聲樂教學發展研究

樊秋玥（黑河學院音樂學院，黑龍江 黑河 164300）

隨著我國綜合國力的提升，政治、經濟、文化各領域都不斷發展和進步，我國民族聲樂藝術事業也蓬勃發展。在取得了輝煌的成就的同時，全國的學者和聲樂藝術教育工作者也不斷對聲樂藝術的理論展開研究，通過搜集和整理他們在各類期刊雜志中發表的關于民族聲樂藝術的學術論文以及相關的理論著作，發現其中主要的研究方向集中在聲樂的演唱心得、歌唱技巧、表演風格等方面，基本很少對民族聲樂的發展尤其是教學方面的發展進行總結和梳理，在時代發展和社會變革的同時，大眾審美觀念也悄然發展轉變，這些都對民族聲樂的教學產生了極大的影響。

一、民族聲樂起源

我國的民族聲樂藝術是中華民族文化的珍寶，有著悠久的歷史和其無法衡量的價值。它生根發芽，并茁壯成長于中國無邊的土地上,其成長來源于各民族人民的歌唱實踐與豐富的創造力。了解民族聲樂教學的發展歷史對于民族聲樂的傳承起著至關重要的作用，如胡郁青在《中外聲樂發展史》一書中提到“中國民族聲樂依靠人們口耳相傳,才能得以傳承、發展和演變,它產生于民間，是人們表達情感的語言方式。”

“民族唱法”狹義的來說，是指不斷發展進步的民間歌曲演唱方式。它既吸收了西方美聲唱法中科學的演唱技巧，又繼承發揚了傳統民歌演唱方式，在我國的社會發展中，逐漸融會貫通成一種唱法。中國傳統民族唱法和西洋美聲唱法的從民歌出現至今，我國已知的民族唱法發展史,可以追溯到距今四千多年前的遠古時代。它并不等同于我們平時所言之義，它也并非是一個人人生而知之的概念。它不僅涵蓋了我們中華民族所特有的歌唱之傳統藝術，還包括了我們中華民族所特有的歌唱技巧。“民族唱法”最初的提出與定義是為了與西方外來的“美聲唱法”所區分，它是中國傳統歌曲唱法在現代聲樂理論上尋找自身定位的集中反映。

二、21 世紀民族聲樂新進展

（一）真假聲的深層結合

從早期郭蘭英、王昆等真聲為主，作品音域跨度小，到如今常思思、吳碧霞等以真假聲為主，音域大大加寬，可以看出，民族聲樂經歷了真聲變少，假聲增多的一個過程。究其緣由，有以下幾點：由于美聲唱法技巧優勢明顯，所以借鑒成了必然趨勢；聽眾對聲樂質量要求越來越高，民族聲樂作品為了迎合聽眾審美難度也越來越大；真假聲結合可以唱出更為圓潤飽滿的聲音，并減少對嗓音的傷害。

（二）開始追求“遠人聲”

民族唱法是民族聲樂工作者代代相傳的結晶，貼近人民群眾的生活，所以民族聲樂的音色一直是與“說話”類似的自然音色。21世紀，單一的聲音不能滿足作品的需求，于是，演唱者們開始追求美聲唱法的音色特點——遠人聲。這樣，高難度作品中花腔、極限高音的部分得到了好的解決。

（三）民族聲樂的多元發展

在 21 世紀，創新與發展是民族聲樂的必經之路。新世紀的民族聲樂演唱方式結合了美聲和多種戲曲的精粹，如花鼓戲特有的用氣和潤腔方式、京劇中“拿”和“捏”的感覺、美聲中花腔的大量運用等，使得民族聲樂擁有了更為豐富的色彩。

（四）花腔的精致處理

美聲唱法中的花腔技巧能帶給人極為震撼之感。李維渤教授曾經形容花槍有著“吐字咬字清晰、聲區高度統一、元音純正、演唱音階均勻、嗓音靈活和音域寬廣等等”的特點。新世紀的青年歌唱家們，如常思思、黃麗華等將花腔推到了一個新的高度。有了更為精準的音準；“大珠小珠落玉盤”的顆粒感；流動的韻律感等等。現如今的花腔唱法，有了華彩演唱的風采。

三、21 世紀民族聲樂教學的改革創新

進入 21 世紀，世界進入多元化的現代社會，世界各國經濟、文化迅速交融，音樂界審美標準也發生著翻天覆地的變化。傳統民族聲樂的教學方式以及不能順應時代需求，需要與時俱進，實現與多元化經濟相融合，因此，民族聲樂教學改革迫在眉睫。想要實現民族聲樂的多樣化教學，促進民族聲樂的可持續發展，就必須要對傳統聲樂教學模式進行改革創新，建立多樣化的民族聲樂教學體系，引入更多的新式教學模式。多元化教學模式就是指在繼承“一對一”教學模式的基礎上，結合其他多種教學模式開展民族聲樂教學，既可以發揮傳統“一對一”教學模式針對性和靈活性強的優勢，又可以整合音樂院校的教學資源，對學生多方面多維度得民族聲樂教學，培養學生的合作交流意識和創新能力。在 21 世紀的今天，民族聲樂也應該與時俱進。比如影視音樂在聽眾中極具地位，那么將民族聲樂融入其中，烘托和渲染場景，對于影視音樂來說，也是一種大膽的嘗試。

在時間長流中，藝術在不斷地發展與變化，我國民族也會跟上腳步不斷取得進步，在世界文化交流密切的國際大背景下，與當前的文化潮流相結合也是一種必然趨勢，我國民族聲樂逐漸走向國際，向全世界人民展現一個日益升華前進的中華民族的聲樂藝術，并為各民族人們所接受，不僅能適應我們本國人們的欣賞要求，建立具有中華民族特色的聲樂學派，而且能創新地更為世界各民族人們所喜愛。相信在今后的發展中，我國民族聲樂的發展將結合時代潮流的不斷變化取得更矚目的進步。