“焚琴煮鶴”還是“與鶴共舞”

南麗

從事高中語文教學已超過15個年頭，從照本宣科的講授，到提綱挈領的引導，我已經積累了所謂的很多經驗。但是，讀著課本上一篇篇的名家力作，我越來越覺得，自己就是在焚琴煮鶴。我不由得反思，語文教學，路在何方？語文教學到底應該如何在實用與藝術美中尋找到平衡呢？

語文的人文性與工具性本來應該是語文這一學科的雙重特性，在高中語文教學中卻頻頻交鋒。在高考這座大山的重壓下，工具性、實用性逐漸地占據了課堂。文學大家的精美作品在應試教育的跑道上被肢解得肢零破碎。曾幾何時，我們對那“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的明艷曠遠、“人比黃花瘦”的哀婉凄涼、“黃河之水天上來”的豪邁悲壯、“不為五斗米折腰”的錚錚傲骨、“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”的正氣凜然已經越來越淡漠，對美的感悟也逐漸失去了激情，取而代之的是對“功利語文”的痛苦選擇。當我們齊聲誦讀著“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，感受著它的氣魄與美麗的時候，我們必然要插上一句：這是千古名句，歷來是考試的重點。當我們面對父愛滿懷、傾囊購“藥”的華老栓，引導學生感悟人性的情與理的時候，下面突然冒出一句話：考試會考這個嗎……一盆盆冷水從頭上澆下，語文的美也隨著冰涼的冷水滲入腳下的泥土。

美變得無關緊要，重要的是成績和升學。為了應對高考，我們尋規律、探捷徑，把學生培養成考試的機器，語文課堂自然也就成了枯燥乏味的技巧傳授課。在這樣的課堂上，怎能期望學生會有學習的激情和欲望？

語文是什么？語文學習就是對發現美、欣賞美、感悟美、表現美、挖掘美的向往。失去了美，語文就失去了靈魂，也就失去了她誘人的魅力。我不禁思考：當我們領著學生徜徉在五彩繽紛的語文海洋，盡情感受那波瀾壯闊的驚濤駭浪，傾心觸摸那溫暖和緩的柔波的時候，我們就無法應付考試？

美，需要感悟，需要用心去感知體悟。感悟故都的秋的清凈與悲涼，感悟于謙“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的悲憤與無奈，感悟孔乙己背上沉重的歷史積淀，戈多身上蘊涵的哲學思辯，以及在傳統價值取向重重包圍下的林黛玉和薛寶釵身上熔鑄的不公平的評價際遇……在感悟中升華思想，完善思辨能力，提高分辨是非的能力，從而寫出真正高水平有深度的文章。

美，需要聯想和想象，需要我們沖出習題的羈絆去暢想，需要我們掙脫“課程標準”的鎖鏈去漫溯，需要我們展開翅膀，在想象的海洋里自由翱翔。閱讀教學中，教師的任務之一就是引導學生馳騁想象，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。蘇霍姆林斯基認為，智育的成效在不小的程度上取決于是否善于通過一些無形的線從課堂延伸到課外。寧可淹死也不放棄金子的愚蠢、愚公移山與精衛填海的執著、林沖面對強權的委屈忍讓……課本上的一個個個性鮮明的形象都需要我們伸出敏銳的思維觸角，去和光怪陸離的社會相溝通，適時聯想，舉一反三，把課堂所學與生活實際勾連起來，使自己的筆下流淌出清新而富有生命力的語言。

美，需要生活的映照。語文課堂教學需要生活的滋潤，美的語文更需要生活注入鮮活的血液。屈原也許離我們很遠，但“假如我是屈原”的討論，就可以把自己代入到那個戰亂頻仍的年代，以“愛國思想的演變”為基點架起通向“屈原”的橋梁；我們可能難以理解陶淵明棄官歸隱的淡泊，但可能更容易理解現代社會中官場的齟齬和瘋狂，從而在比較中悟透陶淵明隱居的無奈與決絕……無論是外國還是中國遙遠的過去，雖然它們在時空上與我們有著無法跨越的距離，但有了現實生活的映照，我們在結合文本知人論世的時候，就會發現他們并不是與我們格格不入的游離于遠方的個體，他們的的悲喜哀愁，我們都會感同身受。

當我們把語文當作美來教學的時候，當我們用審美的眼光來學習語文的時候，語文的燦爛明天就在眼前。那時，我們就可以在語文這個大課堂上，同沐琴聲，與鶴共舞，焚琴煮鶴的悲哀也許就不會再次出現。

endprint