展事速覽

1 異常

2014.08.06-2014.09.04

卓越藝術空間（北京·798）

吳允鐵的作品以水墨為主要創作材料，同時又使用了諸多其他的繪畫材料。他筆下，人物形象和社會場景是被異化和虛構的，其間有一種藝術家獨特的觀看視角，介于夢幻與現實、實相與虛構之間，介于有信與無信、有神與無神之間，總處于某種游離、漂浮與不安的狀態中，展現出世紀之交中國先鋒青年沉重而深刻思想面貌之一斑。吳允鐵作品通過早期對于工業時代的探究到現在對于個人、自我和情感的思考，他一直在試圖解決生命在不同社會環境中的體驗問題；這種圍繞人本觀概念的創作，將人類能力和行動基礎、自我的觀念以及情感表達方式進行綜合整理，將不同時代背景對人造成的影響加以呈現，亦特別有助于揭示社會生活的制度形式問題。

2 郭鳳怡：山水相

2014.07.24-2014.08.24

長征空間（北京·798）

展覽精選郭鳳怡水墨宣紙作品15件，創作年代橫跨1990年至2006年，涉及題材主要有歷史及文化或宗教人物。郭鳳怡與長征的第一次合作是2002年的“長征計劃-一個行走中的視覺展示”的第六站瀘沽湖，一年之后她展開以“長征”為題的彩墨創作，耗時七年完成了長達22米的《郭鳳怡繪長征》，這也是郭鳳怡現存作品中尺幅最長的作品。做為此件作品的首次公開展出，作品的特殊長度帶來了陳列上的挑戰，也引發了一連串如何觀看郭鳳怡作品的思考。

3 榮榮&映里—妻有物語

2014.07.26-2014.10.26

三影堂攝影藝術中心（北京·草場地）

自2012年年初“妻有物語”開始拍攝延續至今，榮榮&映里多次來到越后創作。他們感受了那里的四季，也常常帶著他們的小孩一同前往并參與拍攝。2012年夏天，榮榮&映里把當地一家廢棄小學校改造為展廳，將“妻有物語”的作品首次展出。2014年6月，榮榮&映里在東京的三潴畫廊展出這個系列，被“The Culture Trip”評為東京今夏十大不可錯過的藝術展覽之一。終于，在2014年夏天，榮榮&映里帶著他們的“妻有物語”來到三影堂，這也是“妻有物語”系列在中國的首展。

4 遠望當歸—馬瓊個展

2014.08.02-2014.09.03

今日畫廊（北京·二十二院街藝術區）

馬瓊的作品將視線置于一個畫面之外、微微俯視的角度，仿佛時光錯位，成年的自己站在門口，看著重鑄的記憶。這些作品采用具有舞臺感的明暗反差，暖色的光源的擴張感和冷色周邊的收縮感產生矛盾的張力。本能的趨光性使觀者更加關注臨近光源的細節，觀察者和被觀察者的視線和活動重合起來。今年，馬瓊的作品將更有參與感和代入感。風格上也采用了更平實的光線、更微妙的色彩變化，和更細膩的筆觸。家庭的職責將她扎根在最本真平實的生活中。或許，她漸漸地從畫面外走到了畫面中，筆刷下的人物不再是所觀察的“他人”，而是所經歷或通過觀察他人預想經歷的“自己”。

5 本墨志—青年新水墨推介展（第一回）

2014 .07 .26-2014.08.31

玉衡藝術中心 （上海·普陀區）

策展人孫磊以“本墨志”為主題，展開對青年新水墨實踐狀態的探討。展覽邀請了共十位青年藝術家，包含程保忠、黃岑、李娜、劉輝、鹿野騁、單鼎凱、宋忠山、楊士奎、張富軍、趙方方，他們在各自不同的向度上做出了自己對新水墨的表達嘗試。新水墨概念強調了“新”的生成方式、態度、語言結構等，同時也再次強調了“水墨”的本體質地。新，意味著在當代語境下，如何從水墨的角度建構一種與當代文化進程相關的自我意識、開放理念、社會認知的具有創研性的當下藝術形態。水墨，本質不僅是一種簡單的藝術方式，更是一種文化方式和精神方式。因此，在關于“新水墨”實踐中，對于“新”的具體展開與拓展和對本質的喚醒與重建越來越有強烈的迫切性。

6 剪刀&石頭&布—黑橋·環鐵·宋莊·青年藝術家聯展

2014.07.26 -2014.09.21（北京·宋莊美術館）

展覽采用了剪刀&石頭&布的童年游戲方式進行，分別選取宋莊、環鐵、黑橋三個藝術活躍地區的樣本。三個召集人分別代表三個地區，以抓鬮的方式確定了自己的角色，然后再以抓鬮的方式分配宋莊美術館的展廳。召集人將根據確定的場地條件自主進行策劃。展覽內容及人員由召集人確定，并獨立進行討論。策劃一個特殊的策劃方式以及由此帶來的展覽，是一個激活思想的過程。

