特殊的比賽，特殊的意義

景作人

秋季的羊城細雨蒙蒙，溫和而濕潤的空氣，就像中提琴的音色一般陰郁柔美。2013年9月1日至5日，首屆“星海杯”全國青少年中提琴邀請賽在這里舉行，來自全國各地方音樂學院及其他藝術院校的八十多名青少年選手參加了比賽。比賽由廣州星海音樂學院、中國中提琴學會聯合主辦，廣州星海音樂學院附中承辦。

中提琴是一件特殊的樂器，在弦樂家族中，它的影響、地位、作用都不同于小提琴和大提琴。中提琴的特點是溫和而憂郁，有著成熟的歌唱性和“隱性”的回味感。然而時至今日，有些人對它還持有認識上的偏見，認為它只是一件樂隊中的中音樂器，是淘汰下來的小提琴演奏者改行學習和演奏的樂器。其實，中提琴作為獨奏樂器早在巴洛克時期就十分盛行，而到了二十一世紀的今天，它更是成為了一件完美的、受到人們熱衷和喜愛的樂器，在管弦樂演奏、室內樂演奏和獨奏中發揮著重要作用。

本屆比賽的選手來自全國近二十所專業院校（除中央音樂學院和上海音樂學院），比賽評委有：沈陽音樂學院中提琴教授厲學科（評委會副主任）、廣州星海音樂學院中提琴教授賈江濤、上海音樂學院中提琴副教授盛利、西安音樂學院中提琴教師王恪居、香港演藝學院中提琴教師陳浩堂、廣州交響樂團中提琴首席錢宇幸、四川音樂學院交響樂團藝術總監朱其元。比賽評委會顧問有：上海音樂學院中提琴教授沈西蒂，中國中提琴學會會長、中央音樂學院中提琴教研室主任何榮。評委會主任由廣州星海音樂學院小提琴教授、作曲家李自立擔任。

中提琴比賽在我國舉辦過幾次，但都沒有形成延續的慣例，這是當時不利的條件和環境所造成的。在前幾次比賽中，因選手的普遍水平較低，故在專業上難以形成“上檔次”的影響力。本次比賽則不然，按照比賽評委會顧問何榮的話說：“選手們的普遍水平得到了提升，盡管中央和上海兩大音樂學院未派選手參加，但比賽的實際水平確實比過去提高了不少，一些尖子選手的水平比起兩大院校的選手來說毫不遜色，這是一個非?？上驳默F象。”

本屆比賽共分三個組別，少年A組（十五歲以下）、少年B組（十八歲以下）、青年組（十八歲以上）。三輪比賽，共有四十人進入復賽，二十一人進入決賽。比賽設三個組別的第一名各一人，第二、三名各兩人（青年組第三名三人），進入決賽但沒有名次的選手獲最佳演奏獎。最終，少年A組第一名被深圳藝術學校的王心怡獲得，第二名獲得者為四川音樂學院康蜜夏、廣州星海音樂學院附中唐國瀚，第三名獲得者為深圳藝術學校鄧蓉、天津音樂學院附中莊子健，廣州星海音樂學院附中管昊獲最佳演奏獎。少年B組第一名被廣州星海音樂學院附中杜鵑獲得，第二名獲得者為廣州星海音樂學院附中于越、吳比欣，第三名獲得者為西安音樂學院附中趙丹、廣州星海音樂學院附中陸仲坤，廣州星海音樂學院附中李蔚嵐獲最佳演奏獎。青年組第一名被廣州星海音樂學院附中徐琨博獲得，第二名獲得者為西安音樂學院陳怡孜、廣州星海音樂學院李謙，第三名獲得者為山西省陽泉二中李騫、廣州星海音樂學院李佳、中央民族大學敖曉瑞，沈陽音樂學院時少愷、廣州星海音樂學院陳芳圓獲最佳演奏獎。

從比賽獲獎結果來看，廣州星海音樂學院及其附中是最大的“贏家”，他們的“主場”之利非常突出，旁人似乎難有與其“抗衡”的實力。然而，看過全部比賽后我終于明白，他們之所以成績好，思想重視、準備充分是一個重要原因，而報名人數多，選手選拔嚴格，亦是一個十分必要的條件。當然，最主要的還是該校參賽選手水平高，這方面，學生的突出才能與教師的正確培養是最為關鍵的。

這次比賽的三輪曲目是與國際接軌的，三個組別，第一輪都是巴赫的無伴奏組曲（青年組還有列格的三首無伴奏組曲），第二輪都是奏鳴曲，第三輪都是協奏曲和中國樂曲。

少年A組第一輪規定曲目是巴赫《G大調第一無伴奏組曲》《D小調第二無伴奏組曲》中的前奏曲和薩拉班德舞曲。第二輪規定曲目是格林卡《D小調中提琴奏鳴曲》第一樂章。第三輪規定曲目是采爾特《降E大調中提琴協奏曲》第一樂章和舒伯特《C大調中提琴協奏曲》第一樂章（任選一首），中國樂曲是馬思聰《跳龍燈》、金灼南/婁樹華《漁舟唱晚》、雷振邦《花兒為什么這樣紅》（任選一首）。

