淺析呂劇音效擴聲的幾點經驗

李兆國 劉靜

摘 要：呂劇音效擴聲與其他劇種的擴聲要求類似， 承擔一個新劇目的擴聲工作，要在發揮音效演藝設備的技術指標及功能條件下，一是在導演的具體闡述下依據劇情的要求做好音響效果設計。二是要按照音效設計方案準備好所需的音效演藝設備，要正確連接設備，仔細調試設備參數。再就是緊盯排練場，通過參加新劇目的排練，認真領會導演創作意圖以及對音效的細節要求，熟悉各場景畫面的轉化過程、對劇中角色動作、音量音色、人物情緒和舞臺氣氛，樂隊伴奏情況以及與舞臺各部門的密切配合。只有一切從細節出發……

關鍵詞：呂劇；音樂特點；音效；擴聲設計

0 引言

呂劇是一種綜合藝術表演形式，是劇中人物在舞臺美術、燈光、音響、置景、服裝、化妝、樂隊等各部門的密切配合下，在“舞臺”這一特定的立體空間里進行的表演藝術。要做好呂劇音效擴聲，必須了解呂劇劇種的起源與發展、表演方式及聲腔特點，然后依照新劇目的創作需要做好音效設計，把音效的創作與擴聲、調音技術有機地結合起來，追求較為理想的藝術效果。呂劇以做功戲與唱功戲為主。做功戲是呂劇傳統戲曲程式化的身段和劇中人物的神態表情的刻畫；唱功戲則以聲腔為主，樂隊伴奏為輔。樂隊主要起托腔伴奏、渲染劇情的作用，唱腔以角色獨唱為主，合唱幫腔或單獨伴唱為輔。依據從事呂劇舞臺音效擴聲多年來的工作經歷，結合實踐體會淺析呂劇舞臺音效擴聲工作中的幾個問題：

1 呂劇的起源、表演形式和演唱特點

呂劇是山省地方戲曲劇種之一，由民間的說唱藝術山東琴書逐漸演變而來。山東琴書先是形成于魯西南地區，較后發展成南路、北路、東路三個主要流派。北路琴書老藝人時殿元先生，在廣泛吸收其他戲曲、曲藝藝術元素的基礎上，把山東琴書由坐唱形式改為人物化裝演出形式，首先創立了“化裝揚琴”，是呂劇主要的創始人之一。時殿元老先生人物化裝演出形式獲得成功以后，其他各路琴書藝人紛紛借鑒效仿，使化裝揚琴在山東各地得以較好的傳播。再就是進入城市演出之后，隨著城市觀眾的欣賞要求的提高，化裝揚琴對劇中角色、唱腔、服裝、音效、道具、舞美等各方面的要求也越來越高，逐漸發展成為一個具有鮮明地域特色的優秀地方劇種。

2 呂劇音樂的發展形成

呂劇音樂是從民間俗曲“坐腔洋琴”的基礎上逐步發展而成。其特點：既是“戲曲”又是“曲藝”。劇中唱腔以呂劇的板腔體為主，兼唱曲牌。曲調樸實、優美動聽、容易上口、易學易唱。呂劇唱腔基本板式有“快四平”、“慢四平”、“二板”、“娃娃腔”等。 呂劇的伴奏樂器分文武場。文場樂器是墜琴、揚琴。其次為二胡、琵琶、俗稱“文場四大件”。還有三弦、竹笛、嗩吶、笙等，根據劇中曲譜配器要求適當增減。隨后又增加了一些西洋管弦樂器如長笛、大提、貝斯。武場伴奏樂器主要有班鼓、檀板、大鑼、鐃鈸、小鑼、堂鼓、大堂鼓等。鑼鼓經主要從京劇、昆曲、梆子等各劇種廣泛吸收。呂劇音樂脫胎于說唱藝術的山東琴書，唱腔旋律質樸，唱詞通俗易懂，人物唱腔具有濃郁的山東鄉土氣息和地方特色。呂劇傳統戲的道白多鄉言俚語，非常適合山東普通百姓的欣賞習慣。隨著劇種的不斷發展，呂劇唱腔音樂得以逐漸豐富，表現力不斷加強。特別是在表現現代生活方面，有很強的能力。具有通俗易懂和非常鮮明的時代特征。

