中國古典舞基本功訓練體系問題探析

顏敏

摘 要：本文分析了中國古典舞的藝術價值以及相應的基本功訓練體系的內容。在此基礎上，提出了中國古典舞基本功的訓練方法，主要包括：遵循與服從舞蹈藝術的本質，加強基礎訓練，掌握科學原理。

關鍵詞：中國古典舞；基本功；訓練體系；解決對策

0 引言

中國古典舞是是由我國老一輩的舞蹈家在中國傳統戲曲舞蹈的基礎上，經過長期的探索、研究和實踐，然后吸收國外一些優秀的舞蹈元素而形成的具有中國特色的舞種。中國古典舞揚長避短地融合了不同的文化元素、藝術元素。在半個多世紀的發展歷程中，經過很多的優秀的舞蹈藝術家的深入研究，不斷地完善和成熟，已經成為各種大型舞臺上受歡迎的物種。中國古典舞反映了傳統精神與現代美學的要求，符合現代人的時代審美觀念。舞蹈從“神、形、幼”等藝術方面的表達，傳神、生動，是當代不可多得一種舞蹈藝術形式。中國古典舞有中國傳統文化中的舞者的溫婉爾雅，有西方舞蹈的熱情奔放。能夠很好地表達人們情感，感動觀眾。為了很好地繼承和發展中國古典舞，我們需要形成相應的舞蹈人才培養體系，如中國古典舞基本功訓練體系等。如何建設相應的訓練體系是一項使得研究的課題。為此，我國的舞蹈藝術家應該積極地深入地研究，不斷完善中國古典舞的舞蹈理論體系和人才訓練體系。

1 中國古典舞基本功訓練體系

（1）身形姿態。第一個與中國古典舞基本功訓練體系相關的就是舞者的身體形態。中國古典舞訓練體系的身體形態和其他的舞蹈具有一定的相似性，即靜態站立、動態行走時的身體形態。從物理定律角度而言，身體形態表現的基礎是用力方式。在中國古典舞中，對于舞者的身體的形態要求是“站立要有子午相，收腹立背形神揚，松膝立腰橫擰走，行如風來站像將。”“收腹立背”和“站立要有子午相”是中國古典舞中對于舞者身體形態的最基本要求。是說舞者在表現相關姿勢時要有合適的力道。其中“站立要有子午相”是中國傳統文化中“含蓄”這一特征的表現。而對于舞者膝蓋、腰部的要求也是用力方法、用力方式的表現特征。

（2）身體重心支撐方式。在中國古典舞中，有很多復雜的動作。如跳躍、旋轉、翻身等。做好這些動作不僅需要舞者平常刻苦的鍛煉，掌握一定的技巧和經驗。也需要了解一定的物理規律，掌握必要的身體重心支撐方式。跳躍、旋轉等這樣復雜的動作需要舞者熟悉自己的身體的重心支撐方式，否則，一方面不能達到中國古典舞訓練體系里說的站立、膝腰等相關的要求和規劃；另一方面，可能會給舞者帶來很大的危險。如在很多復雜的舞蹈中，舞者訓練過程中，往往會出現扭傷、摔傷等事故。有的舞者甚至因為傷害過于嚴重，而導致終身不能跳舞。另外，舞者在確定自己的身體重心支撐方式時，需要掌握必要的物理常識。

（3）身體的柔韌性。要完成中國古典舞里面復雜的動作，不僅需要舞者明確基本的動作要求和規范，以及掌握必要的物理常識，還需要具有一定的身體柔韌性。年輕的舞者身體柔韌性比較好。隨著年齡的增長，舞者的柔韌性會逐漸下降。為了保持一定的柔韌性，達到動作要求，舞者需要在平時不停地鍛煉自己的柔韌性。柔韌性的訓練是需要舞者具有一定的恒心和忍耐力。因為，很多訓練需要將人體各部位的關節韌帶拉伸到常人難以想象和企及的幅度。這會舞者帶來很大的痛苦。然后，通過長年累月的壓、踢、搬、耗等方式不停地訓練。