說實話，本屆比賽少年A組是最平淡的，沒有什么驚人的天才火花出現。獲得冠軍的王心怡可以說在各方面都較全面，她初賽時演奏的巴赫《G大調第一無伴奏組曲》前奏曲和薩拉班德舞曲，在所有參賽選手中應屬上乘，復賽時演奏的格林卡奏鳴曲并不是最好，但決賽時，這個小姑娘卻發揮得十分出色，舒伯特《C大調中提琴協奏曲》拉得有板有眼，技巧與風格都很嫻熟純正。最令人欣賞的是中國樂曲《漁舟唱晚》，她的演奏非常清雅，很有成熟演奏家的味道。

第二名康蜜夏和唐國瀚都是綜合實力略強，他倆從初賽的巴赫組曲、復賽的格林卡奏鳴曲到決賽的舒伯特協奏曲，都給人們帶來了純正、熟練和自然的感覺，而唐國瀚的演奏相對來說更有激情，是我比較喜歡的。

第三名鄧蓉拉琴有著很好的規格，她音色扎實、音準較好。這個女孩復賽時演奏的格林卡奏鳴曲，我認為是所有人中最好的，對于這首作品，她的風格把握和歌唱性效果都體現得較為準確和突出。另一位第三名莊子健亦有著良好的聲音、成熟的技巧和穩健的發揮。

少年B組第一輪規定曲目是巴赫《C大調第三無伴奏組曲》《降E大調第四無伴奏組曲》中的前奏曲和薩拉班德舞曲。第二輪規定曲目是霍梅爾《降E大調中提琴奏鳴曲》第一樂章。第三輪規定曲目是斯塔米茲《D大調中提琴協奏曲》、霍夫邁斯特《D大調中提琴協奏曲》、弗爾塞特《G小調中提琴協奏曲》第一樂章（任選一首）。中國樂曲是馬思聰《回旋曲》、劉莊《慢板》、祝恒謙《快樂的薩利哈》、李自立《豐收漁歌》。

這是一個頗具戲劇性變化的組別。它的特點是第一名與其他選手之間差距明顯。獲得冠軍的杜鵑是星海音樂學院附中侯東蕾老師的學生，這是一個極有才華的孩子，初賽時她演奏的是巴赫《C大調第三無伴奏組曲》中的前奏曲和薩拉班德舞曲，她拉的巴赫聲音穩健、技巧規格高，且句法處理十分老練。復賽時她演奏了霍梅爾《降E大調中提琴奏鳴曲》第一樂章，給人的感覺是聲音渾厚純正、音樂成熟流暢，是一個高規格的、氣質與才能都超強的選手。決賽時，杜鵑演奏了弗爾塞特《G小調中提琴協奏曲》第一樂章，可以說她是當天唯一令我怦然心動的選手，這首協奏曲她演奏得深沉豪邁、激動無比，其技術的細膩和音樂的成熟完全是大家氣派。中國樂曲《豐收漁歌》，她的演奏令我陶醉，其音樂之美甚至使我認為這首樂曲用中提琴演奏比用小提琴演奏更合適。

第二名獲得者于越、吳比欣也都是侯東蕾老師的學生，他倆演奏的曲目完全一樣，初賽巴赫《C大調第三無伴奏組曲》的前奏曲和薩拉班德舞曲，復賽霍梅爾《降E大調中提琴奏鳴曲》第一樂章，決賽弗爾塞特《G小調中提琴協奏曲》第一樂章，中國樂曲是劉莊的《浪漫曲》。于越和吳比欣優點基本相同，都是聲音扎實、技巧熟練、音樂流暢。除杜鵑外，他倆的確比其他選手都要全面。若依我的感受，吳比欣應該在整體氣質上更好一些。

第三名獲得者趙丹、陸仲坤亦有不錯的表現，他倆一個來自西安音樂學院附中，一個來自星海音樂學院附中，分別是王恪居老師和侯東蕾老師的學生。趙丹初、復賽的演奏曲目與前幾位選手一樣，決賽她選了霍夫邁斯特《D大調中提琴協奏曲》第一樂章，中國樂曲選了《豐收漁歌》。這個孩子拉琴很有靈氣，總體上規范、自然，音樂感覺不錯。陸仲坤初、復賽的演奏曲目也與前幾位選手相同，中國樂曲也與趙丹一樣選了《豐收漁歌》，只是決賽時的協奏曲選了斯塔米茲《D大調中提琴協奏曲》第一樂章。這個男孩給我的感覺是聲音好，技術能力強，演奏規格較高，是個不錯的苗子。

