后土生萬物，八音起春秋

徐樂娜

“坐進音樂廳里，你真的是在聽音樂嗎？“

也許你會說，“廢話，去音樂廳不聽音樂去干什么？”

如果我再問，“你真的只是在聽音樂嗎？”

稍作回想，你便會發覺，在聆聽之際，時常會有各種各樣莫名其妙的思緒悄無聲息地冒出來，小說里的對話、電視里的情節、生活中的景、感情上的經歷……這些聯翩的浮想都是你與音樂之間的共鳴。而這奇妙的共鳴來自于人文。

我們每個人用自己的所感所知、所思所想、所作所為在“人文”大地上有心栽花或無心插柳，雖只為情有獨鐘的小天地，卻拼繪出包羅萬象的大世界。當你伴著樂聲“出神入畫”時，牽引你思緒的便是由你親手編織的“人文”。所以，我們在聆聽音樂的同時，還在體味“人文”，有作曲家傾注于樂譜間的，也有臺上每一位藝術家凝神于彈撥吹奏間的，當然還有萌發于自身經歷的。這多重“人文”的交集，便是“共鳴”。

然而，這由交集而產生的共鳴得來不易。上海民族樂團自王甫建上任藝術總監以來，一直堅持不懈地精心開墾、耕耘、培育和觀眾之間的“人文”交集，“經典演釋”系列音樂會正是其中十分成功的品牌之一。從吳玉霞、王次恒、張強、于紅梅、羅小慈、唐俊喬、郭雅志等演奏家，到曹鵬、葉聰等指揮家，再到趙季平、郭文景、顧冠仁等作曲家，民樂團通過不同的創意和編排，以不同的主題和形式，引導觀眾品味“經典”中的獨特人文魅力，贏得了越來越多的社會共鳴。2013年12月7日的唐建平作品音樂會，更試圖讓每一位觀眾透過音樂背后的人文精神，領悟人類既作為個體、更作為群體的“存在”價值與意義。

開場的打擊樂協奏曲《倉才-風云決》，以京劇鑼鼓的“倉才”二聲為基礎，組合、展開、變形出各種可能。青年演奏家王音睿在這首樂曲中兼奏由京劇鑼鼓與架子鼓、鋼片琴、馬林巴構成的打擊樂組。從開場鏗鏘有力、粗獷激烈的爆發，到“急急風”式的快板，從中段與樂隊各聲部節奏性動機的競奏，到最后活躍而充滿力量的收尾，準確地傳遞出由高亢到迷茫、再從徘徊到堅定的情緒轉變。通過他手中不斷變換的鼓棒，“倉才”在傳統音樂語匯和西方交響音色的交融中，生動詮釋著“一生二、二生四、四生萬物”的奧妙。

笛子協奏曲《飛歌》巧妙運用了苗族飛歌和彝族民歌的元素，散發著濃郁的鄉土氣息。這是唐建平作品中最具親和力的一首，因而也最易被觀眾接受和喜愛，許多笛子演奏家都將之作為保留曲目，而我最喜歡的還是當晚上海民族樂團笛子演奏家金鍇的演釋。引子部分苗族飛歌的滑音自然而不做作，之后段落中，煽情之處投入而不泛濫，炫技之處精湛而不炫耀，熱烈之處活潑而不俗套，無論是笛聲、目光、肢體，整體狀態都與樂曲的爽朗和樸實保持著一致，這也正是我喜歡金鍇的原因。不似有些演奏家，演奏任何曲子都鮮明地刻著自己的印記，他總是和善地與音樂對話，讓自己的氣質與音樂的氣質相融、統一。其實，這才是享受音樂應有的快樂和幸福，對演奏者而言是這樣，對欣賞者而言也是這樣，對創作者而言更是這樣。

古琴協奏曲《云水》追求的是忘我境界。古琴清朗樸拙的獨特音色淡然雅致，快速滑動的泛音更營造出悠遠空靈的意境。然而，作曲家試圖在樂譜間營造的返璞歸真、物我兩忘的境界畢竟太超脫，古琴演奏家趙家珍和身后所有樂隊演奏家們雖心向往，卻不能至。讓古琴這樣一個源于自省的文人音樂，與如此龐大且功在娛人的現代民樂“合拍”，著實有些彼此牽絆。

下半場琵琶協奏曲《春秋》和民族管弦樂《后土》兩首曲目分量頗重。“春秋”作為中國古代文化史的代名詞，凝聚著國人對古老輝煌、博大精深的民族文化的崇拜。“后土”作為孕育生命的象征，寄托著國人對土地的依賴和對生命傳承的贊頌。這兩者探討的是“人文”范疇中最神圣和宏大的命題。《春秋》中擔任琵琶獨奏的是上海民族樂團的青年演奏家湯曉風。盡管他獲獎無數并成功舉辦過個人獨奏音樂會，但這部作品卻并不好拿捏掌控。一系列高難度的演奏技巧自然不是問題，但風云變幻之霸氣與高風亮節之傲氣，卻還需要演奏者自身的氣度、閱歷、人文素養的內在支撐。相信過幾年再聽他的演奏，必定更加沉重老道。

《后土》用笛聲、塤、葫蘆笙、巴烏等極具歷史感的樂器音色及拍弦、噓聲等非常規的音響來表現厚重大地與自然之聲。彝族打歌、撒尼族情歌、地母祭祀歌和彝族海菜腔四首民歌錄音穿插于樂曲的四個部分，分別表達追念遠古、情感升華、感恩大地、祈福未來四個有著悠久歷史傳承的人文內容。應該說，這是整場音樂會中信息量最大的一部作品，令人回味無窮，作為終曲尤為合適。正如唐建平所說，“《后土》不僅是指我們腳下客觀的土地，更是一個文化的概念、主觀的概念，是中國古代人的世界觀、自然觀”。

在我看來，“后土”何嘗不是今人的價值觀？又何嘗不被今人所尊敬與供奉？上海民族樂團在團長王甫建的帶領下，集金石土革絲木匏竹之八音，探尋挖掘民族樂隊之潛力，在積累與創新傳統樂曲的同時，亦首開民族樂隊演奏現代作品之先河，又何嘗不是一塊為中國民樂培育新人、滋養新曲、開拓新市的“后土”？