吳旻：游走在動(dòng)畫中的攝影師

趙姝婷

2007年，日本動(dòng)畫導(dǎo)演新海誠執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典動(dòng)畫電影作品《秒速五厘米》在日本上映，這部電影以精美得近似實(shí)景的動(dòng)畫場景著稱，外加以“時(shí)間與空間”為主題的含蓄唯美劇情，一經(jīng)上映就引發(fā)了業(yè)界的好評和亞洲地區(qū)觀眾的喜愛，一舉拿下了當(dāng)年的亞太電影節(jié)的最佳動(dòng)畫電影獎(jiǎng)。在這部高人氣作品的背后，新海誠和他的畫師團(tuán)隊(duì)可謂功不可沒。

《秒速五厘米》這部動(dòng)畫的場景大部分取自日本東京的街頭實(shí)景，導(dǎo)演和工作組用一個(gè)多月的時(shí)間在東京和其他地區(qū)拍攝了共4000余幅照片，然后畫師以令人嘆服的細(xì)心，幾乎是不差毫厘地將這些照片上的實(shí)景繪制成動(dòng)畫場景。這可能是在日本動(dòng)漫史上，動(dòng)畫與實(shí)景的邊界最模糊的一部作品，新海誠也因此聲名鵲起。

在2012年，一名在日本念書的“85后”中國留學(xué)生吳旻，卻以一種“反其道而行之”的精神，鍥而不舍地在東京街頭尋找到了這部經(jīng)典動(dòng)畫中各種場景的實(shí)景，并將這些實(shí)景拍攝下來，還原成動(dòng)畫中的樣子。吳旻鏡頭下的日本街景，無論是機(jī)位、景別、細(xì)節(jié)和色調(diào)，竟然都與《秒速五厘米》的截圖如出一轍，乍看過去，竟不知道哪一幅是動(dòng)畫截圖，哪一幅是照片。這組作品不但引發(fā)了網(wǎng)友們對這部動(dòng)畫電影的懷念，更激起了對這個(gè)網(wǎng)名叫“蒼旻之鷹”的攝影師的好奇——他是怎么做到的？

目標(biāo)：重現(xiàn)

自從2010年只身來到東京，吳旻在日本學(xué)習(xí)生活已有三年多的時(shí)間。如同他微博中的個(gè)人簽名——“喜歡有故事的畫面和有畫面的音樂”，吳旻的攝影風(fēng)格也是清新、細(xì)膩，像日本的電影劇照一般充滿著故事感。在日本生活了這些年，日本文化中那種清新、純粹又質(zhì)樸的風(fēng)格也在潛移默化影響著吳旻。

吳旻從小就喜歡畫畫，直到來到日本，才真正開始研究攝影。憑著以前的美術(shù)功底，吳旻進(jìn)步很快，也很有成就感，直到“越陷越深，好像中了毒”。

看吳旻的Lofter和微博上的照片，大多是一些日本尋常的人情風(fēng)物，簡單、隨性又有一種質(zhì)樸的日常之美。平日里吳旻喜歡隨身攜帶著相機(jī)，在街上騎著自行車漫無目的地閑逛，看到什么就拍下來。之所以會(huì)養(yǎng)成這樣的習(xí)慣，吳旻說：“剛開始來到東京覺得什么都貴。課余時(shí)間喜歡到處逛，但日本的交通費(fèi)比較貴，于是基本靠自行車。那時(shí)候時(shí)間多，也剛開始學(xué)習(xí)攝影，就一邊騎車一邊隨走隨拍。東京給我感覺就是，多元化，上街不會(huì)覺得無聊。”

一直以來喜愛日本文化的吳旻，也是《秒速五厘米》這部動(dòng)畫電影的粉絲，因?yàn)樘矚g，“看過很多遍”。當(dāng)年被劇情感動(dòng)得唏噓不已的吳旻，也許沒有想到，多年以后，自己會(huì)以一種特別的方式來重溫心中的這部電影。2012年，吳旻從東京的北區(qū)搬去了澀谷，突然發(fā)現(xiàn)他的住所附近有很多《秒速五厘米》中的取景地，于是他萌生了一個(gè)念頭：尋找這些動(dòng)畫中的場景，然后拍一張和動(dòng)畫場景中一模一樣的畫面。當(dāng)時(shí)正值快要放暑假，學(xué)業(yè)上很多事情要忙，但他覺得：“越忙的時(shí)候，就越想做點(diǎn)自己想做的事情。”吳旻的想法很簡單：“覺得這樣好玩。”

尋寶游戲

《秒速五厘米》中，最令人感慨的劇情可能就是男主角成年以后，在東京過著日復(fù)一日的平淡生活，他和自己心心念念的女主角都不知道彼此生活在同一座城市。他們走在東京這座龐雜的城市中，在人海中擦肩而過卻再也沒有相遇。在這一段劇情中，五光十色的東京街頭掠影，配合著《One more time， one more chance》傷感的主題曲，烘托著劇中人的無奈。如果看過這部動(dòng)畫，也許你還會(huì)記得那些車站、鐵軌、高樓大廈和十字街頭……一座有條不紊的城市，和它孤獨(dú)的美感。

