淺談大班幼兒表演游戲中的問題及對策

陳愛云

表演游戲是幼兒根據文學作品中的情節、內容和角色，通過語言、表情和動作進行表現的一種游戲。它是以幼兒的言語手段作為輔助，重在發展幼兒創造能力，鍛煉人際交往能力，促進集體觀念發展和良好個性品質形成的一種游戲形式。同時它也是一種自發的活動，具有促進幼兒自主學習的功能。

然而，細看我們的表演區游戲，卻發現：表演區中幼兒的游戲語言單調、枯燥，以簡單地模仿文學作品中的語言為主；表演動作機械、無趣，表演過程快。

1.目標單一。把目標單一地指向了“根據文學作品中的情節、內容和角色，通過語言、表情和動作進行表現”。幼兒在游戲中的模仿式表演，導致游戲中幼兒的語言、動作機械，目標中游戲的創造性和自主性嚴重缺失。

2.材料單一。為創設一定的情境，有利幼兒模仿性表演的過程，教師提供的多為成品，如符合角色需要的服裝、道具等。這些成品功能單調，缺乏彈性和挑戰性，使得幼兒對表演游戲的興趣不能持久，也限制了游戲內容的拓展。

3.內容單一。以表演區形式為主，以再現語言領域學習的故事、兒歌等為游戲內容，表演內容簡單，對話、情節連貫性不強。游戲以表演為唯一內容，沒有與其他游戲形式的聯系，使得表演游戲缺乏豐富性和趣味性。

由此可見，當前我們的表演游戲過于偏向表演的功能，違背了綱要“以幼兒發展為本”的理念，忽視了其游戲的真正意義和價值，成為幼兒游戲中的一塊“雞肋”，嚼之無味而棄之可惜。為此，我們重新審視表演游戲的目標，意圖從目標定位、材料自制、內容豐富這三個方面改變入手，支持幼兒創造性地開展表演游戲，促進大班幼兒自主學習能力的提高。

一、重新定位目標，明確表演游戲趨向

《幼兒園工作規程》明確提出：游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式。表演游戲作為一種創造性游戲方式，是以通過童話故事為依據進行的主動自發的創造性活動，在游戲中應體現自由選擇、自主展開、自發交流的原則。為此，我們依據《學前游戲論》中指出的“五自”要求將表演游戲目標定位為：

1.自主選擇表演內容。

2.自主選擇同伴，能主動地與同伴合作，商量情節、角色等內容，并能協商分配角色，制訂表演計劃，有問題不爭吵。

3.能根據內容選擇、使用簡單的道具、場景。

4.在熟練掌握故事內容、情節的基礎上，初步用表演游戲的形式較協調一致地表現出來，如自編對話、表情、動作等，發展創編動作、表情的能力。

5.能初步用音樂、語調的變化和不同的表情、動作表現出角色的不同形象。

二、幼兒自主參與，提高表演游戲價值

（一）自主結伴，制定計劃

計劃的制定開啟了幼兒自主而富有創造性的表演游戲。

表演計劃的內容包括：選擇同伴、商定內容、分配角色、設想表演過程、設計服裝道具、安排制作分工等。讓幼兒自主地制作表演計劃，能最大程度促使其思考對角色分配、任務分工等問題的自主思考、自主協商，大大提高幼兒的合作能力、組織協調能力和口語表達的能力。

（二）區域聯動，自制材料

幼兒自主創作各種表演材料，可以滿足幼兒自主表達表現的需求，讓幼兒有更多創造想象的空間，使材料真正有利于引發、支持幼兒的游戲。

1.海報的設計和繪制。海報是幼兒向大家介紹自己表演的具體內容。海報的內容體現幼兒對表演內容的理解。海報的繪制過程表達了幼兒對表演內容的喜愛，也滿足了其富有個性和創造性表達的需要。

2.服裝道具的制作。服裝和道具能夠很好地表達幼兒對表演內容的理解。為此我們讓幼兒根據自己制定的表演計劃，進行服裝的設計和制作。每位學生通過自己喜歡的不同方式，表現著對角色形象的理解。隨著游戲內容的豐富、角色的增加、情節的拓展，幼兒創意形象設計能力、不同材料與款式服裝的搭配、測量的經驗等獲得更多發展。

3.舞臺背景的設計。根據表演游戲中“能根據內容選擇、使用、創造簡單的道具、場景”的目標，以及“自己準備和收拾場地”的自主游戲要求，作為場地和材料的一部分，舞臺背景也是幼兒自主游戲的一個內容。

幼兒全程參與了表演的準備工作，自主設計并創設表演環境，互相裝扮，游戲的自主性和創造性達到高潮，對表演充滿了期待和熱情。同時幼兒的動手操作能力、語言表達能力、交往能力等多方面能力也得到了發展。

三.多元拓展形式，激發表演游戲靈感

（一）旁白的加入，助表演更完整

為保持表演內容的完整性，我們在表演游戲中加入了“旁白”。主要負責講述演員對白之后的一些動作和連接情節，演員因為有別人的解說表演的更加起勁，還隨自己的理想和心情增加一些相應的輔助動作。旁白者也可以用增加和變化的方式改變連接語言，這不僅讓表演更加完整生動，還使表演更有趣味性。

（二）音樂的加入，為游戲添氛圍

背景音樂，給了幼兒創造性表演的靈感。幼兒會在背景音樂的啟發下，自發加入一些自創的聲音效果，如一男孩在《熊和兔子》的表演中自編了一首“我是一只懶熊”的歌，自愉自樂了好一會兒，還逗得大家哈哈大笑。

打擊樂器為幼兒的表演增添了另一種氣氛。表演前“緊鑼密鼓”的開演宣傳、表演中配合演員動作的有節奏的沙球聲、配合故事情節的敲門聲、摔倒聲……把演員和觀眾的情緒推到了高潮。有哪位幼兒會不喜歡這么熱鬧有趣的游戲呢？

（三）互動的加入，讓表演更豐富

1.表演前的互動。臨時人員的加入不受限于原有游戲小組的計劃，在表演中淋漓盡致地發揮著他們獨特的創造力和想象力，讓游戲更加豐富而有趣。

2.表演中的互動。受童話劇表演的啟發，我們鼓勵幼兒在表演游戲中增加演員與觀眾的互動，讓游戲進入另一個高潮。如在《熊和兔子》的表演中，埋頭苦干的“免爸爸”突然抬頭問了觀眾一句：“玉米長得好嗎？有沒有蟲子呀？”從此啟動了演員與觀眾的互動，表演內容豐富了，游戲也更有趣味性。

3.表演連接的互動。在“小演員”上下臺的銜接過程中有一個空檔，由“觀眾”表演的才藝秀則為游戲注入了新的內容：魔術、歌唱、舞蹈，使表演的內容更加豐富。

（四）角色的加入，使創造空間更大

為了協調表演銜接過程中觀眾演員的有序加入，出現了“主持人”的新角色。而保安的加入拓展了游戲的內容：排放座位編號、檢查對號入座、發放閃光棒提醒觀眾文明觀看等。因豐富游戲情節的需要，還產生了“吹泡泡師”和“燈光師”，幼兒用自制的吹泡泡工具為表演過程營造一個夢幻的背景。不同材料制作的不同色彩的燈光效果讓幼兒的表演更加精彩、有吸引力。

（責編 張景賢）