7 借鏡之道

2014.07.13-2014.09.14

華僑城當代藝術中心上海館（上海）

藝術家在他們的作品中展現了一種奇妙的特點，給出了精神空間與物理空間的分界—這也是人類與環境、自然一直以來的分界。李小鏡作品中的世界，或許會讓人聯想起十五世紀荷蘭畫家博施充滿戲謔荒謬的畫作。即使通過數碼介入來實現對人和動物間閾限的關注，他的攝影同樣帶有徹底的諷喻性和突出的道德感。拜倫的攝影是“挑戰思想的鏡像、反光鏡和連接器”，透過拜倫的眼睛，我們看到藝術家暗示了對于被迫共融的不協調因素，以及獨特的物品、動物、人與環境互動的內在詩意。

1 時間的裂縫

2014.07.12-2014.09.10

上海當代藝術館（上海）

展覽旨在邀請觀眾與藝術家一同進入一個充滿詩性的空間，在加速的都市節奏和緊張的城市空間里，尋找到時間的裂縫，體驗詩意之美，感受詩性的精神力量。詩的力量不僅僅在于提供了“美”，而更在于顯現了“真”。詩性如光，鑿開幽閉復雜的現代生活，形成了時間的裂縫，給人以希望和力量。

2 Metamorphosis of the Virtual 5 + 5

2014.07.05-2014.08.31

chi K11美術館（上海）

展出虛擬和互動的藝術裝置，其中包括幾組特別為chi K11美術館所創作的作品，將帶領觀者投入震撼且多感官的旅程，讓他們同時體驗有形、思想及情感上的沖擊。策劃本次展覽的宗旨，除了讓大眾有一個藝術家與社會大眾進行與眾不同的文化交流機會外，更希望鼓勵觀者從展覽中的五個系列，包括光通量（Flux）、生命形態（Life Forms）、城市景觀（Cityscape）、形態發展（Morphogenetic）及虛擬人像（Avatar），主動探索及思考作品背后的創作意念。

3 廣場·張大力個展

2014.07.26-2014.08.31

K空間（四川·成都）

本次展覽是張大力從2010年至今，對“現實主義”這個關鍵詞理解的再次更新，在對中國現實進行了極致的反思和批判之后，藝術家開始了對內心世界的挖掘。他以一種社會學的角度，涉及到每個人賴以生存的公共空間，尖銳地表達了自己的看法。“廣場”正是用互動的方式與展覽的觀看者就這一命題展開討論。

4 前衛藝術閱讀上的缺席

2014.08. 16 -2014.09.07

富思畫廊 （北京·798）

此次展覽，是基于藝術的融合與互動基礎上的--跨國界藝術交流展。本次論壇的主要議題旨在探討所選擇的這些藝術作品，是如何從“前衛”藝術傾向上發展過來的。一直以來，“前衛傾向” 在國際藝術發展過程中都有著舉足輕重的作用，也是藝術的重要批判性環節，更是與臨時爆發的前衛藝術行為共同存在。隨著時間的推移，我們早已經忽略了前衛藝術曾經獨有的儀態，也沒有特有的閱讀前衛藝術的方式。我們最多把藝術看作是矛盾體，或者是未終結的藝術、或更深沉的藝術行為。我們只能通過擴大我們的閱讀能力，去編寫藝術家和他們的“正義”故事，和進行著缺席的前衛藝術的閱讀。

5 因地制宜—兩岸四地藝術交流計劃（2014）

2014.07.27-2014.10.26

何香凝美術館（廣東·深圳）

“因地制宜”作為第六屆“兩岸四地藝術交流計劃”的主題，針對其中的文化生態，呈現之間復雜的交流關系。參展藝術家從澳門首站開始進行創作并展出，并于之后每一站根據當地的地域文化生態，以及自己的理解進行再創作，在前一站創作的基礎上進行延展或變化。從澳門藝術博物館的首展開始，到臺灣屏東美術館、深圳的何香凝美術館，最后以香港大學美術博物館為終點，參展藝術家在每一站的遷移與體驗中，進行“就地創作、就地展示”，使作品攜帶有對四地不同文化的認知與痕跡。

6 打造色彩

2014.06.18-2014.09.07

英國國家美術館（英國·倫敦）

整個展覽從意大利文藝復興早期到印象主義運動，跨越了數百年的時間，展示了繪畫、礦物標本、紡織品、陶瓷和玻璃。從天青石色到鈷藍色，從古老的朱砂色到鮮艷的鎘紅，從黃色、橙色、紫色和銅綠色到深鉻綠色等等，一系列展品將呈現在以色彩為主題的房間中，為觀眾呈現一個多彩的藝術世界。

7 極光墨海—中國水墨藝術家暨作品赴南極展

2014.09.27-2014.12.07

華府藝術空間（上海）

9月27日，位于上海M50創意園的華府藝術空間將舉辦群展“極光墨海—中國水墨藝術家暨作品赴南極展”，展出當代水墨藝術家蔡廣斌、陸春濤、王天德、魏青吉、黃致陽、劉子建、朱雅梅、張正民的水墨新作。此次展覽拉開了中國當代水墨藝術家南極之行的序幕，是這些當代水墨藝術家的集體展現，將為觀眾呈現一場風格各異的水墨視覺盛宴。而這些水墨藝術家在隨后始于11月21日的南極之行中，將捕捉、感受到的新視覺圖像，轉變為怎樣的令人耳目一新的水墨語言，且讓我們拭目以待。