回到繪畫的可能

鮑智明+王躍龍

出自中央美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家馬新民最近兩年的油畫創(chuàng)作十分突出地表露了他的“回到繪畫本身”的選擇。他自覺地?cái)[脫對自然原物態(tài)形色結(jié)構(gòu)的跟從，讓自己的藝術(shù)感知與感覺在畫面中出場，由此就自然而然地要打破素材來源的形色結(jié)構(gòu)，重構(gòu)屬于繪畫本身需要的形色結(jié)構(gòu)。在他的具體處理過程中，“轉(zhuǎn)化”這一藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)得到了很好的體現(xiàn)，“畫”不再是著眼于畫“物”、畫“像”、畫“景”，一切都是為著繪畫感知的需要，屬于繪畫性質(zhì)的因素越來越突顯了。

馬新民對“繪畫性”強(qiáng)的處理方式有著特殊的敏感，他目前正向此展開創(chuàng)作，具體在畫面上，就是跟隨畫面本身的“邏輯”前行，而不是原素材形態(tài)結(jié)構(gòu)的邏輯。這就逼迫著自己打破常識、常態(tài)化的對繪畫的認(rèn)知，就必得行“解構(gòu)”之法了。“解”與“構(gòu)”的分寸與度是很難現(xiàn)成化把握的，創(chuàng)作中的挫折與驚喜交互相伴，難于人言說。至少，我們目前可以從他的畫上看到，“寬嚴(yán)，緊松”的原則，也即讓畫面蓬松的同時又具有嚴(yán)密度的效果，讓作者的精神氣質(zhì)與修為穿行其間了。

繪畫史是視知覺融和微妙情感的事情，過往歷史上賦加于繪畫不必承受之“重”，都已然可解可蛻了，讓繪畫藝術(shù)純粹些的要求并非奢求，就如同讓音樂更具有樂感情緒性一樣，這是對藝術(shù)“工具化”的擺脫，也是人之生命對存在意義、意味、意蘊(yùn)的美妙追尋。馬新民正是如此展開工作并卓有建樹，強(qiáng)烈的繪畫性處理手法之運(yùn)用，讓他有了“過癮”的體會。真切的繪畫性之繪畫方式，是一條“應(yīng)于化而解于物”的無盡之道，愿藝術(shù)家給我們展現(xiàn)更多美妙的可能。endprint