光影中的文化印跡

好萊塢，作為一個名詞，既是美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯的郊外，又是全球知名的電影業(yè)中心，同時，它也等同于一種先進的電影工業(yè)模式，更代表著一種國家風格。好萊

塢電影面向全世界不同人種、文化和信仰的觀眾。不僅僅是好萊塢電影的敘事風格、明星制度、商業(yè)運作，成為其他國家電影學習的典范。

好萊塢的影響力更表現(xiàn)在其對美國文化傳播的高級效應。好萊塢電影中內(nèi)化的價值觀念外在的表現(xiàn)是，在人們?nèi)粘５纳钪校餍幸魳贰⒖觳汀⑵嚒⒔ㄖr裝以及其它各個方面都打上了深深的美國烙印，這些與好萊塢電影極力

宣傳的美國生活方式不無關聯(lián)。

強烈的美國文化價值觀，“美國夢”潛移默化的影響著世界各地的觀眾。

文化是人們生活方式、思想觀念及其成果的積累和延續(xù)。文化的核心是價值觀念，價值觀作為最深層次的文化，是通過人們的行為取向及對事物態(tài)度反映出來的，是驅(qū)使人們行為的內(nèi)部動力。而電影是文化的產(chǎn)物也是文化的載體，電影傳播文化的方法是潛在的，它把豐富的文化內(nèi)置于藝術(shù)作品的敘事情節(jié)中，觀眾通過電影作品的人物形象和故事情節(jié)直接感觸到的是一種感性的、直觀的力量，在這種藝術(shù)形象的基本精神圖景中感悟、理解出的是關于人性的、道德的、倫理的文化內(nèi)容。電影也能建構(gòu)出能夠被國民普遍認同的文化核心價值觀，進而確立一種大眾共同信守的文化秩序。

與哥特、文藝復興、巴洛克這樣的藝術(shù)歷史時期不同，經(jīng)典的好萊塢電影擁有一種風格，這種風格總的來說是無形的，一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性很大程度是美國電影熟練技巧的產(chǎn)物，猶如一部講故事的機器。就像亨利福特創(chuàng)造的以工業(yè)化為基礎的流水線生產(chǎn)，以及商業(yè)中盡可能采用經(jīng)濟合理的方式生產(chǎn)汽車產(chǎn)品和其他消費品一樣，美國電影在上世紀初，迅速演化成一種高效的講故事模式，生產(chǎn)運作的每個地方都有助于講述故事過程的流暢性。

結(jié)果，故事被毫不費力且高效地講述給觀眾。它們看上去似乎毫無根源，它們不可思議地出現(xiàn)在銀幕上，為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現(xiàn)在電影院中，出現(xiàn)在他們面前，好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上，它們是被創(chuàng)造出來的，是遵循明晰、簡單、優(yōu)美、有序、經(jīng)濟、協(xié)調(diào)這些經(jīng)典原則制作出來的。因而經(jīng)典作品一般都會避免龐雜、主觀、過于情緒化，力求達到希臘人理想的“過猶不及”的狀態(tài)，或者是“沒有任何多余的成分”。

當《亂世佳人》誕生的時候，世界的價值觀與今天新興人類所認知的全然不同，于是，有著“不正確“價值觀或政治理念的作品往往更容易成為傳世經(jīng)典為后人所喜愛，《亂世佳人》的成功正是如此。影片從感性的角度詮釋了叛逆與抗爭、挑戰(zhàn)與堅持，主人公斯嘉麗與“古老的南方”的格格不入與她所受到的“懲罰”傳遞了原書作者瑪格麗特·米切爾對美國內(nèi)戰(zhàn)前后社會體系與女性地位的價值觀。毫無疑問，追求靈魂自由、富有主見、敢于挑戰(zhàn)世俗并且內(nèi)心充滿正能量的主人公斯嘉麗不屬于19世紀40年代的美國，也正因如此，她跌宕起伏的人生才會如此吸引大銀幕內(nèi)外的觀眾，為人們所心疼與深愛。斯嘉麗是美麗的、斯嘉麗是聰慧的、斯嘉麗是性感的。同樣，斯嘉麗也是時尚前衛(wèi)的。從我們的萬人迷斯嘉麗的衣裝上，我們也可以一窺彼時好萊塢黃金時代的時尚元素。

