調性音樂的新開拓

任海杰

當今音樂人譜曲，差不多都以無調性開路，似乎認為再寫調性音樂，會顯得無能和缺乏創意。難道調性音樂真的已到了英雄無用武之地了？這個問題我問過好些作曲家，但好像沒有什么明確答案。現在，有一個人出來回答了——2013年10月6日，上海音樂廳舉辦了一場劉敦南作品音樂會，由上海愛樂樂團演奏，張亮指揮。近些年來，上海愛樂樂團秉承藝術總監湯沐海的理念，大力介紹、推廣中國音樂作品，成績顯著。劉敦南作品專場音樂會，是上海愛樂樂團新音樂季中“二十世紀華人音樂經典”系列的第一場，尤為引人注目，演出前的兩個星期，票房已停止售票，上海和全國的音樂名家、音樂愛好者聚集一堂，現場氣氛熱烈。這場音樂會如果要擬一個主題，那就是“劉敦南調性音樂的新開拓”。

出生于四川的劉敦南，早年畢業于上海音樂學院作曲系，后進入上海交響樂團任常任作曲，并兼任上海音樂學院作曲系教師。三十年前，劉敦南赴美深造，獲印第安納大學碩士學位、芝加哥大學博士學位。劉敦南的成名作是寫于1979年的鋼琴協奏曲《山林》，在1981年全國第一屆音樂作品（交響音樂）評獎中獲優秀獎，并入選“二十世紀華人音樂經典”，成為他上演率最高的作品。此次在上海音樂廳的音樂會，率先演出的也是《山林》，由近年來狀態出色的孫穎迪擔任鋼琴獨奏。《山林》分為三個樂章，苗族“飛歌”的音調特征貫穿在每一樂章中，作曲家在總譜的扉頁上寫道：“歌頌祖國的大好河山，抒發人們對自己故鄉——山林的無限熱愛之情。”由此可見，這部鋼琴協奏曲帶有明顯的時代特征，全曲洋溢著歡快、明朗、抒情、恬美、悠揚的情調，猶如久旱逢甘霖、黑暗過后迎來旭日東升的黎明，傳統調性音樂語匯一覽無遺。孫穎迪背譜演奏，流暢而一氣呵成。

如果說《山林》是劉敦南的早期代表作，那么他在赴美后建立的自成一家的音樂創作體系——“有調性的十二音聚集”，就更值得人們的關注。這是一個與勛伯格“十二音體系”唱反調的體系，力圖將雅俗共賞的音樂美學追求與現代作曲技巧相結合，強調音樂的可聽性，這方面的代表作就是此次在上海音樂廳上演的、創作于1997至2004年、脫胎于芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》的《第一組曲》和《第二組曲》，其中的《第二組曲》是世界首演。

《第一組曲》由七小段組成，《第二組曲》由六小段組成，描繪了梁山伯與祝英臺獨特凄美的愛情故事。在音樂劇情的敘述上，它與小提琴協奏曲《梁祝》基本相同，最大的不同是在結尾，劉敦南《梁祝》的結尾，在祝英臺撞碑殉情后戛然而止，并沒有“化蝶”，意在表達悲劇性的結尾更有力量、更有感染力和引人深思。為了便于觀眾理解，音樂會增設“敘述者”，由劉英擔任，串聯講述劇情。循著劇情的展開，音樂的描述富有畫面感和舞臺感，多調性的組合穿插和五聲音階，使我們對這個經典的愛情故事既熟悉共鳴又有新穎的感覺，尤其是在《第一組曲》第五段“獨舞——還我女兒身”中，小提琴獨奏情意綿綿，情深意長、感人肺腑，這段優美的旋律逐漸發展匯合成全曲的愛情主題，長歌當哭，并在隨后的第六段“愛情雙人舞”中，與獨奏大提琴深情對答。在《第二組曲》中，經過配器變化的這個愛情主題，通過龐大豐富的交響語匯再度推向高潮，達到了超越世俗的升華。個人認為，這個愛情主題完全可以與小提琴協奏曲《梁祝》中的“化蝶”相媲美。值得一提的是，上海愛樂樂團新近上任的年輕女首席夏蘊慧臺風端正，儀表端莊，演奏認真，技藝出色，起到了很好的表率和領軍作用，她所傾情演出的獨奏愛情主題，令人極度陶醉，應該記上一大功！

總體來說，劉敦南《梁山伯與祝英臺》的兩組組曲，音樂形象鮮明，戲劇感強，表情達意脈絡清晰，將傳統的中國音樂元素與現代作曲技巧作了有機的嫁接。更為重要的是，他的實踐告訴人們，調性音樂仍然有著寬廣的前景，調性音樂遠沒有“壽終正寢”，現代觀眾最能接受的還是調性音樂，這從音樂會結束時觀眾熱烈的掌聲中可得到證明。如果是抱著為觀眾作曲的理念，就不應該放棄調性音樂。正如音樂會結束后劉敦南對我所言：現在西方不少作曲家，在兜了一大圈后，再度回歸調性音樂。這說明調性音樂依然有著旺盛的生命力。