3 呂劇唱腔的演唱技巧

呂劇唱腔的演唱技巧，男女腔主要以真聲為主，高音區的處理使用真聲與假聲相結合的方法，使聽感自然流暢。呂劇唱腔要求以字設腔，以情帶聲，吐字要清晰、口語要自然。潤腔常使用滑音、顫音、裝飾音，與主弦樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合，以及上下倒把所奏出的過渡音、裝飾音截然一體，力求人物唱腔的優美順暢。呂劇使用的語言屬于北方語系的濟南話。用字規律和讀音咬字與普通話有許多相似的地方。呂劇傳統戲的劇中道白，是以地方濟南話為標準的基礎上偏重于上韻，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善于運用通俗易懂、形象生動的群眾民間語言作為劇詞，以此來塑造鮮明的人物形象。

4 呂劇音效擴聲設計

呂劇音效擴聲設計主要是針對新創作劇目并結合演出需要，在音效專業所做的一些具體案頭工作。重點考慮兩個方面，一是每一個場面的拾音方法，仔細調整使調音臺各通道對人物拾音的無線胸麥和伴奏樂隊話筒均能清晰的、以合適的傳聲增益狀態拾取演員與樂隊的聲源，細心調整好各個聲部之間的均衡。二是劇中各種環境音效、動作音效、的處理要求，即效果的聲音要與劇情需要相一致，工作內容作好以下幾個方面的準備：

（1）根據導演的劇本闡述對劇中不同的舞臺場景畫面、劇中環境氣氛、時間地點、角色表演動作等，重點細節之處要記好具體要求，避免誤操作。

（2）熟悉劇中每場戲不同人物的唱段、道白、幕后傍白（俗稱搭架子）、劇中不同環境的背景音樂、各種環境氣氛等音效處理手段。包括對音源信號進行“混音加水”、“頻率均衡”與補償、對某聲部聲音信號進行錄音重放等特殊效果的藝術渲染，并加以注解說明。

（3）對用電安全，音效設備的功放參數設置、調音臺、話筒的頻率參數設置、設備間的最佳平衡連接與調試，以及音樂碟片、MD效果盤、劇中效果音樂U盤等素材音樂的錄制剪輯和還音重放。

（4）每個場面的話筒布置方法，主要指固定式話筒、無線式話筒、隱蔽式話筒的擺放與規范佩戴。

（5）特殊場景畫面的音效處理設計，如現代都市、港口碼頭、林間山谷等不同環境處空間效果的處理，劇中人物的追憶、臆想等內在心理思想的處理，風、雨、雷聲等自然音效的處理，門鈴聲、腳步聲、打斗聲等動作音效的處理。狼蟲虎豹、雞鳴狗吠等動物音效的處理。

（6）音箱位置擺放與聲像一致性設計要求，呂劇作為戲曲舞臺藝術的演出形式，其演員、場景畫面等圖像均立體地呈現在舞臺上，為了保證其演出有較好的視聽觀演效果，其聲像應來自同一方向，即具有較好的聲像一致性。為了達到這一要求，舞臺演出音箱的位置擺放，一方面應使演出劇場觀眾區的聲場均勻，使話筒的拾音指向錯開揚聲器，避免削波失真，提高傳聲增益，臺口兩側主揚聲器的覆蓋角要包括全部觀眾席，線徑要夠粗，利于音頻電流穩定傳輸。在演出的音效系統中，主聲源來自兩個方面：一是舞臺上的自然直達聲。一個是擴聲系統音箱的重發聲，它包括舞臺臺口兩側主音箱，及臺口上方的中置音箱的重發聲和觀眾廳的補音副音箱的重發聲。這些聲音均向觀眾席方向輻射，并根據聲學效應給觀眾造成一定的方向感、空間感等立體聲效果。這些都是在劇中音效設計時必須考慮的問題。包括返聽音箱的合理擺放及運用效果器與系統電平的設定與調整，使整個音響系統的聲像感覺一致。

5 表演區及劇中角色的拾音方法

劇中舞臺演區有線強指向話筒的拾音方式：

（1）呂劇表演在舞臺上演員的動作有一定的表演程式，及確定的方向位置，一般采用有線強指向電容話筒拾音方式，使用強指向電容話筒，按左、中、右三支分別對表演前區進行拾音。為了不影響觀眾觀看，盡量使用較低的話筒架。在較大的劇場演出，除舞臺前沿擺放三支強指向電容話筒外，在舞臺演區中心兩側或演區中心頂側二道天沿后或擺放或吊置強指向電容話筒，對演區進行拾音。演員在舞臺前區演唱或道白，由前面三支電容話筒拾音；在舞臺中央演唱，由中央兩側的強指向電容話筒和頂側二道天沿后強指向電容話筒拾音。

