他對藝術的姿態仍是這個時代最孤獨但也是最高貴的姿態

鄒躍進

在藝術史上有兩類藝術家是不可忽略的，一類是藝術流派的開創者和代表性畫家：另一類是不僅獨樹一幟，而且也沒有跟隨者的藝術家。作為藝術家的馬堡中無疑屬于后一種類型，這使他的藝術在九十年代以來的藝術發展中占有獨特的位置。

九十年代之初對于抽象藝術而言，還是充滿希望的年代，1993年在中國美術館比較全面客觀地展示中國抽象藝術發展進程和綜合水準的“中國油畫雙年展”上，我們實實在在看到了這種希望。

但很快抽象藝術這個西方現代藝術的經典樣式在本土被賦予了先鋒的含義的同時，也必然性地落入被公眾，市場和意識形態所拒絕的命運。隨后發生的變化更是讓這些藝術家們始料不及，市場的利益之手前所未有地有力地控制了當代藝術的命脈，市場無處不在的觸角面對抽象藝術似乎嗅不到一絲有利可圖的氣息。

李炎修等抽象藝術家試圖堅守純粹藝術理想的愿望，卻又不得不面對被排斥在市場之外的現實和承受除市場之外意識形態和體制學院等的多重壓力，那么他們的選擇只能是離開和旁觀。

對于在世俗潮流中堅守藝術精神的李炎修來說，邊緣的寂寞也是前所未有的機遇，遠離急功近利的浮躁與喧囂的同時，也獲得了文化反思、語言實驗的空間和時間，他更像是這個時代神秘的煉金術士，日復一日地進行著不可理喻的實驗，希望重建一種不同于以往的價值態度和個人話語，由此成為較為成熟的藝術形態。如今在新的文化語境中，抽象藝術開始了新一輪的批判與建設使命，他更需要面對當下的社會問題進行深刻的反省，更需要策略性地機智地面對復雜的社會情境進行個人化的選擇和判斷。

回顧抽象藝術的進化史，一直是在理性與情感的搖擺，冷與熱的交替中不斷延伸衍生。在西方抽象藝術經典化的背景下，無論是冷還是熱，都有了共生的理論依據，形態選擇關鍵取決于藝術家對藝術價值與功能的認知與判斷，及他要傳達的精神氣質和文化內涵。

在抽象藝術發展之初，我們就可以看到兩條迥然不同的抽象之路，當康定斯基把色彩和線條獨立出來，在情感支配下使之回歸于某種原始本能的時候，蒙德里安則沿著一條理性之路，進行著一系列關于蘋果樹結構的著名研究。在抽象藝術中，沒有激情勃發的人類性靈的張揚，無疑將使抽象藝術走向僵化與教條的死路，同樣，沒有科學嚴謹的人類理性智慧，抽象藝術就會走向原始、簡單的低級；中動。

李炎修的抽象藝術恰恰是介于這兩者之間的狀態，用他自己的話說：不思考是思考的結果。感性是理性后的結果。

李炎修選擇抽象繪畫語言作為他的某種日常表達方式，可能更多是因為抽象藝術非現實的語言特點，有效地阻隔了種種現實事物形態的介入，以空中樓閣式的寧靜而成為逃避現實噪雜的避難所。它最大限度地滿足一些藝術家追求某種自我絕對性的渴求，尋找精神理想的痛苦思索，完善自我道德信念的修煉。

之所以把李炎修抽象繪畫歸為一種抒情性抽象，因為他畫面中散發出一種純化的被教養、理性濾化過的情感，及呈現出的內斂式的、含蓄的線條、色彩、筆觸構成的恬淡而純真的境界，一個詩意的世界。它們更像是作用于眼睛的音樂。

抒情也意味著重建人與自然詩意化的聯系，李炎修抽象繪畫中的抒情，像是自動性無意識狀態下進行創作，如同在一個花園中漫無目的地游走，更像他抱著吉他按著某種旋律輕聲哼唱，隨意、自然、愜意。中國傳統繪畫，尤其是成為主流的文人畫的核心就是詩意的表達，是似與不似之間，正是這種精神上的共通，李炎修似乎也在有意無意之中吸收、靠攏中國傳統繪畫的一些方式，這從條幅形的畫面，點染式的筆觸運用，層層積墨式的上色過程等等中可窺見端倪。

他的這種繪畫方式已持續幾年，最近一批作品出現了一些新的變化，首先色彩上變得單純、響亮、明快起來，一改以往的陰郁、晦暗。構圖上更加充盈，筆觸更為松動、強勁。這應該反映了藝術家某種心境的變化吧。

李炎修在生活同等的價值層面上構筑了一個歸屬他個人的藝術世界，在這個世界里，一切都是平凡的，自然而然的，沒有夸張和做作。只要我們的心理還未被意識形態和社會功利欲望徹底侵蝕掉，那么我們就無法拒絕來自這樣一個世界純粹、和諧的聲音。

李炎修所堅守的中國當代抽象藝術面臨的狀況雖然還遠不樂觀，普遍社會審美趣味的嘲弄，藝術商品化浪潮的沖擊，傳統意識形態的遏制，都會使其受到社會文化和市場的多重冷遇。但我相信他會繼續他的探索，他對藝術的姿態仍是這個時代最孤獨但也是最高貴的姿態。endprint