（4）與外界環境的協調能力。要展現中國古典舞的魅力，需要舞者有扎實的身體和理論方面的基本功，以及平常刻苦的訓練。除此之外，舞者還需要將自己的身體形態等動作與外界環境有一定的協調。因為，在中國古典舞的舞臺上會有很多布景，以及音樂，為了更好展現舞姿，舞者需要有一定的協調能力。例如，不能在一幅很憂郁的藍色背景下，表演非常輕松歡快的舞步。這樣會讓觀眾產生很突兀的感覺，進而導致舞蹈的表現效果下降。為了提高舞者的外界環境的協調能力，舞者需要具備一定的音樂素養和審美能力，要在平時多注意相關的知識的積累，并且在聯系中逐漸地進行實踐。

2 提高中國古典舞基本功的訓練途徑

（1）遵循與服從舞蹈藝術的本質。中國古典舞是我國傳統文化的優良傳承，以獨特的舞姿表現中華民族的最為真摯、炙熱、崇高的情感。優秀的舞蹈表現能夠感化、凈化人的心靈，讓觀眾更深刻、直觀的了解中國的文化，包括唯美的愛情、濃烈的友情、勞動人民的聰明智慧、少數民族的獨特地域風情等，是膾炙人口的有效藝術形式。因而具有自身的藝術價值和社會價值。為了更好地體現這些藝術價值，舞者在舞蹈訓練和表達時一定要遵循與服從舞蹈藝術的本質。在訓練時，舞者一定要注意動作、面部表情等對于主題情感的表達和烘托。這一原則必須貫穿在中國古典舞基本功訓練的各個階段，體現在中國古典舞基本功訓練教材的各個層級之中。同時，在訓練時，要注意培養舞者的對于情感的體會的能力。中國古典舞的很多舞蹈形式都需要豐富、細膩的情感表達，這是具有一定難度的。因此，在中國古典舞基本功的訓練過程中，舞蹈老師要不斷地指導和鞭策舞蹈學員，嚴格遵循與服從舞蹈藝術的本質。只有這樣，才能練就傳神的舞蹈表達技能。

（2）加強基礎訓練。中國古典舞的表現還是主要借助于舞者的動作、神情等。并且，中國古典舞中的動作比較復雜，難度比較高。例如，跳躍、旋轉等。為了達到動作要求標準，舞蹈演員需要在訓練中注重基礎訓練。基礎不牢，地動山搖。扎實的基礎能夠確保舞者在舞臺上揮灑自如，確保舞蹈的表現效果。中國古典舞的基礎訓練包括身體主干動作的訓練，如踢腿動作、翻身動作。這些動作都是考驗舞者柔韌性、用力技巧的動作，需要反復練習。另外，還包括不同動作的要素的連接動作，即在一個主干動作與另一個主干動作之間接續起生動圓潤、回環往復的舞程構圖和舞動線路。這些動作有效地連接了不同的主干動作，使得整個舞蹈表現細膩、圓潤。這些基礎的訓練能夠幫助舞者在舞臺上更好地呈現形象，表達感情。因此，要想成為優秀的中國古典舞舞蹈演員，舞者需要在平時加強基礎訓練。

（3）掌握科學原理。中國古典舞的動作體系，復雜、難度高、種類多。為了確保舞蹈表現效果，舞蹈演員很多時候需要實現很多高難度動作，如空中托舉、翻滾。這些動作都是在沒有任何外界幫助措施和保護措施的情況下完成的。因此，這些動作非常危險，稍有差池，后果將非常嚴重。這些動作的表達需要手、腳、腿等身體各個部位合理的用力。因此，舞蹈演員需要掌握一定的科學原理，如重心原理。在平時的訓練中，可以通過計算獲得相應動作的極限以及可操作范圍，這樣在舞臺上表現時，就會游刃有余。另外，舞蹈演員需要學習相應的自救理論。如果一旦發生差錯，演員應該怎樣進行自我保護，才能將傷害程度降到最低。例如，當舞蹈演員的胳膊沒有力氣時，在高空中被托舉的演員如何著地。這些需要舞蹈演員在平常的訓練中研習相關的書籍，掌握必要的科學原理。只有這樣才能確保舞蹈的形象表現以及舞者的安全。

3 總結

中國古典舞傳承了博大精深的中國舞蹈藝術文化，融合了戲曲、宗教、民間、芭蕾舞等的文化，是具有很高藝術價值和社會價值的舞種。因此，作為舞蹈演員一定要按照相關的訓練體系，刻苦訓練。只有這樣才能繼承先進的中國古典舞文化，并將其發揚光大。

參考文獻：

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[2] 張琳，查小宛.淺談中國古典舞創作——張云峰的創作風格[J].現代企業教育，2012，12（11）：73-74.