淺談沃特豪斯生平及其繪畫風格特征

于 帆 （南京藝術學院美術學院美術學<油畫藝術>碩士研究生 江蘇南京 210000）

淺談沃特豪斯生平及其繪畫風格特征

于 帆 （南京藝術學院美術學院美術學<油畫藝術>碩士研究生 江蘇南京 210000）

沃特豪斯的作品給人的第一感覺是他那極富神秘感的藝術氣質和恬美雅致的個人風格。他的繪畫是客觀自然與主觀創造的完美結合。本文主要通過對沃特豪斯的繪畫主題、表現技法以及藝術特色這三個方面的分析來探討沃特豪斯的繪畫風格特征。

沃特豪斯；繪畫風格；繪畫題材；表現技法；藝術特質

一、沃特豪斯的生平概述

約翰?威廉姆?沃特豪斯（John William Waterhouse，1849.4.6—1917.2.10）出生在羅馬，因為父母皆為英國畫家，他從小便受到家庭藝術氛圍的熏陶。1870年他進入倫敦皇家藝術學院開始系統化學習，師從畫家皮克斯吉爾。1874年時，畫作《在列柱中》參加學院的冬季展覽獲得佳績。沃特豪斯仰慕文藝復興時期拉斐爾式的神話主義，在鉆研技法的同時亦從古希臘羅馬的人文歷史中獲得滋養，這些都潛移默化地影響著他的創作風格走向，也使得他的繪畫具有那個時代的藝術特質。在1872～1882年期間沃特豪斯創作了其代表作《水之女神》《舞蹈之后》和《戴奧甄尼斯》等作品。1883年沃特豪斯與一位同樣從事繪畫的女子成婚，婚后生育兩個孩子都不幸夭折，經歷喪子之痛的他此時期的創作帶有戲劇性的色彩，有的作品也都源自悲劇題材。1885年～1888年之間他創作了《圣尤拉莉婭》《奧菲利婭》等。他的畫作多取自詩歌、神話，歷史故事等文學體裁，這給他的作品蒙上了神秘的面紗。沃特豪斯勤奮創作到他人生的最后一刻，1917年完成畫作《羅莎蒙德》，同年他罹患癌癥與世長辭。

二、沃特豪斯繪畫的風格特征

1.經典的女性繪畫主題

早在文藝復興早期，畫家便注重人性的力量與情感個性的體現，而拉斐爾前派畫家更是以此為本升華了繪畫對人與自然生動和諧的美的追求。柔美感性的女性便成為體現這些藝術理念的不二選擇。受到拉斐爾前派影響的沃特豪斯依舊以女性作為畫面的主角：田園中端坐采拾鮮花的妙齡少女，在隱秘之境施術做法的神秘女巫，林中追逐嬉戲的仙女精靈……他諸多作品中的女性通常是頗具波西米亞氣質的長裙打扮，衣衫寬松素雅，坦胸露肩，這種裝束又具有古希臘和羅馬時期繪畫、雕塑中出現的通俗優雅的服飾特征，而且往往出現在他的神話題材作品當中。沃特豪斯擅長人物神態的捕捉與描繪，他筆下的女子表情安詳，神態凝注，這種凝神狀態表現出由外在表象返回到內心世界的過程，使觀賞者從某種人物神態中體會到一種凝聚其神、若有所思的意味。