少年A、B兩組的比賽，的確有很多選手的表現令人眼前一亮，但唯有杜鵑一人才華更勝，這是我在現場得到的真實感受。

青年組比賽亦角逐得很激烈，參賽選手的水平較少年組接近了許多，獲得名次獎的選手分布也略廣了一些。

青年組第一輪的規定曲目是巴赫《C小調第五無伴奏組曲》《G大調第六無伴奏組曲》中的前奏曲和薩拉班德舞曲、列格三首無伴奏組曲（以上任選一首）。第二輪的規定曲目是勃拉姆斯《F小調第一中提琴奏鳴曲》《降E大調第二中提琴奏鳴曲》、舒伯特《A小調奏鳴曲》（阿佩喬尼），第三輪規定曲目是欣德米特《天鵝轉子》、沃爾頓《中提琴協奏曲》第一樂章、巴托克《中提琴協奏曲》第一樂章、李自立《第一中提琴協奏曲》第一樂章。

第一名獲得者徐琨博是一位突出的人才，初賽時演奏了巴赫《G大調第六無伴奏組曲》的前奏曲和薩拉班德舞曲，其技術、樂風、音色的把握均與眾不同。復賽時他演奏了勃拉姆斯《降E大調第二中提琴奏鳴曲》，雖有一個上行分解和弦經過句出現了音準問題，但整部作品演奏得十分嫻熟流暢，音色和音樂的把握均十分到位。決賽時他演奏的是巴托克《中提琴協奏曲》第一樂章，說實在的，在當天決賽中幾位拉巴托克協奏曲的選手中，唯有他的演奏最標準、最完美。這個男孩子與杜鵑相類似，都有著一種大家的氣派，藝術氣質和底蘊非常獨特而豐厚，這樣的人才如若培養得當，假以時日必將大有作為。

第二名獲得者李謙、陳怡孜亦是不錯的人才。李謙聲音好，演奏細膩而富有激情。初賽時演奏的列格《G小調第一無伴奏組曲》規范而流暢，單雙音音準都較為精確。復賽時演奏勃拉姆斯《降E大調第二中提琴奏鳴曲》，其技術、風格、音樂的完整性都達到了優秀的程度。決賽時他選擇了李自立新創作的《第一中提琴協奏曲》第一樂章，面對具有濃郁蒙古音樂風格的新作品，他的演奏清新委婉，充分發揮了中提琴內在深情的音色特點。陳怡孜初賽時演奏的曲目與李謙相同，效果雖略遜于李謙，但在其他數人中仍屬上乘。復賽時演奏勃拉姆斯《F小調第一中提琴奏鳴曲》，充分顯示出她男孩子般的魄力，整首樂曲處理得分寸得當、結構合理，厚重的音色使人感到了中提琴獨有的力量感和氣魄性。

決賽時她演奏的是沃爾頓《中提琴協奏曲》第一樂章。本次青年組決賽中，沃爾頓協奏曲是被選手們演奏得較多的，而陳怡孜的演奏無疑是其中最好的，她不僅技術完成得充分，音樂上、音色變化上、風格把握上也都做得很到位。

第三名獲得者共有三位，李騫、李佳的演奏都很大氣，論風格把握和完整性，他們二人均有優勢，論對音色和技巧的掌握，他們二人亦有獨到和嫻熟之處。決賽時一人拉欣德米特《天鵝轉子》，一人拉沃爾頓《中提琴協奏曲》，兩部艱難的協奏曲他們都完成得較充分。

另一位第三名獲得者是來自中央民族大學的敖曉瑞，她是金紅花老師的學生。這個姑娘的演奏很有個性，姿態松弛，技術把握熟練，而且很會“歌唱”。決賽時她演奏的沃爾頓《中提琴協奏曲》略微與眾不同，其細膩的“柔性”色彩給作品增添了一種特殊美感。

盡管本次比賽呈現出選手水平普遍提高的現象，但通過四天的比賽，一些人還是暴露出演奏中存在的缺陷與不足，既有技術上的，也有認識和理念上的。

一、聲音概念的模糊。本屆比賽共有八十多名選手報名參賽，除獲獎的二十一人以及入圍復賽的部分選手技術把握稍好外，其他選手或多或少都存在著一些演奏上的問題，最明顯的就是聲音概念問題。我從現場的比賽中留意到，一些選手拉中提琴時還是拉小提琴的感覺，左右手都顯得“飄”“輕”“尖”，尤其是右手，并沒有真正找到中提琴弓子“掛”弦的感覺，故而聲音缺乏扎實感和通透的渾厚韻味。這樣的問題，很多都是由于教師概念模糊而帶給學生的，今后尚需大家從根本上研究和解決。

