現代繪畫造型語言的多樣化趨勢

楊碩　趙慶峰

摘 要：西方傳統繪畫造型是對客觀對象的再現，它嚴格地恪守透視學，色彩學和解剖學等視覺科學的規定，旨在創造感官對實際物象的真實感覺，縮小甚至消除視覺中藝術形象與物象之間的差距，塑造著一種客觀真實的造型，這種特點也構成了它獨具的審美形態。20世紀現代主義藝術，以“變形”的語言摧毀了傳統的透視法，進而用“純形式”語言代替了模擬再現的寫實傳統，從而使藝術形式語言走向了極端，更進一步發展了藝術家作為創作主體的主觀性。

關鍵詞：造型語言 多樣化趨勢 現代繪畫

在現代繪畫中，鮮明藝術形象的創造，是和畫家對繪畫語言的合理運用以及精心錘煉分不開的。造型語言的形式美感以及多樣化的表現趨勢，構成了畫面生命的血液、細胞、筋骨和相貌，使得作品產生了生命活力，并具有了動人的藝術感染力。

一、形體結構的夸張變形

形體即形狀和體積，是構成畫面的主角，它承載著欲表達信息的主體。形的內部結構關系形成形體的表情、轉折、起伏及穿插關系。形的外部結構形成形體的輪廓，形的張力及沖擊力主要是由形的外部結構決定的。簡潔的形具有較強的張力和沖擊力，繁復的形會減弱這種形的張力。而畫面的結構一方面是指客觀物象形體的構成與組合，另一方面是指畫面各種元素的構成與組合，前者將畫面各局部小的形體，構成一個嚴密的整體形象，后者則是將畫面單個孤立的元素符號，構成一個有聯系有秩序的完整視覺樣式。對形體結構的夸張變形，能夠更貼切地反映出藝術家的思想內涵，也使畫面中的造型語言更具獨特性，從而形成藝術家各自的藝術風格。莫迪里阿尼的絕大多數的創作題材是肖像和裸體畫，他的代表作品，如《比阿特麗斯·黑斯廷斯像》，《坐著的裸女》和《躺在白色靠墊上的裸婦》等，堪稱其藝術風格的典型。他的畫面中的人物肖像作品，臉部變形拉長，通常是卵形的臉、常常的頸項、纖細的鼻子、杏子形的眼睛以及溫柔的姿態等，并極富線條韻律之美，從而使空間獲得簡化，他是20世紀繪畫中杰出的肖像大師。雖然他那個性化的處理——人物優美的拉長手法，可能啟發于原始和古代藝術的形式，使他所有的肖像都如同一家人一樣容貌相似，然而，他筆下的人物，都似乎準確地被賦予了敏感的性格印記。在莫迪里阿尼的作品《戴寬沿帽的珍妮·赫伯特恩》中，可以更明顯地看出他的作品在形體上的變形：珍妮的臉型實際上是接近方圓形的，五官分明，眼大而有神，而畫面中的珍妮面孔成橢圓形，杏仁狀的小眼睛，流暢的弧形眉，呈曲線的瘦削鼻和那極小的嘴唇，雖然在造型上有所夸張變化，卻把珍妮那優雅、樸素、文靜的內在刻畫出來了，這充滿詩意的肖像，是畫家從生命的火花中迸發出來的藝術結晶。

在造型語言多樣化的趨勢下，巴爾蒂斯刪繁就簡，深入本質，表現出恰到好處的分寸感。將物象提煉到如此純粹的境界，正與我們所推崇的“妙在似與不似之間”相合。過于求實，則易死；過于抽象，則易空。這種畫法在西方歷史上曾經有過，即中世紀羅曼時期的繪畫。但是，羅曼繪畫卻有更強烈的符號化傾向，更其空靈，更適合于表現虛無縹緲的上帝世界，這顯然不能完全符合巴爾蒂斯的要求。他于是巧妙地將中世紀的符號化傳統與文藝復興的寫實傳統融合于自己的造型，使之既有外形的真實感，又有超越外形的精神內涵，從而在高層次上體現出現代造型的探索成果。20世紀著名英國畫家珍妮·莎維爾的作品是極為引人注目的，她的代表作之一《支柱》展示了一個令人驚訝不已的女裸體形象。模特坐在高凳上，畫家以仰視的角度從下往上刻畫了她碩大無比的肉體，肥胖畸形的大腿，將人物的形體進行了夸張變形，顯得陰森而怪異，畫家采用了寫實的手法來刻畫怪異變形的形體。

