馮石甫筆下的美麗中國

山陽笛

已故四川省人民政府文史研究館館員馮石甫先生（1914—2003）是中國青綠山水畫大家，國家一級美術師、教授，與馮建吳、馮亞珩（石魯）合稱蜀中“三馮”。他早年（1936年）畢業于四川省國立藝術專科學校國畫系，先后師從張大千、徐悲鴻、齊白石、吳湖帆、吳一峰等國畫大師，且遠紹王維、荊（浩）關（仝）、董源、李成、范寬（中立）、四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）等山水畫巨擘之真詮而自出機杼，不僅在當時就譽滿畫壇，即在他辭世11年后，仍令人念念不忘，心慕手追，爭藏遺墨。

先生出身于簪纓世家、書香門第：祖父馮雨樵工詩，擅書法，在知前清云南東川府任上曾興辦東川翠屏書院；父親馮慶樹早年為同盟會會員，參加過蔡鍔護國軍，著有《臥云仙館詩鈔》；諸叔、姑父多擅丹青翰墨，如馮慶榜、馮慶枟、馮慶樾、賀維翰、史固良、孫紹彭。先生幼承庭訓，素抱家國情懷，心系社稷蒼生，熱愛祖國大好河山。他一生走遍大半個中國（自吟“鬢入星霜全無悔，欣覽峰色與湖聲”），親身感受各地的山水靈氣而融注于翰管，將美麗中國的山色水光表現得絢爛多姿、活色生香——無論是崇山峻嶺、深壑高澗，還是花徑梅陣、松濤竹海，皆應物象形，開合自然，隨類賦彩，布局井然，層次分明，虛實相間，墨韻酣暢，氣完神閑，令人嘆為觀止，玩味不已。

唐代畫家張璪有名言曰：“外師造化，中得心源。”（轉見唐·張彥遠：《歷代名畫記》卷十）畫家不管有多少漫游經歷，最終還須從“心源”（心性）落墨。畫家若不得“心源”，雖師從“造化”（天地自然），仍難免“縱得形似而氣韻不生”。所謂“凡夫取境，道人取心”（唐·希運：《黃檗山斷際禪師傳心法要》），即此。馮石甫先生深諳此理。他在主（心源）客（造化）關系的融合中更注重對創作主體的“心源”的明悟與釋放。他曾告訴胞弟馮正肅先生：“作畫是吐胸中梗概，足自娛也。”即如元代畫家倪瓚以“逸筆草草”而“寫胸中逸氣”。所以馮石甫筆下的青綠山水皆有自己的解讀、自己的體味、自己的氣質、自己的性情。

當然，馮石甫先生的青綠山水之所以能臻化境，乃是以高超的技法為基礎的；沒有這個基礎，則無眼力去師從“造化”，更無心力去得“心源”。晚唐張彥遠《歷代名畫記》有《論畫六法》一節，將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法，指出二者乃作畫之根本所在；離開二者，則無以言畫。不用說先生當熟諳“六法”。我們看他的《黃山飛瀑》《漓江春曉》《奇峰松濤》《邛海帆影》《九寨溝長壽松》……或氣勢磅礴、擁翠疊嶂，或迤邐婉轉、蘊玉含煙，或扶搖拖曳、流光溢彩，或著情逸趣、惟妙惟肖，皆以骨氣運筆而神采奕奕、生機翕翕，可謂依“造化”而來又高于“造化”，犖犖然有別于他人筆下的同類景致，令人眼目大開，拍案稱奇。

馮石甫先生從事中國畫藝術長達 80 年之久，在當代青綠山水畫家及巴蜀畫家中自成一格，多獲殊譽，卻始終淡泊若素，謙光自守，惟以振興中國畫為己任，頗有遠祖“大樹將軍”馮異之風范（《后漢書》卷十七載馮異“為人謙退不伐”，“仁不遺親，義不忘勞，興滅繼絕，善善及子孫”），至今尚為人景行。

馬克思在談到人與社會的關系時認為：“如果你想得到藝術享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。如果你想感化別人，那你就必須是一個實際上能鼓舞和推動別人前進的人。你同人和自然界的一切關系都必須是你的現實的個人生活的、與你的意志對象相符合的特定表現。”（《一八四四年經濟哲學手稿》）馮石甫先生自幼研習儒學義理而深執謙謙，品行廉隅。所以，他特別鐘情于傲霜凌雪、卓然不羈的“歲寒三友”——松、竹、梅。其自號即為“臥云松館主人”；又有吟：“此間干凈無多地”（詠竹）、“瑞雪能識花情性”（詠梅）。我們看他的《獨立蒼茫自詠詩》《九寨溝長壽松》《杜甫詩意畫》《竹海》《壽石翠竹》《翠石朱竹》《松竹長青》《梅花》《紅梅迎春》《春意圖》等畫幅，均見撲面而來的凜然正色、浩然正氣、肅然正骨，形象渾厚蒼郁，峭拔勁挺，亭亭物表，不怒自威。這種謙抑而正肅之氣，可以說滿溢在他所有的字里畫間，形成其畫的風骨節概，支撐并張揚著他筆下的美麗中國。所謂人如其畫，人正則畫正，即如是也。