愛麗索·博爾科瓦茨：格魯吉亞的“鋼琴公主”

胡越菲

愛麗索·博爾科瓦茨的性格非常爽朗，在秋日的暖陽下侃侃而談，聊音樂，聊人生。當我告訴她自己是貝多芬的粉絲時，她會旁若無人地驚嘆：“我愛你！貝多芬是我的神！”和很多音樂家不同，她毫不介意觀眾在樂章間鼓掌，她認為這是一種情感的自然流露，并不是什么可恥的事，而如果一位鋼琴家“因為觀眾鼓掌而失去了注意力，那就太可笑了”。

對愛麗索而言，從事音樂是一件那么順理成章的事，“我并沒有刻意去選擇做一名鋼琴家，而是音樂慢慢走近了我的生活”。如今，音樂早已成為了愛麗索的生命，“我的生活和音樂的聯系是如此緊密，如果沒有音樂，我的生活也就不復存在了”。

愛麗索·博爾科瓦茨（E l i s s o Bolkvadze）是一個天賜的鋼琴家，從小就顯示了驚人的音樂天賦。“小孩子的手太小了，彈鋼琴通常很難保持良好的手型，但當我兩歲多時，就能在鋼琴上保持很好的手型了。”愛麗索的父母并非從事音樂行業，所以起初并沒有當回事，幸好有別人注意到了這個非同尋常的現象。在他們的建議下，小愛麗索被帶到了第比利斯音樂天才兒童學校，作了一次全面的檢查，包括聽力、節奏感等等。然后，她就被引薦給一位教授，跟隨對方學習。

三年后，七歲的小愛麗索首次登臺與交響樂團合作，演奏了海頓的協奏曲。“當時有很多人在臺下，我害怕極了，那種感覺我一輩子都忘不了。”但是演出很成功。接著，愛麗索有條不紊地繼續著自己的音樂道路，在多個重要的國際比賽中輕松折桂，包括美國范·克萊本國際鋼琴比賽、法國瑪格麗特·隆國際鋼琴大賽等。她開始在國際舞臺大放異彩，接連登陸了肯尼迪藝術中心、芝加哥交響大廳、慕尼黑音樂廳等世界一流演出場所，并攜手萊比錫布商大廈管弦樂團、巴黎國家管弦樂團、圣彼得堡愛樂樂團等名團共同演出。她擁有獨特的音樂敏銳性、控制自如的力度和直率的表達，指揮大師祖賓·梅塔稱贊“她的音感和對樂器的控制非常出色，稱得上是完美無瑕”。在格魯吉亞，她是當之無愧的“鋼琴公主”。

在愛麗索的音樂生涯中，恩師米歇爾·索尼（Michel Sogny）對她的影響至關重要，不僅在技巧上輔導她，還改變了她對鋼琴的態度。“你在學校里接受音樂教育，當你畢業后，關于‘教育’的那部分內容就結束了，你只有你自己了。而這個時候，你需要有人來給你指點未來的方向。”米歇爾的教學方法非常特別，他從來不告訴學生應該這樣彈，或者那樣彈，而會給學生很多的可能性，讓他們盡可能地彈出內心感受到的所有東西。“在他的啟發下，你會更加確定自己在做什么。他給了你這種感覺，好像你就是這件樂器的主人。在你演奏的時候，這件樂器是屬于你的，你應該完全成為你自己。你要把自己想象成一朵蓮花，你打開得越多就越美麗，和其他人分享自己的體驗。”在跟隨米歇爾學習的過程中，愛麗索不斷精進著自己對音樂和演奏的視野與見解。

愛麗索先后兩次錄制過貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》，早期的版本比較輕柔，晚期的則比較激烈。對此，她表示，這和自己當時的經歷、心境有關，“你四十歲時彈的同一首曲子和二十歲時肯定不會一樣”。我問她是否對這位作曲家有所偏愛，她立刻贊同道：“貝多芬是我的神！”一聊到貝多芬，她的眼中就閃爍出了光芒。“我們在維也納拜訪了貝多芬的小屋，他耳朵聾了，甚至沒法聽到教堂每天早晨什么時候敲鐘，卻創作出了像《第九交響曲》這樣偉大的作品。”愛麗索問我知不知道爵士樂可以說是出自貝多芬，“你去聽他《第三十二鋼琴奏鳴曲》最后一個樂章的節奏，那種搖擺的感覺，就是爵士的起源”，說著她不由自主地哼唱了起來，還建議我去聽俄國作曲家里赫特（Sviatoslav Richter）的唱片，“那是對貝多芬最佳的演釋，沒人能像他那么接近貝多芬”。愛麗索認為貝多芬的作品中充滿了人性的光輝，“當我演奏貝多芬時，我聽到的是魔法（Magic）”。