二、對巴赫作品理解上的欠缺。巴赫的作品對于演奏家，特別是弦樂演奏家來說，是一塊檢驗基本功和音樂修養的試金石。正因為如此，現今所有正規的國內外音樂比賽，都將巴赫的作品放在首輪，以表示對選手專業基本功和音樂修養能力的重視。近年來，我國年輕選手在國際比賽中演奏巴赫作品的成績大幅提高，有些人已經達到了尖子程度。然而，對于大部分音樂學院的在校生來說，巴赫的作品仍然是演奏上的“軟肋”。

本次比賽中，除一些尖子外，大部分選手在演奏巴赫作品時都有著各類的問題。第一，是前奏曲中的問題。巴赫的前奏曲，無論哪一首都有著規律化的句法（隱性的）、適中的速度和標志性的演奏法。而我們的一些選手在演奏時從頭至尾混為一片，根本沒有句法的感覺，也沒有對連頓相間的規律性弓法進行仔細研究和合理運用，致使樂曲很難展示出其基本的結構框架。對于速度，一些選手演奏得太自由，想快就快，想拖就拖，致使巴赫的音樂從根本上失去了嚴謹的個性。再有，部分選手在演奏前奏曲，特別是第六前奏曲時，過多地使用跳弓，致使音樂在總體風格上受到了一定的曲解。第二，薩拉班德舞曲的問題。薩拉班德是巴赫組曲中慢板的三拍子舞曲，帶有莊嚴、高貴的古樸風格。然而我們的選手在演奏中常常忽略了節奏的作用，只顧將聲音拖長，或極力顧及雙音的音準和音質的保持等，致使整首樂曲失去了節奏感，沒有了舞曲音樂的“支撐”點和韻味。第三，對于樂曲中的各類裝飾音缺乏講究的、符合時代感的處理，致使音樂的趣味變得不夠高雅和自然。

三、奏鳴曲演奏方面的問題。奏鳴曲是比賽第二輪的規定演奏類型，它既檢驗選手對奏鳴曲形式的掌握能力，又檢驗選手與鋼琴伴奏之間的合奏能力，是一種帶有室內樂性質的專業展示。本次比賽，無論是少年組還是青年組選手，都在演奏奏鳴曲時暴露了一些問題。少年A組的一些選手將格林卡奏鳴曲第一樂章拉得飛快，完全失去了俄羅斯風格的歌唱性。少年B組的一些選手在演奏霍梅爾奏鳴曲時，將樂曲變成了技巧性的協奏曲，更甚的是，他們基本忽視了鋼琴伴奏聲部的存在，將巧妙的合奏變成了你追我趕式的“競賽”。

青年組一些選手在演奏勃拉姆斯《第一奏鳴曲》時，一味地發“狠”，把勃拉姆斯的音樂“擠壓”成“癟”狀，從而失去了作品內心涌動般的深邃味道。而另一些選手在演奏勃拉姆斯《第二奏鳴曲》時，則將音樂奏得呆板、遲滯，沒有了浪漫主義抒情化的熱情和委婉。至于舒伯特奏鳴曲，很多選手在演奏時都沒能將音樂的情調盡情展開，而與鋼琴伴奏之間的合作，亦是處于一種相對生疏和隔閡的狀態中。

四、協奏曲演奏方面的問題。協奏曲是比賽中選手們最好發揮的類型，因演奏協奏曲的選手都是進入決賽的選手，故暴露的問題相對較少。然而在這次比賽中，有的選手將舒伯特協奏曲奏得粗糙兀突，完全沒有考慮到它是一首近似于莫扎特風格的作品。還有的選手將欣德米特《天鵝轉子》拉得索然無味，將巴托克《中提琴協奏曲》拉得零亂懈怠，嚴重缺乏現代音樂的立體化氣質，這些問題都是因為選手沒有正確理解作曲家的個性及其作品風格所造成的。

本屆“星海杯”全國青少年中提琴邀請賽的成功舉辦，使人們看到了我國中提琴事業喜人的前景。比賽中，選手們賽得積極、賽得認真、賽得投入，場上激烈爭奪，場下互相切磋，表現出了良好的團結氣氛與合作精神；而由老中青三代專家教授組成的評委會，則以認真、公平、公正的工作作風，贏得了全體參賽師生和選手家長們的信賴與熱贊。總的來說，這是一屆和諧的、圓滿的、成功的比賽。

為了使我國中提琴藝術事業得到長期而全面的發展，賽會組委會決定，今后每隔兩年舉行一次比賽，使其真正成為我國具有正規性、權威性和延續性的專業中提琴比賽。