（2）有線話筒與位移式無線話筒的搭配拾音方法：演區上傳統的強指向電容有線話筒，在擴聲時有一定的方向感和現場感，可這種拾音方發很容易把舞臺上的其他雜音也拾取進來，同時由于人物聲源與話筒有很大的距離，電容話筒的拾音電平過高也拾會取舞臺上的混響聲，從而影響語音清晰度。特別是隨著呂劇表演藝術的不斷發展，演員在舞臺上的表演位移范圍越來越大，舞臺擴聲的這種有線話筒拾音方法，已不再滿足演出需要，而這種不斷更新的舞臺演出形式須利用于無線胸麥才能滿足需要。現代新編呂劇劇目擴聲都要給主要人物佩帶無線胸麥，與有線話筒拾音相結合起來，即有線與無線拾音器混合拾音方式。在這種拾音方式，還要注意無線胸麥使用中的幾個問題。一是無線胸麥在使用前必須先調試好各項設置參數，打開準備使用的全部無線胸麥，觀察有無外來的無線電頻率干擾，無線胸麥是否有串頻，飄頻等不穩定現象，在演區是否會有接收死點，或者掉頻現象，要把各胸麥間的頻點調開一定距離，有干擾不能解決的先不要使用，不能心存僥幸，演出時一旦出現問題，就會破壞整個戲的觀演效果。二是無線胸麥一定要選用質量合格的電池，購買9V堿性電池最好是拿萬用表抽樣檢查電池電壓要高于9.5V，1.5V堿性電池電壓要高于1.55V。發射包電池座按放電池時要檢查電池彈簧及簧片和電池要接觸良好，因為這是無線胸麥發射、接收音頻頻率的關鍵。三是正確佩戴無線胸麥，呂劇演出中多數使用領夾式無線胸麥，佩帶時不宜過高與過低，最好的位置應在襯衣的第二顆紐扣以下，胸麥咪頭要正對口腔。四是無線胸麥在使用前應認真調試，與調音臺通道作好分號標識，牢記人物出場次序，準備工作越細演出時才會更加順手，保障演出的順利運行。

6 樂隊伴奏的拾音方法

樂隊伴奏是呂劇演出的重要組成部分，即豐富了呂劇演唱藝術，又較好地反映出呂劇劇種的地方性特點。所以，呂劇樂隊擴聲不同于其他音樂擴聲，自有其獨特的藝術特性。同時呂劇樂器的個性較強、樂隊整體融洽性差，各種樂器的音響動態比例不太均勻、聲音輻射方向各異，如果對樂隊、樂器不了解，很難在呂劇擴聲中獲得較好的音響效果。所以，了解和掌握呂劇樂隊的伴奏風格和樂器的個性對于調音擴聲來說非常重要。包括呂劇在內的戲曲伴奏的突出特點是打擊樂的聲壓級非常大，而且打擊樂器在樂隊伴奏中不可或缺，但又不好處理，而且樂隊人員伴奏位置即打擊樂器和弦樂器距離較近，無法隔離。呂劇的主弦樂器墜琴發聲高亢明亮，與其他伴奏樂器之間取得一種融合較為困難。因此，呂劇伴奏樂隊拾音擴聲的平衡有一定難度。為了做好呂劇樂隊拾音擴聲，其話筒拾音應以墜琴、揚琴、二胡、琵琶等“文場四大件”為主，西洋管弦樂為輔，而且弦樂器拾音時，盡量采用靈敏度較低的動圈話筒，使話筒的拾音指向錯開“武場打擊樂”，才能使整個樂隊的聲源拾取相對平衡。一般情況打擊樂不必設置話筒，借助其他樂器的話筒拾音足夠。

7 結束語

呂劇舞臺擴聲與其他戲曲演出擴聲一樣，要做好新劇目的演出擴聲工作，在合理發揮音效設備功能條件下，一是在導演的具體闡述下依據劇情的要求做好音響效果設計。二是要按照音效設計方案準備好所需的音效演藝設備，要正確連接設備，仔細調試設備參數；再就是緊盯排練場，通過積極參加新劇目的排練，認真領會導演創作意圖以及對音效的細節要求，熟悉各場景畫面的轉化過程、對劇中角色動作、音量音色、人物情緒和舞臺氣氛，對樂隊伴奏的獨奏，領奏，輪奏，合奏情況以及與舞臺各部門的密切配合。只有一切從細節出發，“所謂事事精細成百事，時時精細成一生”，如果呂劇藝術工作者人人都精細，就能夠成就呂劇事業輝煌燦爛的明天。