達利的藝術作品就是將潛意識的形象精確地記錄下來，賦予那些荒誕離奇，不可思議的潛意識中的形象以色彩和線條的形式外衣，是一種有悖于常理的夸張造型。達利的畫面總是采用具象寫實的手法，精確復制非正常邏輯思維產生的幻想，將毫不相干的事物荒誕地組合在一起，使他的每一幅畫都像一幅驚心動魄的戲劇，人物與動物，現實與幻想，歷史與未來，有限空間與無限時間奇妙地結合，給人的視覺和心靈以巨大的震撼。在他的著名作品《永恒的記憶》中，達利在看似真實的空間中，給人一個意想不到的驚奇，塑造了許多有悖于常理的造型。在這幅畫中，畫家用極其寫實的手法，描繪著海岸、山巒、樹枝、桌子，可是畫中的鐘表沒有了秒針，顯然已經停止了走動，時間就此凝固，并且他們已經喪失了原來的金屬特性，軟綿綿地從樹上、桌上搭拉下來，樹從桌面長出來，最古怪的還是地上的那個形象：它似乎是一個人頭，有閉著的一只眼睛，伸出的舌頭和鼻子，上面放著一只面團一樣柔軟的鐘表。這種真實空間中悖于常理的形象與組合，同樣給人荒誕離奇的感受，令人費解，大概這就是藝術家夢境和潛意識里的景象。

二、線條的運用

線是造型中最直接的語言形式，它的表現力是無窮無盡的。當代學者孔爾德認為“線條可以表現一切，從悠閑的情意到激烈的暴力”。線依靠空間的相互疊撞來塑造形體，線本身就是一種具有表現性的造型元素，不同的線具有不同的情感取向。如細線就有柔弱的女性特征，粗線具有堅強的男性化特征、弧線優美、直線銳利、幾何線飽滿有沖擊力，因此線本身情感的表達就決定了在繪畫時的不同應用，例如憤怒的、平靜的、晦澀的情感會用不同的線來表達，在把線這種元素作為塑形手段的同時，更注重線本身所具有的情感表達，如席勒的自畫像枯瘦、敏感而神經質，體現在線的應用上是方而尖銳，有許多銳利的直線和部分相對應的弧線，使形的張力很強。席勒是赤裸裸地暴露人被扭曲的靈魂和精神以及極端痛苦的肉體。在他的畫面中，人們再也感覺不到現實的美好和親近，留下的只有艱難和窒息。頓挫的線條與狂放的色彩，意味著畫家內心的壓抑和神經質，席勒筆下所有的肖像，人體和風景，都仿佛是他病態化心靈的象征。希勒作品的關鍵并不僅僅是肉體的裸露，而是他所采用令人戰栗顫抖，毛骨悚然的線條，所表現出的一種力。雖然它的線穩定有力，但仍有一種裝飾的感覺。《擁抱》是代表希勒藝術風格的重要作品之一。而席勒的老師克里姆特的畫面中，線卻優美而富有女性化，塑造的形態也優美而柔和，與席勒形成兩種完全不同的情感取向。在現代繪畫作品中的每一根線條都是順從于它的內在各種力的趨向，是從物象的特殊性質和觀賞者對它的感情激動里產生出來的，這些線包裹著和帶動觀賞者。好像逼迫他一同去爭斗，一切物象通過它們的力線奮力奔向無盡。又如表現主義先驅蒙克的作品《吶喊》，畫中沒有一處不充滿動蕩感。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比，所有形式要素似乎把凄慘的尖叫變成了可見的振動。

