展訊

蘇丹

騎行者

THE BIKERIDERS

2014年6月19日至8月16日

阿特拉斯畫廊（Atlas Gallery），英國，倫敦

《騎行者》是一部現代紀實攝影領域的標志性作品，拍攝于1963年到1967年，當時，年輕的攝影師丹尼·李昂（Danny Lyon）將自己完全浸入芝加哥一個摩托車俱樂部的日常生活之中，取得了生猛鮮活的摩托車文化的視覺資料。

李昂拍攝的目標根本就不是作為外人的簡單觀察者，而是以“無間道”的方式從內部去觀察和記錄。他花了整整4年的時間與俱樂部成員一起做各種各樣的事情，長途旅行、開會、比賽，與他們稱兄道弟，一起橫穿美國，去紐約、芝加哥、新奧爾良和底特律。就是以這種與拍攝對象做朋友的方式，李昂一路拍攝，一路采訪，這些黑白照片真實、深入地記錄了美國的摩托車亞文化。

李昂于1942年出生于紐約，被譽為半個世紀以來最重要的紀實攝影師之一。許多當代攝影師如南·戈爾丁和拉里·克拉克都深深地受到他的影響。

對諸多時間和地點的回顧

Many times and places reviewed

2014年3月21日至8月30日

瑞士攝影博物館（Le Musée suisse de I' appareil photographique）

瑞士，沃韋

1970年代末，伯納德·杜比斯（Bernard Dubuis）在瑞士小城塞恩開設了一家攝影工作室。他觀察世界的方式很獨特，既細致入微又不失親和，同時還頗具幽默感，這讓他迅速擴大了知名度，贏得了很多群體的信任，也正是憑借這種特質，他得以經常展開一些長期拍攝項目，如斗牛、公路和鐵路隧道、水電站和各種各樣的建設工程。

作為一名人道主義者和遵循著馬格南紀實攝影傳統的攝影師，他更關注一個攝影項目的深度和持續性，而不是像大多媒體那樣的短平快。他對身邊任何事物都懷有保留其記憶的欲求，他甚至與兩位攝影師和一位歷史學家合作過一個記錄項目。杜比斯也是徠卡M相機的擁躉，習慣于低調地接近被拍攝者。他將心與拍攝對象連在一起，使用環境光，盡量將自己的出現對被攝者的影響降到最低。杜比斯是那種對紀實攝影傳統心懷敬意的攝影師。本次展覽與其說是個作品回顧展，不如說是這位攝影師40多年的記憶片段回放。

尋常之物

Common Objects

2014年5月23日至8月24日

拉巴畫廊（LE BAL）

法國，巴黎

路易斯·鮑茨（Lewis Baltz）1945年出生于美國加利福尼亞，他是與讓·迪貝（Jan Dibbets）、道格拉斯·胡布勒（Douglas Huebler）等齊名的一代藝術家，這些藝術家活躍在1960年代，他們將攝影作為表達人與環境之間關系的一種工具。鮑茨是攝影大師愛德華·韋斯頓的忠實粉絲，曾為他那些充滿三維立體感、無比精巧的影像所著迷。鮑茨曾說過，“追求攝影的最本真特質：一種不依賴機遇的創作過程——它不企求完美瞬間的眷顧，但著力于對過程一絲不茍的剖析?！?/p>

1965年后，鮑茨成為第一位關注美國西海岸城市化進程的攝影師，郊區碩大的倉庫和被工業垃圾覆蓋的大地都進入過他的鏡頭。這些照片將建筑的幾何結構抽離出來，留下了純粹的光影形式。1975年，鮑茨參加了攝影史上的傳奇式影展——以被人類改變的地貌為主題的“新地理影展”，該影展對其后數代攝影師產生了深遠影響。本次展覽是路易斯·鮑茨作品的一次全面回顧，大家可從中體會到鮑茨對他認為的攝影本質的追求。

我們和他們/性與風景

Us and Them//Sex and Landscapes

2014年6月5日至11月6日

赫爾穆特·紐頓基金會（Helmut Newton Foundation）

德國，柏林

赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）是世界上最著名的時裝、人體攝影師之一。2014年其遭遇車禍身亡后，妻子喬恩·紐頓（June Newton）選擇繼承丈夫的事業。2014年6月，赫爾穆特·紐頓基金會迎來了其10周歲生日。當年的博物館以赫爾穆特·紐頓策劃的展覽《我們和他們》與《性與風景》開門迎賓。如今基金會的主席喬恩·紐頓也策劃了兩個同名展覽以作紀念。

《我們和他們》既是一個二人聯展又是一個圖書項目。項目包括紐頓夫婦的自拍像、互拍像，以及演員、藝術家和一些著名人物的肖像。兩人的風格迥異，放到一起形成激烈碰撞。

《性與風景》把1974年到2001年間拍攝的黑白和彩色的大畫幅風景照片和人體照片放在一起。蒙特卡羅的沉悶的海景、意大利小鎮上的新巴洛克風格的小雕塑、女演員充滿挑逗的人體的影像，它們混合在一起發酵，《性與風景》的主題意味立即顯現出來。