孫佩杰樓閣山水寫真意

高雨薇

有人說：一輩子堅持只做一件事的人，一定會成功，并且會成為一個強者、一個佼佼者。他，雖然算不上一個強者，但確實是一個佼佼者。

上世紀70年代，當很多人還不知道界畫為何物時，他卻一腳跨進了這一行，潛心研習寫意樓閣山水畫，而且一鉆研就是40多年，孜孜不倦，從未間斷。別人說他是“追夢者”，朋友說他是“界畫發燒友”，而在記者眼里，他是一個平和、快樂的作畫人。

他，就是孫佩杰，當代實力派水墨畫家，一個從心靈上與閣樓山水交朋友的藝術家。他的繪畫作品以中國古典園林建筑為主題，以水墨藝術為表現語言，賦予傳統樓閣山水畫現代藝術風貌。

情有獨鐘在園林

1963年，孫佩杰出生在北京一個普通工人家庭。雖然幼年時期家境并不富裕，但是對于他的興趣愛好，父母親都省吃儉用給予全力支持。在全家的努力下，孫佩杰考入北京市西城區少年宮學習美術，為他日后從事美術創作奠定了基礎。

中學畢業后，孫佩杰在父親的要求下進了電力企業工作，后進入中國電力報社任美術編輯，這期間考入北京聯大服裝設計專業學習。通過對服裝色彩、美學和設計理念的學習，拓寬了其繪畫創作以及報紙平面設計的視野和思路，也豐富了他繪畫創作的表現方法。

雖然孫佩杰少年時就接觸過不少名家，但最終還是被何鏡涵先生的樓閣山水畫所吸引。

1957年，年僅36歲的何鏡涵被原北京中國畫院（現北京畫院）聘為終身畫師，是該畫院八大終身畫師中最年輕的一位。從上世紀60年代開始轉為專攻寫意樓閣山水畫，終成開宗立派的藝術大師。

相比較其他同門師兄弟，孫佩杰拜師較早。何鏡涵先生崇高的藝品和人格魅力，對孫佩杰的藝術創作產生了很大影響。何鏡涵經常告誡他：“做人要實在踏實，作畫要靈活求變。”“畫畫是一件苦差事，要達到很高的藝術境界，必須刻苦磨練，關起門來專心致志畫10年。”回憶起何鏡涵先生的不倦教誨，孫佩杰充滿深情地說：“恩師對我的教誨，經常是這些老生常談，但蘊含著深入淺出的道理。在當下既浮躁又充滿誘惑的社會中，又有幾人能做到呢？當初自己還不太理解，隨著日后對藝術創作理解的不斷深入，才深刻體會到藝術創作道路上的艱辛，明白了沒有厚積就不可能薄發的道理。”

跟隨何鏡涵先生學畫40余年，孫佩杰從未間斷對樓閣畫的學習。他遍訪南北方的園林樓閣，感受不同的建筑文化和歷史。他說，樓閣山水畫讓他有說不出的親切。

樓閣山水在中國的山水畫史中脈絡很深，從晉唐始一直延續到現在，自古以來它就是中國繪畫科中的一科。古人將繪畫分為十三課，它當時被稱為界畫樓閣。界畫就是古人用界筆直尺劃線的繪畫方法，將一片長度約為一枝筆的三分之二的竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽，作為輔助工具作畫時把界尺放在所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片緊貼尺沿，按界尺方向運筆，能畫出均勻筆直的線條。就像現在的人畫建筑圖一樣。

聽到界畫的名字，可能很多人都感到陌生，但如果說起宋代的大畫家張擇端所作的《清明上河圖》，恐怕就無人不知了吧。《清明上河圖》很多建筑的刻畫都是采用了界畫的手法。晉代顧愷之、隋唐的展子虔，再到宋徽宗趙佶，明代的仇英，清朝的袁江、袁耀都是畫界畫的高手。

孫佩杰告訴記者，與其他畫種相比，界畫有一個明顯的特點，就是要求準確、細致地再現所畫對象，分毫不得逾越。它經常被用來描繪一些歷代王朝的瓊樓玉宇，或山樓重疊、或閣道相連、或雕梁畫棟……生動地再現了達官貴人閑適的生活，受到了很多皇家貴族的喜愛。

然而，富麗堂皇的界畫卻往往不為文人所重。“界畫因在作畫時使用界尺引線，線條會顯得呆板匠氣，沒有生機。這種畫種到元代以后就走了下坡路。”孫佩杰對記者說，元代興起的文人畫，它講究情趣、反映作者內心的情感，界畫顯然難以滿足畫家情感上的需要，慢慢地就走向了沒落。