根據(jù)上世紀美國報業(yè)巨頭威廉·郝斯特的傳奇人生改編的電影《公民凱恩》一經(jīng)問世就是驚世駭俗，這部影片之所以如此驚艷，不僅僅是因為彼時的奧遜威爾斯還是一位初出茅廬、憤世嫉俗并且酗酒成性的“新人”，更因為它是好萊塢默片時代所有精髓與驚艷的總結(jié)，作為一部跨時代的曠世巨作，《公民凱恩》以周而復始的環(huán)狀敘事結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)了主人公凱恩的一生，吸引人們反復去觀看的是影片中充滿創(chuàng)造性的大膽畫面、生效與對白的巧妙運用、導演對鏡頭與視覺語言的靈活掌控以及各種暗含著象征意義的符號與隱喻，可以說，看懂了《公民凱恩》，你就會了解史上最長的閃前鏡頭、懂得深焦攝影并且會開始研究電影語言中的輕度虛構(gòu)手法，而《公民凱恩》中反復出現(xiàn)的一些符號也令我們有機會了解在好萊塢黃金時代中產(chǎn)階級的生活點滴。

被譽為“好萊塢編劇之父”的當代著名劇作家羅伯特麥基先生在北京授課時，曾經(jīng)詳盡解析了影片《卡薩布蘭卡》，并在課堂上親自演唱影片主題曲“As Times GoesBy”，事實上，麥基對《卡薩布蘭卡》的狂熱已經(jīng)持續(xù)了幾十年而且絲毫不見減退。在世界影史上，《卡薩布蘭卡》一直作為“史上最經(jīng)典的愛情電影”為無數(shù)影迷與電影工作者所追隨，影片在不經(jīng)意間傳遞的情緒效果令所有走出影院的觀眾唏噓感動，發(fā)生在三個小人物身上的故事在個體與國家利益的沖突之間因犧牲而變得偉大。在上世紀40年代的好萊塢，人們愛上了《卡薩布蘭卡》中褒曼與鮑嘉這對金童玉女之間的愛情、愛上了愛情的美麗、愛上了愛情的遺憾，而影片中對愛情近乎完美的細節(jié)呈現(xiàn)也反映了好萊塢黃金時代的柔情與浪漫。

“我從來不了解過去的維也納……”，影片《第三人》的故事從一段畫外音開始，命運把主人公帶到了戰(zhàn)敗后的維也納，于是，整部影片除了推動情節(jié)發(fā)展的懸念、由齊特琴演奏出來的轟動一時的主題音樂、以及結(jié)尾那個撥動人心弦的異乎尋常的長鏡頭以外，彼時的維也納街景也成為畫面中時常閃現(xiàn)的主題，而影片導演卡羅爾·里德同他的學院獎得主、攝影師好友羅伯特·克拉斯科共同呈現(xiàn)的特殊的視覺風格，將特定背景下的城市表現(xiàn)得光怪陸離，于是，黑白光影下的維也納因影片《第三人》而成為影史上最清晰可辨的外景地，在這里，主人公們的出場與城市本身融為一體，好萊塢黃金時代的電影也第一次大膽表述了環(huán)境與人物動作的相輔相成性。

