淺談紫砂壺的造型藝術(shù)

邵方軍

摘 要：紫砂壺的造型是藝術(shù)的根本，而裝飾技法是紫砂壺藝術(shù)的輔助和襯托。在造型上，紫砂壺講究穩(wěn)定性、對稱美、整體和諧以及實體與虛空間的統(tǒng)一。一把真正達到造型藝術(shù)一定高度的好壺，不僅使人感覺逸趣橫生，更應(yīng)是雅俗共賞，能與多數(shù)愛壺者產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：穩(wěn)定性 對稱美、整體和諧 實體與虛空間的統(tǒng)一

1 引言

宜興紫砂陶，始于北宋，盛于明清，被譽為我國優(yōu)秀民族文化藝術(shù)中的一支奇葩。宜興陶都的“五色土”孕育了一代又一代的能工巧匠，創(chuàng)作了一件又一件的紫砂藝術(shù)佳作。尤其在當代紫砂藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了前所未所的繁榮景象，展現(xiàn)出各個藝人們的風采，給陶都帶來了新的活力、氣息和神韻。

綜觀紫砂壺的發(fā)展史可以看出，紫砂工藝正沿著兩條道路在探索和發(fā)展，一方面無數(shù)的紫砂藝人在壺的制作技術(shù)上不斷創(chuàng)新，為紫砂壺的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)；另一方面，在實用的基礎(chǔ)上，藝人們也在如何使紫砂壺更具審美藝術(shù)性上孜孜以求。筆者認為歷史上有兩個人在紫砂壺的藝術(shù)性上的探索貢獻最大，一是時大彬，他摒棄了前人的匠氣，多作小壺，使其更符合文人的審美情趣；二是陳曼生，他雖然不是制壺藝人，但他作為一位在詩書畫印等方面有極高造詣的文人是極其熟悉中國傳統(tǒng)審美特征的?！奥耸健钡脑煨驮O(shè)計和整體上的文人裝飾，極具美感，無疑在紫砂史上是具有突破性的，他的影響綿延至今日。

2 紫砂壺的造型

紫砂壺的造型是藝術(shù)的根本，而裝飾技法是紫砂壺藝術(shù)的輔助和襯托。在造型上，紫砂壺講究穩(wěn)定性、對稱美、整體和諧以及實體與虛空間的統(tǒng)一。一把真正達到造型藝術(shù)一定高度的好壺，不僅使人感覺逸趣橫生，更應(yīng)是雅俗共賞，能與多數(shù)愛壺者產(chǎn)生共鳴。具有泥土和黃金等價之說的紫砂陶發(fā)展至今，已趨向于純藝術(shù)美的藝術(shù)品。壺式的造型經(jīng)歷代藝人的技術(shù)實踐和改進，形成了一種規(guī)范化、程式化的操作規(guī)程。

紫砂壺的造型設(shè)計須講求形式美，形式美的最基本原則即在于寓變化于整齊，對立中求統(tǒng)一，使壺的整體操持平衡。這里要強調(diào)的平衡有兩種形式：一是對稱平衡，這是一種規(guī)則的靜態(tài)美。對稱，好比一個站著的人，就沒有失去重心的問題，必須是平衡的。第二種是非對稱的平衡。左右上下并不相同，可是在視覺上又能保持平衡。這是一種富有變化的不規(guī)則的動態(tài)美。好比一個運動員，在運動中保持平衡，動作難度越高越需要技巧。

歷史的發(fā)展就是在于開拓創(chuàng)新，而創(chuàng)新突破并非易事，在本人的藝術(shù)生涯中領(lǐng)悟到只有以現(xiàn)代思潮為前提，輔以傳統(tǒng)的技藝將先人的各種造型藝術(shù)溶入開拓創(chuàng)新的新理念中，才能使作品內(nèi)涵豐富形式生動而另具一格。

紫砂壺工藝造型風格，體現(xiàn)方非一式，圓不一相，千姿百態(tài)，群芳爭競。如：光貨，常采用簡練的線、作體、面、角的轉(zhuǎn)換，變化萬千；如：點的確定，線的連接，要求線條挺直，面要求光滑，要有弧度，體要美觀，達到造型完美，生動，樸實無華，端莊健美，珠圓玉潤。

“花貨”的造型是以提煉取舍的藝術(shù)手法，以肖形狀物、形神兼具為佳，以自然形態(tài)加以變化而來的造型。如“供春、荷花、南瓜壺”等。解讀一下蔣蓉制作的荷花壺：此壺的構(gòu)思是從生活中取舍提煉而來的，盛開的荷花為壺身，蓮蓬為壺蓋，荷梗為壺把，卷葉為咀，青蛙為摘手，蓮藕、荸薺、菱角為壺足，茶、葉、梗、藕、菱以及蓮蓬，比例精雅、尺度宜人，鑒賞此壺，就象欣賞一幅荷塘清趣圖。

藝術(shù)沒有頂峰，更沒有止境。要想在紫砂藝術(shù)的行列中創(chuàng)造一番成就，只有靠自身不懈的努力，再加上名師的指導(dǎo)，領(lǐng)悟技法與設(shè)計的全新概念，不斷創(chuàng)新力求在紫砂藝術(shù)上有一個更新突破。

3 結(jié)語

中國文化歷史悠久，世界又如此之大，萬物千變?nèi)f化，只有我們用心去探索，紫砂壺造型藝術(shù)一定會有新突破和世界陶藝接軌。我們年輕一輩壺藝工作者，要不斷進取，開拓創(chuàng)新，這樣才能將紫砂壺造型藝術(shù)發(fā)揚光大，完成歷史賦予我們的神圣使命。