當代的樓閣畫名家何鏡涵先生在繼承界畫的基礎上，將傳統的界畫樓閣山水創新為當代寫意山水樓閣，被行家稱為當代的寫意樓閣山水，并在畫壇獨樹一幟。

孫佩杰說，寫意樓閣山水不用界尺照樣能畫出富麗堂皇的感覺。“何鏡涵先生開宗立派地不用界尺、不打稿，直接用寫意的線來表現‘五步一樓，十步一閣的樓閣畫，這種畫法比原來的難度更大了。它講究隨心所欲地把自己的心緒賦予其中，把感情賦予到線條之中，還要保持原來界畫的準確。”

博采眾家成一派

在很多學畫的人看來，樓閣山水畫有很高的難度。因為講究造型結構和透視的關系，沒有幾年的基本功，很難畫好。不同于水墨畫，樓閣畫畫面本身的結構很復雜，而且南北方的亭臺樓閣又都有各自的特點，僅在建筑上就有硬山式、卷棚式、懸山式等不同的樣式，需要很多專業性知識。

孫佩杰對記者說：“自唐至今各朝書畫名家，我都關注并認真研究，尤以宋四家、元四家、明四家、清袁江、袁耀乃至近現代任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石諸家為最。作為學生繼承何鏡涵先生的藝術風格是非常正常的事情，但何先生從不要求學生的藝術風格一定要像自己。他通過傳授對藝術創作的理解和經驗，讓學生一定要通曉畫理，經過不斷的藝術實踐感悟到藝術本身的規律，自然地展現出繪畫藝術的個性語言和發展途徑。”

“不僅如此，相比其他的山水畫，樓閣山水畫也有自己的特點。它是以樓閣為中心，畫面以樓閣為主景來調節布置。而一般的山水畫，樓閣在其中只是起點綴的作用。”孫佩杰同時表示，但樓閣畫同其他的山水畫一樣，對于山石水木等配景要求很高。配景如果畫不好，作品也很難達到一個高的境界。

孫佩杰對不同地域古典建筑的特點進行了長期的實景寫生和細致的觀察研究，針對不同材質、不同特點的樓閣，他采用水墨和彩墨兩種畫法來表現。“重彩樓閣山水就是在樓閣上用重彩渲染，山石樹木也以重彩為主。這樣的作品畫出來就比較絢麗、富貴。如果用水墨的技法來表現樓閣會有另一種味道。水墨最能體現我們民族的情感，掌握好墨色的層次、筆墨的快慢節奏，樓閣同樣會給人高雅的感覺。”endprint

其代表作之一的《潭柘寺覽勝圖》是孫佩杰近期創作的巨幅寫意樓閣山水畫作品，以北京潭柘寺的中軸線建筑為主景，運用寫意重彩兼工筆的畫法繪制，畫面以寫意重彩為基調，樓閣、山石、松云各饒姿態，筆墨縱橫之際均能作到意寫、精微的刻畫。雖作實景的描繪，卻不失意境悠遠，氣氛靜謐，表現出明清兩朝皇家園林寺廟的莊嚴肅穆，氣勢磅礴。

40載光陰流逝，不論在形式語言的表現方面還是內容題材的構思方面，孫佩杰已逐漸形成自己的藝術風貌。他的作品多次入選全國性畫展，并多次獲獎。1986年，他創作的國畫作品《秋韻圖》，入選中國美術家協會主辦的全國中國畫作品展，并獲佳作獎。1999年，他創作的國畫作品《江山無盡》，入選慶祝建國50周年中央國家機關美術作品展，并榮獲一等獎。

很多書畫名家和美術評論家對孫佩杰的繪畫作品給予了高度評價。

中國美術家協會理事、榮寶齋副總經理唐輝評價說：“品讀孫佩杰的繪畫作品，畫面中一股清新質樸之風撲面而來，章法、筆墨、意境等都獨具特色，使人賞心悅目。在章法構圖上，他不拘泥傳統形式，而是大膽吸收西洋畫法中平面構圖的表現形式，使畫面的形式感、整體感顯著增強，表現出近似旋律般的節奏感、秩序美和空間感。在筆墨語言上，他采用皴法較多，呈現出一種蒼茫、渾厚、縝密的藝術效果。近景與遠景的搭配也比較合適，給人們的視覺感受是一種新鮮舒緩的美感。另外，他的畫具有獨特的韻致，使人一下子能進入他所營造的視覺空間中，去體會畫面中的情境與思緒，達到了既混沌又深入，既悠遠又抒情，既嚴謹又靈動的藝術效果，從而表現出畫家的至高審美理想。”

著名書畫家夏湘平老先生對他的作品評價道：“佩杰情系樓閣山水間，他遍訪名山、大川、古剎、名苑，從中領悟天地間之大意，并深刻研究中國的古代建筑，他將自己的感悟融進極具張力的水墨表現語言中，再現了具有時代氣息的寫意樓閣山水意境。”