作為希區(qū)柯克最優(yōu)秀的代表作之一，影片《迷魂記》延展著導演對金發(fā)女郎的操控、恐懼和虐待，同時體現(xiàn)了他對于夢境與現(xiàn)實、意向與環(huán)境的敏銳撲捉和極具個性化的呈現(xiàn)手法。《迷魂記》氣氛神秘哀愁、節(jié)奏迂回舒緩。雖然在當時影評及票房都并不十分成功，后世評價卻越來越高。希區(qū)柯克認為這部凄艷迷離的驚悚及愛情片是他最喜歡的作品之一，現(xiàn)在也多被認定這是亞佛烈德-希區(qū)考克的巔峰之作。這部電影剛上映的時候，評價好壞參半，但是漸漸廣受稱贊，隨后被稱為希區(qū)考克的經(jīng)典電影和他導演生涯的里程碑。《迷魂記》被廣泛的評價為歷史上最偉大的電影之一。2008年，此片上映整整50年后，美國電影學會將其評選為百年來最偉大的懸疑電影；2012年英國電影學會《視與聽》雜志更將其評選為史上最偉大十部電影的榜首。此片也因為它“文化上、歷史上、美學上”的重要價值，被選為美國國家電影保護局（National Film PreservationBoard）指定收藏。

在《雌雄大盜》最初問世的時候，影片的宣傳語說“他們年輕……他們戀愛……他們殺人。”這部被譽為“美國歷史上第一部現(xiàn)代電影”的影片重新定義了“自由”與“正義”的政治立場，承襲了弗朗索瓦特呂弗式的看似放蕩不羈的情緒自始至終彌散在膠片流轉(zhuǎn)之間，而故事情節(jié)上令人瞠目結(jié)舌的突發(fā)暴力與邦尼和克萊德身上的可愛之處相互作用，在矛盾沖突下吸引著觀眾的眼球與思考，于是，從那個時候開始，人們對“好人”“與”“壞人”的定義開始變得模糊，隨處搶劫殺人的”壞蛋“變成了銀幕上人見人愛的雌雄大盜，有人開始模仿邦尼與克萊德去劫富濟貧，當然，還有更多的人是看上了邦尼頭上的貝雷帽那極具個性化的裝扮，電影《雌雄大盜》對于好萊塢的影響蔓延之影片隱喻之外的時尚圈。

斯坦利庫布里克在1968年完成的驚世之作《2001太空漫游》是一部充滿著哲學與辨證論的作品，事實上，這是一部很容易令人就中途放棄的影片，在影片放映初期，很多人抱怨開片與中場出現(xiàn)的“令人難以忍受的黑幕“，抱怨影片對白太少過于“沉悶冗長”，于是這一部分人退席而去，而留下的人卻被庫布里克的才華所吸引，他們沉浸在影片以極簡的手法去表現(xiàn)深刻哲思的意境之中，令他們無法自拔的不僅僅是畫面，還有片中反復出現(xiàn)的交響樂，事實上，《2001太空漫游》對世界電影史的貢獻，正是它顛覆了傳統(tǒng)電影單純透過畫面來表達觀點的做法，而是將影像與音樂完美結(jié)合，通過分段式的“樂章”式敘事激發(fā)觀眾的思考與認同，而這，也正是好萊塢黃金時代的電影大師對于藝術(shù)表達方式的傾情貢獻。

《教父》的故事從某種意義上重新定義了流氓與黑手黨的政治立場，這種立場在觀眾心目中討巧地存在著，在那樣一個以權(quán)力為中心的屬于男人的世界里，家族與教父執(zhí)掌著大權(quán)，他們不僅決定著人的貧賤富貴、還可以肆意操控生死。在影片中，故事的層層推進來自于一個精巧的結(jié)構(gòu)，這個結(jié)構(gòu)的核心電影語言就是象征著父系社會最高榮耀的權(quán)利如何在家族中世代相傳，為了真實傳達這個過程的嚴肅、神秘與其背后隱藏著的血腥，攝影師戈登威利斯通過幽暗深遠的運鏡以及特殊設計的打光來打造人物、環(huán)境與權(quán)利的有機結(jié)合，于是，我們不斷地看到在幽閉的空間中權(quán)利在人與人之間停留與交接，而背景中的密閉空間也通過象征性的符號來反襯好萊塢世界里的權(quán)利與血腥。endprint