(xiàn)出廣泛之勢，飛流、危瀑、寒云、霽雪、孤舟、棧道等都成為文人的主要描寫對象；在形式上作者豁達(dá)胸懷、朗然坦蕩與自然形、神、空、無高度交融。清初四僧（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）繼承了文人畫傳統(tǒng)，重視體驗(yàn)生活、觀摩自然、抒發(fā)性靈，不滿足于再現(xiàn)前人意境上的成就，不限于古法，不墨守成規(guī)。清初四僧的繪畫雖各有特色，但在當(dāng)時(shí)都是獨(dú)出心裁之作。石濤的藝術(shù)成就亦為突出，他山水、人物、花鳥畫各成一家，以山水畫成就最高。石濤的佳作《山水清音圖》，構(gòu)思奇特，意境新穎，蒼茫深邃，體現(xiàn)了激情迸發(fā)的壯美。

2 儒釋道影響下的文人畫

文人畫的發(fā)展深受中國傳統(tǒng)儒、釋、道哲學(xué)的影響，文人畫家們深厚的文化底蘊(yùn)、精練的繪畫造詣，體現(xiàn)出“禪宗”和“道”的最高宗旨。“虛境”之心、“獨(dú)與天地之往來”正是在這種追求下，中國文人畫乃至其他繪畫藝術(shù)才逐漸擺脫了筆墨、技巧的束縛，從而達(dá)到了精神上的超脫和高度自由狀態(tài)。

（1）重神似輕形似。文人畫的創(chuàng)作不是追求逼真的形似而是力圖吐露胸臆。倪瓚稱道：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。明代徐渭更是掙脫“形”的桎梏，“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。胡為乎區(qū)區(qū)枝剪而葉裁？”。清代石濤則指出“不似之似似之”。可見，歷代畫家在不拘泥于原形物象的基礎(chǔ)上，旨在探索“不似而似”的神似。

（2）重水墨講風(fēng)格。文人畫的開山鼻祖王維在論山水畫時(shí)開篇闡明“夫畫道之中，水墨最為尚”。文人畫在形式上重筆墨并以淡色淺絳，講求風(fēng)格，通過描繪題材抒發(fā)一定理想，且加以詩文闡述。例如，元四家之一倪瓚，其山水著重表現(xiàn)太湖風(fēng)光，帶有荒寒孤獨(dú)的色彩。其畫作《漁莊秋霽圖》筆墨簡練，少有設(shè)色，畫中題楷書，追求淡雅樸素。

（3）淡雅、簡約尚士氣。文人畫簡潔、淡泊、寧靜，文人們將其推崇為“逸品”。老子《道德經(jīng)》第二十二章提出：“少則得，多則惑”。“逸筆草草”、精練、素樸的風(fēng)格對文人畫產(chǎn)生了極大影響；摒棄物象的繁縟，抽取對象的本質(zhì)特征加以概括，也將文人畫中所謂的“士氣”表現(xiàn)得淋漓盡致，畫家的精神面貌和情感狀態(tài)溢于言表。

參考文獻(xiàn)：

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[5] 霍云芳.文人畫美學(xué)風(fēng)格探析[J].德州學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.

作者簡介：王金輝（1990—），女，山東聊城人，山東大學(xué)2012級研究生，研究方向：美學(xué)。