“中學為本、西學為用"的有益嘗試

林琳

自1987年美國音樂劇《異想天開》和《樂器推銷員》首次進入中國市場后，一大批歐美音樂劇如雨后春筍般來到我們身邊，似乎預示著中國音樂劇的春天已經(jīng)到來。然而，數(shù)十年過去了，音樂劇在中國卻一直無法獲得良好的發(fā)展空間和商業(yè)上的成功。國內(nèi)相關從業(yè)人員對音樂劇的興趣也早已從爭論何為真正的音樂劇，轉(zhuǎn)到關注中國原創(chuàng)音樂劇的生存發(fā)展問題上來了。

于是，在2013年的夏末秋初，一部由校企聯(lián)手打造的原創(chuàng)音樂劇《媽媽再愛我一次》給我們帶來了久違的驚喜，無論從故事改編還是音樂歌舞，該劇都體現(xiàn)了編創(chuàng)者在堅持本土傳統(tǒng)文化的同時，亦充分吸收歐美音樂劇的養(yǎng)分，應該說，這不失為一次“中學為本、西學為用”的有益嘗試，令沉寂許久的中國音樂劇舞臺為之一振。

首先，從故事和選材上來說，《媽媽再愛我一次》改編自上世紀八十年代的一部同名電影，講述一對相依為命的母子被強硬分開，母親因忍受不了失子之痛而精神失常，18年后，兒子終于找到母親，并以一曲兒歌重新喚醒她塵封多年的記憶，最后母子相認大團圓結局。這部八十年代風靡大陸的臺灣電影讓觀眾們第一次有了進電影院帶手絹的準備，當銀幕上的母子分離之時，“世上只有媽媽好”的歌聲響起，影院上下一片哽咽。

多年后的今天，音樂劇《媽媽再愛我一次》無論名字、主題、情感、內(nèi)容，都與當年的電影有著異曲同工之妙，編創(chuàng)者們在原先的故事基礎上進行了大刀闊斧的改編，最顯著的就是減少了童年小強的戲份，并將長大后的小強寫成一個失足的“逆子”，加入了以2011年上海浦東機場日本留學生刺母事件為原型的情節(jié)。可以說，這一情節(jié)的加入承載了體現(xiàn)全劇時代性的重要功能。雖說新聞有其獨特性和非常態(tài)性，就單純“刺母”事件本身，也并非這個時代的典型性。但就是這個看似“極致”的事件，讓觀眾對現(xiàn)代社會的親子關系有了更深層次的理解：處于現(xiàn)代社會，子女并非父母的附屬產(chǎn)物必須對父母言聽計從，父母更不該給子女當牛做馬，雙方應該是彼此平等、相互依賴的關系。換言之，父母愛子女但不致溺愛，子女敬父母但不可愚孝，這才是適應現(xiàn)代社會的家庭倫理。

如果說，三十年前的臺灣電影選擇了母愛這個放之四海而皆準的題材，那么今天的《媽媽再愛我一次》則無疑在這個“世界性”題材的基礎上融入了強烈的本土色彩，從而使整個故事更接地氣，更貼近當今中國社會的現(xiàn)狀，更符合中國老百姓所習慣的倫理常情。稍顯遺憾的是，編創(chuàng)者雖然大膽地加入了“刺母”的新聞事件，卻在實際操作中又顯得不夠大膽：小強因為無法實現(xiàn)赴法留學的心愿而和母親起了沖突，在爭搶水果刀的過程中誤傷了母親。這樣的處理看似合乎情理，卻遠遠不如小強一時失去理智直接把刀刺向母親來得有力。可能編劇的本意是想保護小強的人物形象，令其區(qū)別于一個喪盡天良要弒母的逆子，但是這種尷尬的處理卻反而削弱了故事的戲劇沖突，甚至大大降低了之后母親在法庭上懺悔、求情，對兒子付出“救贖之愛”的力量。

其次，從音樂和歌舞場面上來說，《媽媽再愛我一次》的表現(xiàn)也稱得上驚艷。主題曲《世上只有媽媽好》由作曲大師金培達親自操刀，改編自街頭巷尾人人熟知的童謠，溫暖熟悉又帶有一些陌生感的旋律優(yōu)美動聽，歌詞朗朗上口，在一瞬間便征服了所有人的耳朵，無疑成為貫穿整部音樂劇的靈魂。無論是開頭配合裸眼3D的童聲哼唱，還是母子倆在小屋中的溫馨對唱，抑或是兒子在監(jiān)獄中和獄友們充滿悔悟的合唱，還有結尾處兒子為了喚醒母親記憶的深情吟唱，音樂劇版的《世上只有媽媽好》總是恰到好處地撥動著觀眾內(nèi)心最柔軟的部分，如泣如訴地傳達著母子間那份細膩動人的情感。可見，好的音樂從來就是民俗娛樂的底蘊，從生活中來，為民生而去。

如果說親切溫暖的民間童謠來自本土文化，而劇中貼合母親拉丁舞皇后身份而合理展示的莎莎舞、拉丁舞卻又充滿著歐美音樂劇慣有的華麗與熱情，那么，很顯然，東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界，這些看似對立的元素在《媽媽再愛我一次》中得到了最好的融合與詮釋。也許，這正是中國的原創(chuàng)音樂劇應該堅持的道路，既然源于民間、長于民間、盛于民間，就要充分利用本土資源，同時站在世界現(xiàn)代文明和中國民族精神的高度兼收并蓄、揚棄升華。因為，對于一部好的原創(chuàng)音樂劇而言，打動人心的除了絢麗的舞臺和讓人眼花繚亂的歌舞之外，更重要的是音樂劇本身所蘊含的民族精神以及本土意識，只有這些才發(fā)自肺腑，浸透了生活的真善美。

（責任編輯：曉芳）