他塑造的人物動態多具有古希臘雕塑般那種莊重簡潔的感覺，這樣靜止穩健的形體感體現了新古典主義學院派的造型理念對沃特豪斯有著深刻影響。在他諸多作品之中，我非常喜愛他創作于1900年的畫作《仙女發現俄耳甫斯的頭》(圖1)，這幅作品以著名神話故事英雄俄耳甫斯赴冥救妻為背景，講述了救妻失敗的他絕望歸來之后，因不敬酒神終遭懲罰的遭遇，畫面呈現了兩位姿態優雅的仙女在溪峽邊發現慘遭分尸的俄耳甫斯的頭顱的情景。透過樹林方可零落看見遠處泛紅的天際，靜謐湖水伴著小瀑泛著微波，溪中央石墩上的小花含羞開放，坐在石墩之上的兩位仙女，低頭凝視著水中漂浮的俄耳甫斯的頭顱和他的撫琴，仙女神態委婉，其中一位仙女一手扶著金屬水壺，另一只手則撫慰胸襟，她的嘴微微咧開，仿佛在嘆息，為頗具才華英雄的逝去感到憐憫與惋惜。整幅作品最動人的便是位居構圖中央的兩位仙女，她們神態凝注又帶著一絲淡淡的悲傷，俄耳甫斯的故事并沒有述說這么多，但從畫面也可以看出，俄耳甫斯的頭也僅僅是作為配角而存在，周圍的環境與氛圍也都是畫家創作出來的，其實這一切的目的都是為烘托兩位妙齡女性的優雅與美好。

圖（1）《仙女發現俄耳甫斯的頭》 沃特豪斯 1900年

2.生動抒情的繪畫表現技法

新古典主義學院派畫家不僅重視對形體結構的精準把握，更是力求畫面制作的完美。沃特豪斯在此基礎之上則有所選擇的繼承和發揚，他注重顏料肌理的厚薄對體現形體結構的作用，以及形色用筆給畫面所帶來的力量感，這些特點說明了沃特豪斯并不是采用傳統的多層罩染的古典技法，而是運用了一次性的直接畫法塑造畫面。用筆上，沃特豪斯的筆法則是更多的帶有“寫”的繪畫感，細察沃特豪斯的作品，我們都可以非常清晰的看到其明確的筆觸掃痕與走勢，以及筆觸反復塑造所堆砌的渾厚色塊，這些筆觸依附形體，果斷且富有張力。這種行筆的特點與塑造方式在拉斐爾前派的米萊斯、羅塞蒂的作品中就已顯現，而沃特豪斯則是在此基礎上發揚了這種生動、奔放的藝術感覺。

沃特豪斯善于運用色調的氛圍與明暗對比的反差烘托畫面。圓滿完成學業重返意大利的沃特豪斯，居住在鄉間，常常漫游于意大利的古跡和街市之中，由此獲得了許多對人物形象和意大利景色的美好記憶。不少出色的古典題材作品就產生在這個階段，沃特豪斯在色彩與光線運用上的才華才漸漸顯露出來。例如《林邊的兩個意大利小女孩》《舞蹈之后》《第歐根尼》《花棧》等等。他創作于1875年的《林邊的兩個意大利小女孩》色彩亮麗，明朗輕松，和諧歡快的色調氛圍烘托了兩個小女孩在村頭林中對望嬉戲的場景。而1885年創作的宗教題材作品《圣尤拉莉亞》卻是以肅穆沉寂的冷灰色調構成畫面，表現了的圣女尤拉莉亞在雪景中殉教的崇高與圣潔。匠心獨運的構圖與畫面處理使整幅作品極富藝術感染力，猶如詩歌一樣哀婉而又洞徹心扉。沃特豪斯在創作這些歷史神話題材作品的同時亦留下了很多珍貴的創作手稿，這些素描手搞與小色稿隨意簡單，但卻顯得才華橫溢。如《女巫》草圖，《玫瑰棚架》草圖、《伊阿宋與美狄亞》草圖等等，這些素描手稿多為未完成狀態，仿佛是畫家根據自己瞬間的靈感而創作的速寫色彩小稿，靈動活潑，酣暢淋漓。這些速寫小品極為真實的反映了畫家創作的初步構思與反復斟酌的思考過程。