前些日子，孫佩杰把最近幾年的創作做了一次展覽，非常受歡迎。當時不少名家都感慨，沒有多年的功夫，很難畫到這樣的水平。

當然，成功不是一蹴而就的。當記者問起孫佩杰在藝術生涯中最難忘的寫生經歷，他講了這樣一個故事：1983年，孫佩杰與3位畫友在北京、天津、德州舉辦北京四人書畫作品巡展。此次巡展的最后一站在德州結束后，由于對黃山向往已久，孫佩杰決定獨自由德州奔赴黃山，實現多年來渴望與黃山對話的心愿。然而，歷經近一個月的巡展活動后，孫佩杰的口袋里只有150元，但他還是義無反顧的決定去了黃山。他特意深夜出游，發覺景色與白日完全不同——路上出奇的靜，四周黑蒙蒙的，松石云水渾然一體，更顯出山的幽暗、深邃與雄渾。那種朦朧的感覺，讓他心領神會。他因此對夜里的山水有了特殊的感覺，那種特殊的魅力，深深地吸引了他。

孫佩杰笑著對記者說，現在回想起來，他還為當初的那種沖動感到驕傲和感動。“為了順利完成到黃山寫生創作，來回的費用必須精打細算。到黃山后，我找到一家山下的小旅館住宿，每天用餐都以最便宜的豆腐為主。雖然非常艱苦，但我第一次領略到雄偉壯麗的黃山景色，激動的心情無以言表。我滿懷激情地創作了幾十幅寫生作品，對今后的藝術創作產生了很大影響。”他說。

興之所至，孫佩杰還曾夜里開車到北京西山，在那里坐上幾個小時，用心與蜿蜒的流水與千仞的高山交流，這種感覺融于筆端，灰色自然而然成為主色調，以描繪出深邃的夜山之景，使觀者頓生玄妙、幽深的感覺。

從建筑到文化情結

縱觀古今，人類的生存離不開適應自然的居住場所，而居所的營造和設計又承載了人類對自然的解讀和文明的延續。佩杰認為，能夠輝映天地自然的人類文明是建筑，而中國的古典建筑又充分體現了人與自然和諧的冀望和民族的獨特審美訴求。

“北方跟南方的建筑差別很大。南方的園林是飛檐的，木質結構多，看起來小巧、靈秀；北方的園林以磚木結構居多，顯得更加宏偉雄壯。作為藝術，不能是什么樣就畫什么樣，不能像攝影、像照片。中國的建筑集實用和美學于一身，并且它們將中國南北文化糅合得非常統一。畫家要把各個地方建筑的優點集合起來，才能更好地體現出民族的建筑文化。”孫佩杰說。

“年輕時學畫，比較注重技法，現在畫畫是對中國建筑文化的認知。我們居住的不管是竹草屋還是樓閣，只要你賦予它文化，不在乎豪華還是簡陋，都會讓你找到舒適的感覺。”

作為北京人，對北京的古建筑，孫佩杰有很深的情結。他說，穿行在北京，從直觀的角度來看，體會最深的就是古人遺留下來的古建筑。“它們最有特點，最能代表東方文化，并且最具有大國的氣象。”

說到未來，孫佩杰對記者說，他已經有了一個2～3年的創作計劃：“用寫實的筆法來表現北京的三山五園，再現北京的古典建筑和皇家園林的風貌。”為此，孫佩杰畫四大名樓的計劃也往后推遲了。“四大名樓材料都準備好了，突然有這樣的想法，還是先畫北京，北京的每一座建筑都有不為人知的故事，這是有典型的北京風味的畫作。”

我所認識的畫家孫佩杰就是這樣一位普通的追夢者：不斷地凈化心靈，回到樸素的生活中來，從紛擾的喧囂中沉靜下來，蹋蹋實實地做一些什么。他的畫里有一種非常平和、樸素的逸趣，像元代人作品里的質樸。在創作過程中體味人生的酸甜苦辣，這是他最幸福的事。

孫佩杰畫家檔案

孫佩杰，1963年生于北京。師從著名畫家何鏡涵先生，研習寫意樓閣山水數十年。近年來，以中國古典園林建筑為研創方向，形成獨特藝術風格。

現任中央國家機關美術家協會理事、中電書畫院院長、中國關心下一代公益書畫院特聘教授、人民日報社神州書畫院特聘畫家、中國書法家協會會員、北京美術家協會會員。

出版有《孫佩杰畫集》、《世紀珍藏·名家名作——孫佩杰》、《中國書畫家——孫佩杰專輯》、《心法自然——書畫作品集·孫佩杰卷》、《水墨丹青——孫佩杰水墨作品專輯》、《中國美術百家——孫佩杰專輯》等畫集。endprint