鮑鶯：盛開的繡球花

沈嘉祿

花瓣葉尖都綴著唐詩宋詞的晶瑩露珠

近年來，一位女畫家引起人們頗多關(guān)注。她叫鮑鶯，是上海中國畫院的專職畫師，國家二級美術(shù)師，這也許是院里最年輕的一位畫師吧。她還是上海中國畫院中青年藝術(shù)家沙龍成員，上海美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。鮑鶯的畫有鮮明的個(gè)人印記，遠(yuǎn)遠(yuǎn)一瞥就被吸引過去，略作品鑒，即有驚喜。鮑鶯的畫被人記住并喜愛，是因?yàn)樗陙碓诠P下體現(xiàn)了“工筆寫意化”的追求，她把勾線填色渲染的傳統(tǒng)技法，與沒骨、潑彩等手段相融合，使古典符號很強(qiáng)的工筆畫擺脫了為文人畫所排斥工藝性特征，加載了現(xiàn)代繪畫的理念與情趣。

在她的畫中，那種朦朧與細(xì)膩，那種水漬漫漶的滲透性及澄徹碧透的質(zhì)感，與上海的城市氣質(zhì)很相近，也與許多人的心思契合。在不少需要借助視覺藝術(shù)渲染氣氛的場合，她的作品就像春天的一叢野花，無拘無束恣意綻放，激發(fā)人們的愉悅感。

女畫家總是令人期待的，在上海出鏡尤其如此，因?yàn)樯虾Ｔ诮詠碓?jīng)云集了好幾代有深遠(yuǎn)影響的大畫家，這個(gè)大都會同樣也給了今天的女畫家們太多的機(jī)會與靈感。在鮑鶯那個(gè)年齡段的女畫家，已經(jīng)形成了一個(gè)群體，姹紫嫣紅地點(diǎn)綴著上海的春天。她們也似乎握有了一定的話語權(quán)，但如何表達(dá)自己的藝術(shù)主張，是機(jī)會，更是壓力。鮑鶯對這樣的表達(dá)是熱切的，更是審慎的。2012年的“海上花開”、2013年的“王者之劍”、2013年的“預(yù)言”，這三個(gè)連續(xù)性的個(gè)展，都是她的表達(dá)，但她選擇了謙恭的聆聽，而不是自我陶醉的張揚(yáng)，所以媒體上幾乎看不到只字片語的報(bào)道。現(xiàn)在，她的個(gè)展“詩露·花語”在巨鹿路上海作家協(xié)會西側(cè)的海上藝術(shù)會館舉辦，雖然她也是一如既往的低調(diào)，但聞?dòng)嵍恋挠^眾還是乘微雨而前往觀賞。

女畫家對大自然是極為敏感的，大自然中的一草一木常常被視作自己的化身，身居鬧市的鮑鶯尤其如此。在她的作品中，花草與陽光，還有若無若有的山林氣息，都構(gòu)成了一種富有詩意的幻境和底色。詩與花，是互為作用與疊加的藝術(shù)元素，露與語，又是對自然妙境的感應(yīng)及感知者的心靈映射。在這次畫展中，鮑鶯依然以此為主題，一方面是對作品題材的標(biāo)示，另一方面則有一種隱語在不言之中款款表達(dá)，但兩者的結(jié)合是為了提醒觀眾，這些盛開在當(dāng)下的花，從花瓣到葉尖，都綴著唐詩宋詞的晶瑩露珠。

在流暢的輪廓線外延伸著女性的夢境

在鮑鶯筆下，花卉是經(jīng)過選擇的，她更愿意將愛獻(xiàn)給那些不知名的閑花野草，將它們請來，成為主要傾訴的對象，甚至連幾近枯萎的殘枝敗葉，她也會拿來描繪，賦予新的生命。鮑鶯不是獵奇，不是垂憐，而是以獨(dú)特的方式感知自然生命，加載生生不息的內(nèi)在力量。所以誠如上海藝術(shù)評論家徐明松所言：“女性文化的重要特質(zhì)在于她是一種情感文化和審美文化。當(dāng)代女性繪畫的真實(shí)魅力來自以個(gè)體感覺與經(jīng)驗(yàn)建構(gòu)自我的生命世界。”

鮑鶯這次呈現(xiàn)的作品有數(shù)十幅，以小品居多，又可分作幾個(gè)系列，一個(gè)是“海上遺韻”旗袍系列，截取旗袍最為婀娜的一段為載體，或正或側(cè)，將惲壽平的沒骨花卉，經(jīng)過自己心思的一番發(fā)酵與醇化，細(xì)心移栽在上面，開出別樣的姿態(tài)。那葉片，那枝干，仿佛剛剛經(jīng)歷了一場軟風(fēng)細(xì)雨的洗禮，顯得格外的通透和柔美，自有成熟女性的韻味徐徐散發(fā)，其懷想的源頭可追溯到上世紀(jì)30年代，與經(jīng)久不衰的上海老歌遙相呼應(yīng)。