在愛麗索看來，最有天賦的鋼琴家應該跟隨作曲家的本意，照顧到作曲家本身的想法和風格。“你不能以莫扎特的方式演奏貝多芬，也不能以斯卡拉蒂的方式演奏莫扎特，同樣地，你也不能將貝多芬演奏得像你自己一樣。當你演奏音樂時，你是聽眾和作曲家之間的中介人，你必須抓住作曲家的靈魂，這是最重要的。”那么，這是不是和她老師之前說的“在鋼琴面前做你自己”有所矛盾呢？愛麗索解釋道：“這是不同的。我老師說的做你自己，是指你成為鋼琴的主人，你在鋼琴面前是自由的，盡情地表現出你感受到的所有東西，但你自己不能比作曲家更多。”

相比于和樂隊合作，愛麗索本人更加偏愛獨奏，“因為和樂隊合作時，你不是全場唯一的亮點，只是樂隊的一部分；而當我一個人和鋼琴在一起時，我則有更多的機會表現我自己”。對愛麗索而言，她的生活與音樂早已密不可分，“音樂是我所有的靈感來源，它貫穿了我的整個人生，如果沒有音樂，我的生活就不復存在了”。同時，她還是一個十足的完美主義者，“成為一名鋼琴家是一條永無止境的道路，哪怕你有一百歲那么老，你也永遠可以做得更好”。

這次愛麗索的中國之旅由吳氏策劃安排，除了在北京、天津、上海等地舉辦獨奏會以外，還走進了南京市盲人學校，將她的美妙琴聲帶給了學校里的孩子們。愛麗索首先彈奏一曲，然后盲童學校十七歲的小姑娘陳佳獻上了自己的拿手曲目《向陽花》。愛麗索聽完后，細致地指點道：“這首曲子表達的是一種輕快而美好的情感，在彈奏的過程中，你要想象一下陽光的早晨，有小鳥在嘰嘰喳喳地叫，同時鋼琴的踏板也要踩得更重一些。”

隨后，男生張天時為愛麗索演奏了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》。張天時曾在東南大學舉辦過個人獨奏會，鋼琴過了九級，現在正努力地向鋼琴十級沖刺。演奏時，他有一點小緊張，愛麗索一直在他身邊鼓勵他，讓他放松肩膀和手臂，平靜下心來，把自己最好的狀態投入到音樂之中。經過大師耐心的指導，最后張天時交上了一份滿意的“答卷”，他對《悲愴奏鳴曲》的詮釋讓人的精神為之一振，無論是觸鍵、強弱還是情感的把握都非常到位。愛麗索對他的表現大加贊賞，說他非常有天賦，“你有很大的潛力，每天多練幾個小時，會有很好的發展”，并以日本盲童獲得范·克萊本比賽大獎的事例鼓勵他。

盲校的音樂老師介紹道，因為看不見樂譜，盲校的孩子們學習鋼琴非常困難，只能在摸和聽上下功夫，學一首曲子通常需要花費正常孩子三倍甚至更多的時間。“鋼琴上的八十八個鍵全要靠雙手來摸，所有的旋律都要一點一點地背下來。有些距離比較大的音，明眼孩子稍微看一下就能彈出，而他們為了這個小小的問題，往往要重復練習兩三個小時。”老師說，盲生彈琴時最困難的主要是兩點，一是大幅度跳躍時找不準鍵，二是坐姿僵硬，“他們什么都看不到，自然會緊張，高度集中地去找鍵盤也會讓他們身體非常僵硬，而彈琴最需要的就是全身放松，尤其是手臂和手腕”。

此次南京之行給愛麗索留下了深刻的印象，這些盲童對鋼琴的熱愛和執著讓她非常感動，“能把鋼琴介紹給這些盲生，鍛煉他們的頭腦和身心，我感到很高興”。愛麗索說，雖然盲童們看不到這個美麗的世界，很多時候當老師向他們描述音樂里的那些場景時，他們不能明白，但是我們可以通過音樂、通過旋律讓他們去感受，他們的腦海里可能會出現一些我們不曾想到過的畫面。“也許他們不會成為專業的鋼琴家，但音樂可以照亮他們的人生。”

2012年，愛麗索在自己的家鄉格魯吉亞以古老的弦樂器“Lyra”為名，創立了一個慈善基金會，資助當地有音樂天賦的孩子們接受教育，“我們國家現在還并不富裕，機會很有限，這些孩子們非常需要幫助”。同樣在一年前，愛麗索還在格魯吉亞創立了一個國際音樂節——巴統音樂節（Batumi Music Fest），在五六天的時間里，每天舉辦一兩場音樂會，包括鋼琴獨奏、室內樂、交響樂、歌劇、大師班等等，2013年7月剛剛舉辦了第一屆。“音樂節位于美麗的黑海旁邊，每年都有很多來自世界各地的游客，我希望它給予人們的意義不僅僅是音樂節，而且是一種度假的感覺，認識不同的人。”2014年的音樂節，愛麗索計劃縮短單場音樂會的長度，增加音樂會的場次，還有可能會邀請一位中國藝術家參加演出。她就是這樣，一步一個腳印地實現著自己的音樂理想。