三、色彩塑造形體

把一切形體的形象轉變成色彩之間的差別，用色彩來塑造形體是現代造型語言的又一特點，以塞尚最為突出。與形體本身形象相比，他更關心形體上的色彩表現，把這些單獨的立體幾何形狀利用色彩組織在畫面之中，形成畫面獨特的繪畫語言。把自然中的一切形體理解成不同方形，圓形，圓錐形等等幾何形狀，用這種單純的形來減弱物體的物質性，這些物體被不同的幾何形組合在一起形成視覺立體感，色彩的漸變與冷暖對比的轉換代替了明暗光影，利用這些物體空間方位不同而造成的色彩感覺的不同來塑造體積，然后用一定的秩序來控制它每個體塊色彩在空間的位置。它不是用傳統式的以光影表現質感的方法來描繪立體感，而是用色彩的冷暖對比來表現的：凹下去的部分用冷色，凸出來的部分用暖色，所以顯得有較強的體積感，他用色獲得了形。使人的視覺相信一切空間中的物體在畫面上都是實實在在具有規律和秩序性的安置。這是一種嚴謹的科學態度下形成的造型觀念，其理智與理想性多于其感性，使我們相信色彩是能夠被人所控制和利用的。在塞尚的作品《有蘋果和桔子的靜物》中我們可以體會到這一點。

四、形體的分解與組合

現代藝術中，塞尚重視形、線條、色彩體積之間的關系構成。他認為，“一切物體都是圓形，錐形，圓柱形，用圓柱體，球體和圓錐體來處理自然”，這一最經常被引用的戒律，對塞尚來說，是一個富有啟發性的原則，一種學會把自然作為堅實的，可觸知的，體積巨大的對象系統來知覺的方法。他沒有把物體畫成圓柱體，球體和圓錐體，只是在立體主義之后，才形成了一個流派和一種風格，把幾何形狀強加在事物的外觀上，形成一種風格化的抽象形式。在畢加索的作品《亞威農少女》中，他一反傳統繪畫的人體比例和遠近透視法則，將人體和背景作了幾何形體化處理，線條簡潔，犀利。他不再通過一個固定視點描繪所看到的情形，而是將不同視點所看到的物體的不同側面同時展現在一個平面上，通過塊面之間的關系展示不同的空間概念。他把線條，色彩和形狀在畫面上進行抽象安排，完全脫離客觀世界，形成了純幾何色面構成的抽象境界。使點、線、面的構成元素獨立存在于畫面上，從而打破了傳統繪畫中女性的曲線和形體美。立體派在開始出現時就舍棄了完整的形體的概念，它似乎先把完整的形體或形態加以破壞，或者說加以分析，把他們分析成不同的小塊面然后加以組合。由于這種組合不是按照客觀自然的形態進行的，而是按照畫面自身的秩序來進行的，它呈現的藝術形象就與客觀自然的形態相距甚遠明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線，曲線所構成的輪廓，塊面堆積和交錯的趣味與情調，在形式上追求一種幾何形體的美。

五、單純的點線面造型

利用點、線、面的不同組織形式，把形式、符號和人的內心情感直接聯系起來，反映出人的精神狀態。康定斯基就是這種繪畫語言的代表，他指出精神世界不是表現在一般的形體中，而是表現在不常見于自然界的圓形、矩形、三角形和梯形中。他認為，一根豎線和一根橫線相結合，產生一種近于戲劇性的音響。一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產生的效果，不亞于米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸著亞當的手指。畫面上一個“點”傳達出來的比人的面部更豐富。不過他又指出，藝術家如果是機械地，沒有內心的驅使，這個“點”就是個死點。康定斯基和其他表現派藝術家一樣，強調主觀感情在創作中的主導作用，注重點線面與情感之間的關系。如他的作品《紅色重音》就是合理的運用點線面，畫面中有規則的，幾何形的平面已經占據主導地位，更好的去抒發作者的情感。

參考文獻：

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作者單位：東北農業大學藝術學院

哈爾濱師范大學美術學院