花開旗袍，花在流暢的輪廓線外延伸著女性的夢境，已是踏雪無痕地穿越時(shí)空，但鮑鶯還引來一只蛺蝶翩翩起舞，這是對花蕊的擁抱，是對文化基因的傳播，也是熱切地報(bào)道八十年后上海灘的時(shí)尚信息。這一系列作品的現(xiàn)實(shí)背景大家都能會心一笑，旗袍回歸日常生活，體現(xiàn)的是女性的自信與從容，也是對歷史的深情回望，歷史的斑斕中，鑲嵌著許多失落與向往。

另一系列是花卉與小精靈，這是鮑鶯對80后弟妹的擁抱。花是一樣綿密柔美的花，重重復(fù)重重，星空下的花叢中卻飛來了插了一對透明翅膀的小精靈，她們眼睛很大很圓，水靈靈的清澈，好奇而勇敢，有夢有幻想，更有極大的善意與愛。這也是畫家對未來的希望與寄托吧。

還有一個(gè)系列，不知道有無命名，但鮮明的形象透露出畫家對現(xiàn)實(shí)題材的理解與把握，那就是表現(xiàn)城市與人的關(guān)系。城市與人，是文學(xué)藝術(shù)永恒的主題，但每個(gè)時(shí)代的風(fēng)云際會，旋律與調(diào)性大相徑庭，音色與節(jié)奏也各有千秋。在騰飛而喧嘩之中的大都會，鮑鶯那一代中青年畫家，爭相崛起在自己的藝術(shù)積累之上，更憑著一份文化自覺與對生命的體悟，將各自對身處城市場域的認(rèn)識不斷深化，將城市景觀和人文情懷悉心書寫在畫中，從以前簡單的疊加、拼湊、點(diǎn)綴，到今天的有機(jī)組成，水乳交融的會意，相輔相成的浪漫呈現(xiàn)，使中國繪畫那種“采菊東籬下，悠然見南山”的農(nóng)耕語境獲得了拓展空間與新的哲學(xué)命題，也使當(dāng)代水墨畫與城市審美要求更加吻合。

如果說在鮑鶯的早期作品《故鄉(xiāng)的路》中，是身處城市而對故鄉(xiāng)略帶傷感的回望，到了兩年前耗費(fèi)一年時(shí)間潛心創(chuàng)作的《城里的月光》，對城市文化與上海人的集體性格就有了更為深刻的理解，努力突破城市核膜去觸碰它的精神實(shí)質(zhì)。畫面中，羅列著略顯散亂的器物，這是日常的瑣碎，而窗外的景色則有蓬勃的燥熱氣息撲鼻而來，交叉縱橫、遠(yuǎn)近滲透，路、橋、車流、腳手架、摩天大樓等堅(jiān)硬物體與女性的柔軟肢體及更加柔軟的情愫形成強(qiáng)烈反差，構(gòu)成了極具哲學(xué)意味的對比，而這看似突兀的對比中又獲得了超驗(yàn)的平衡，給出了某種寓意：那就是作為矛盾體的上海，那是社會發(fā)展中的真實(shí)寫照。

在“莫奈花園”的綻放

而最令人沉醉的是鮑鶯的“莫奈花園”系列，雖然只呈現(xiàn)了數(shù)幅，卻在她的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中開辟了另一道風(fēng)景。那是在兩年前，鮑鶯隨上海藝術(shù)家代表團(tuán)往訪法國，在莫奈花園里獲得了極大的審美滿足，回國后她創(chuàng)作了這個(gè)系列。那些綻開在異國的花卉，也是藝術(shù)史上的奇葩，印象派大師的傳奇，而鮑鶯借此完成了中國化的寫照——比如用中國畫倚重的線條拉出了縱橫交錯(cuò)的鐵絲網(wǎng)，并將宋畫中的小鳥棲息在異國花卉的枝頭，這無疑將自己尊崇的傳統(tǒng)繪畫法度融入到現(xiàn)代繪畫的審美理念中。

不錯(cuò)，鮑鶯原本有自己的“花神”，那就是不與牡丹、玫瑰爭艷，也不與梅、蘭、菊等傳統(tǒng)花卉爭位的繡球花，在她的許多作品中，由無數(shù)個(gè)小花蕾組成的球狀花朵，以紛繁輕靈而有內(nèi)在生命秩序的形象透露出畫家的價(jià)值取向和性格密碼。此刻，繡球花在莫奈花園里找到了另一個(gè)明媚的春天。

鮑鶯說：“我的畫是我的‘情書’，讓我表達(dá)我的追求。……把普遍的東西賦予更高的意義，使俗套的東西披上神秘的外衣，使熟知的東西恢復(fù)未知的尊嚴(yán)，使有限的東西重歸無限，讓這個(gè)世界浪漫起來。”

鮑鶯是年輕的，更是勤奮的，她幾乎每天要一頭扎進(jìn)中國畫院的畫室里創(chuàng)作，每隔兩年要拿出一幅大作品送全國美展。但她在創(chuàng)作之余又希望能多點(diǎn)時(shí)間靜心讀書，更深刻地切入她所陌生的生活，領(lǐng)略都市風(fēng)尚，體現(xiàn)時(shí)代精神，她試圖在當(dāng)下多元文化語境之下，將傳統(tǒng)中國繪畫的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)趣味與現(xiàn)代人的價(jià)值理想及精神訴求建立起一種貫通方式。