尋找場景的過程如同一場尋寶游戲，在給自己設(shè)立了重現(xiàn)《秒速五厘米》真實(shí)場景這樣一個(gè)“長期目標(biāo)”后，吳旻踏上了尋找實(shí)景的旅程。“很多場景都在家附近，平時(shí)出門散步，就有身在動(dòng)畫中的感覺。我平日喜歡到處逛，又非常喜歡像鐵道、神社這樣帶有日本色彩的場景，就更加堅(jiān)定了想要拍出這個(gè)系列的念頭。”每在正式拍攝一幅作品前，吳旻首先需要確認(rèn)的是拍攝內(nèi)容。“有幾個(gè)動(dòng)畫里的場景是平日每天路過的地方，對照著動(dòng)畫立馬就能認(rèn)出來，比如代代木八幡宮、新宿NTT DoCoMo大廈這樣的標(biāo)志性建筑，然后截圖保存。如果是動(dòng)畫中連著的幾個(gè)鏡頭，真實(shí)場景之間也應(yīng)該不會(huì)隔得太遠(yuǎn)，附近找找就沒問題。比如鐵道路口，總共就那么幾個(gè)，在附近騎一圈自行車，就能知道究竟是哪一個(gè)了。”

雖然動(dòng)畫中有一些顯而易見的地標(biāo)景觀，但要完全還原動(dòng)畫中的場景，并非想象中那么容易，需要更多的是耐心地觀察和細(xì)致地執(zhí)行。

確定場景之后，吳旻至少要去實(shí)地兩三次進(jìn)行準(zhǔn)備工作。第一次任務(wù)主要是踩點(diǎn)，根據(jù)動(dòng)畫里光影的位置判斷拍攝的具體天氣和時(shí)段。再之后是確定鏡頭，分別是什么焦距，機(jī)位在哪里，在這一步中，吳旻需要讓構(gòu)圖和動(dòng)畫截圖里保持一致。最后就是后期調(diào)色，對比著動(dòng)畫截圖裁圖、調(diào)色，盡量達(dá)到一致。“新海誠動(dòng)畫中的特效和色調(diào)是一大看點(diǎn)，實(shí)景并不是所見的那樣，我拍下的照片在后期調(diào)色上也花了很長時(shí)間。調(diào)色時(shí)整體按照截圖調(diào)整色調(diào)是不夠的，有些光影需要用筆刷來畫。”

獨(dú)特致敬

談到在拍攝中遇到的困難，吳旻說：“除去標(biāo)志性的場景，有的場景其實(shí)并不好找，有時(shí)候騎車逛好大一圈，一處也沒找到，不過每找到一個(gè)場景都會(huì)特別興奮；有的時(shí)候到一個(gè)場景，拍了很多張照片，回家發(fā)現(xiàn)鏡頭焦段不對，就會(huì)換個(gè)鏡頭再去拍。總之不會(huì)怕麻煩。”

一些細(xì)節(jié)部分，看似可有可無，但卻會(huì)起到點(diǎn)睛的作用。有的場景里需要人物襯托，吳旻就會(huì)蹲點(diǎn)等待，直到有路人恰巧經(jīng)過某一點(diǎn)。吳旻的耐心等待讓這組照片與動(dòng)畫原作有了更為神似的感覺，可以從很多微小的細(xì)節(jié)感受到攝影師是多么鐘情于動(dòng)畫原作。在問到有沒有特意去擺拍這些細(xì)節(jié)，吳旻回答：“就是等，很多巧合是靠長時(shí)間等來的：比如豪德寺檢票口，管理員正在和一名乘客交談，檢票口的小門開放和關(guān)閉的狀態(tài)和截圖一模一樣；還有新宿三丁目街口的紅綠燈，和截圖也一模一樣。”

為拍攝這組照片，吳旻花費(fèi)了幾個(gè)月的時(shí)間，最后的成片不到20張。“找到了很多實(shí)景，也拍了不少照片，但最后修出來的成片并不多。除了確保照片的機(jī)位、鏡頭焦距、光影和細(xì)節(jié)盡量與截圖一致，后期調(diào)色是最難的，有一些照片最后因?yàn)闆]辦法調(diào)出滿意的效果，沒有發(fā)布。”雖然仍有一些遺憾，但吳旻的作品還是得到了很多網(wǎng)友的認(rèn)可和喜愛。正如吳旻自己說的那樣：“每一張照片我都喜歡，因?yàn)槎己苡眯摹！?/p>

“因?yàn)樘貏e喜歡這部動(dòng)畫，所以想通過自己生活的真實(shí)環(huán)境去還原它。所有的拍攝和后期加起來大概幾個(gè)月左右，當(dāng)然也有季節(jié)因素，期間遇到的困難不少。”在拍攝完《秒速五厘米》后，吳旻又用同樣的方式，拍攝了新海誠的另一部動(dòng)畫電影作品《言語之庭》的場景。用照片去還原自己喜歡的動(dòng)畫，這是他喜歡做的事情，也是向新海誠導(dǎo)演和他的作品致敬的方式。對吳旻來說，愛一部動(dòng)畫，也愛上游走在動(dòng)畫中的感覺。

這組照片就像是在真實(shí)和虛擬中架起一座橋：喜歡這部動(dòng)畫的人，也許會(huì)重新溫習(xí)記憶中的美好感受；而沒有看過原作的人，也會(huì)從這組照片中，感受到日本動(dòng)畫的魅力和吳旻的用心。

細(xì)致、耐心、等待，這些無關(guān)攝影技巧的品格，卻決定著作品的品質(zhì)。雖然不知道新海誠有沒有看到這一系列用心的攝影作品，但吳旻卻懷著樂觀的期待：“希望有一天，可以認(rèn)識(shí)我的偶像。”