3.新古典主義與浪漫主義交相輝映

在十八世紀法國的美術界代表學院派畫風的新古典主義和具有革新精神的浪漫主義無論在藝術理解和繪畫方法上都各執一詞難分高下，而英國畫家沃特豪斯卻能將兩者特點非常巧妙的結合在一起，形成自己獨特的繪畫風格。新古典主義繪畫以文藝復興時期美術為典范，崇尚理性，追求形體結構塑造上的精準從而忽略了個性情感對繪畫的作用和意義。浪漫主義則注重個人感情的表達，不拘泥于形式構成，用筆奔放自如，色彩豐富飽含激情。在創作上，浪漫主義的手法則通過想象與抒情來甚至夸張等手段超越現實。沃特豪斯在1870年進入皇家藝術學院接受了嚴謹的學院派教育，同時他追求古希臘羅馬和文藝復興早期的藝術典范，可以說這些求學履歷一直潛移默化的影響著他的繪畫，使沃特豪斯的作品從骨子里具有新古典主義的氣質，成為他創作中的基本語言和表現方式。

而早在拉斐爾前派時期，享有盛名的畫家羅塞蒂就善于用古代神話故事借古喻今，并一直在藝術上探尋浪漫與繪畫的一種和諧關系，令畫面生動自然但又具有象征性的內涵。受到拉斐爾前派畫家的影響的沃特豪斯亦喜歡以古希臘羅馬的神話故事，詩歌等文學題材入畫，而正是如此，文學賦予了他的繪畫以浪漫主義的色彩。文學本來就是用文字來表達作者主觀情感的一種方式，有的委婉含蓄，有的慷慨激昂，有的哀怨凄美，有的溫馨美好，無處不流露出人性的真情實感，沃特豪斯的繪畫雖承襲古希臘羅馬的神話文學傳統，但絕不是對文學體裁內容的生搬硬套。他善于汲取文學故事中的一個片段作為他畫面的背景基調，并結合自己的理解和想象對畫面重新進行藝術構思，以生動的人物形象塑造和對人內心世界的細膩捕捉與賞畫者形成思維感受上的摩擦，從而引起人們的無限遐想。沃特豪斯是位杰出的浪漫主義想象家，他就像是導演一樣，他的畫面便是影片，一切通過他的安排都是那么的合理、自然，毫無矯揉造作之意。

三、小結

繪畫直接體現了畫家的精神狀態，個性品格和情感內涵，從繪畫題材的選擇到個性藝術語言的呈現以及畫家創作的心路歷程，這一切無處不折射出畫家的人格魅力與光輝。可以說沃特豪斯是一位具有浪漫主義色彩與新古典主義的氣質的拉斐爾前派畫家，他在推崇、摹仿中世紀與文藝復興早期繪畫與受到拉斐爾前派大師的影響基礎上開拓創新。在繪畫上更為偏向世俗化，從而更為貼近生活，親近自然。雖然在十九世紀的英國大師輩出，涌現出了約翰?康斯太勃爾、透納、米萊斯和羅塞蒂等諸多卓越的油畫名家，但在藝術大師的光環之下作為晚輩的沃特豪斯也走出了一條別具個人風范且情趣盎然的藝術之路。

時至今日，沃特豪斯的畫作仿佛成為了美的代名詞。在世界各地，我們依舊可以經常看到沃特豪斯的作品作為經典圖式被出版物，廣告海報等頻繁使用，在世界各大美術館，我們依舊可以看到很多觀賞者在他的作品前駐足停留。他那一幅幅油畫作品仿佛是一首首充滿神秘色彩的奇幻篇章，其中深邃而又闡述不盡的故事往往令觀畫者流連忘返，陶醉其中，沃特豪斯的油畫不僅是視覺審美上形體與色彩的高度和諧，更是對人性內心世界的細膩捕捉。他的繪畫既借鑒客觀自然的所賦予的魅力秀景，但又被其充滿藝術想象力和創造力的主觀情感所駕馭。尤其是他那神秘唯美的畫面感覺，時而含蓄委婉時而艷麗奔放的色調，靈活巧妙的畫面經營以及精湛嫻熟的新古典技法，深受世人傾愛。

[1]陳世寧.畫里畫外[M].成都：四川美術出版社，2006年版.

[2]陳洛加.通俗而優雅的藝術—沃特豪斯的繪畫[J].王劍、巫小文、張峰.沃特豪斯畫風.重慶：重慶出版社，1995年版.